Движение в искусстве может относиться к нескольким различным концепциям:
(A) Существует общий термин «движение» как в стиле, так и в художественной школе.
(B) Есть движение, изображенное на картине, которое подразумевает физическое движение объекта путем наложения снимков во времени. (Используется, например, в определенном стиле футуристов и вортицистов. Примером может служить Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке, сейчас находится в Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк).
(C) Тогда есть движение как часть композиции.
Ведя взгляд зрителя в путешествие
Движение - это создание ощущения прилива и отлива через картину, которая превращает ее из пассивных обоев в динамическое расширение психики зрителя, создание взаимной реакции, ведущей зрителя на путь открытие. Движение в этом случае противоположно статичности, вялости, бесстрастности и скучности. Это то, что нас интересует, когда мы говорим о движении как элементе композиции в искусстве.
Создавая движение в картине, подумайте о хореографии процесса, о том, что вы открываете публике, а что оставляете на усмотрение. Картина должна быть вопросом, а не ответом. Вызов воображения аудитории позволяет разным зрителям взаимодействовать по-разному, поэтому рекомендовал всегда оставлять что-то недосказанное в картине, чтобы дать зрителям шанс уникального взаимодействие.
Картина должна медленно открываться публике, она должна предлагать укромные уголки и закоулки, ведущие в сторону от основного пути. Другими словами, картина должна быть путешествием, а не пунктом назначения. Картина, которая предлагает только статичную точку обзора, не лучше, чем праздничная фотография (она обеспечила бы фотограф с ключом к их воспоминаниям, но просто произвольный образ для всех, кто не эмоционально вовлеченный). Художник должен побуждать зрителя взаимодействовать с предметом, учиться и расти. Картина может быть простым анекдотом или героической сказкой, но она должна говорить со зрителем с радостью от раскрытия истории.
Художник - дирижер, проводящий взгляд зрителя через картину, используя множество техник, которые придают картине ощущение движения в пространстве, времени или даже эмоциях. Движение можно придать картине через сильный фундаментальный образ, скажем, течение реки; при свете ласкового вечернего солнца, что означает уходящий день; или через эмоцию портрета, украшенного окружающим иконическим символизмом, который показывает, как фигура пришла к этому чувству. Движение также может быть достигнуто за счет эффекта роста или распада. Яркость, которая наполняет объект и говорит зрителю: это жизнь, это движение.
Так что ты можешь сделать? Во-первых, подумайте об общей композиции, с чего бы вы хотели, чтобы взор зрителя начинался (помните, что в На западе зритель обычно начинает с левого верхнего угла картины, поскольку нас с раннего возраста учат читать в такой манере). Слева направо, сверху вниз - это норма, но сильная композиция может оттолкнуть публику от такой обусловленности.
Движение может быть обозначено движением предметов на картине, их расположением и узором; за счет использования перспективы. Движение может подразумеваться направлением, в котором смотрят фигуры - пассивная картина будет иметь синергетические сгруппированные направление, тогда как случайность в направлении фигур придаст дикость и энергичность рисование.
Далее художник может рассмотреть использование цвета (включая такие оптические эффекты, как синий цвет, уходящий от глаза, и красный, приближающийся к нему); мазок кисти (изготовление отметок могут добавить к потоку картины через свое направление, а также придать скорость движению за счет изменения размера мазка кистью); узор светотени; а также тон (что важно для периферического зрения и поэтому может отвлекать взгляд от центрального объекта). Попробуйте усилить основные направления движения с помощью эха (например, заставив облака в небе течь в так же, как волны на море) и езда на велосипеде (возвращая взгляд в исходную точку, чтобы путешествие могло начаться заново).
Глядя на картину Винсента Ван Гога выше, наиболее явное ощущение движения - это волны, ряд за рядом волноломов (отмеченных как №1). Затем есть группа облаков (# 2), которая, кажется, дует вправо, созданная как формой облаков, так и направлением мазков кисти. Форма облаков перекликается с формой волны. На переднем плане облака бросать тень (# 3), создавая ощущение смены света в сцене. Позы, положения и относительные размеры различных фигур (№4) дают ощущение того, что кто-то находится дальше от нас, идя к лодке. Посмотрите, как кажется, что фигура справа (№5) согнулась, шагая навстречу ветру!
Все мелочи складываются, работая друг с другом, создавая общую атмосферу и ощущение происходящего и движущегося. Посмотрите, как красный флаг наверху мачты развевается на ветру (№6). Его цвет повторяется в нескольких других местах картины (начиная с рубашки, которую носит фигура в лодке), работая над другим элементом композиции - единством. Красный цвет также вырывается из картины на фоне тусклого голубого неба, это говорит нам о том, что лодка находится в центре внимания, и что фигуры на пляже играют свою роль в ее спуске на воду. Сделайте паузу на минуту, чтобы подумать, сколько информации вы читаете в этом небольшом пятне краски: направление ветра, сила ветра, то, что ветрено (или флаг будет слабым).
Всегда помните, что движение в композиции - это выражение путешествия, которое аудитория совершает с вами, художником, в качестве проводника. Даже самая маленькая деталь может придать картине движение.
