В музыке ритм - это результат синхронизированной последовательности, которая следует за устойчивым ритмом. В других общих музыкальных терминах это также упоминается как ритмо (Итальянский), ритм (Французский) и Ритм (Немецкий). Часто термин «ритм» используется как синоним или как синонимы темп, "но их значения не совсем совпадают. В то время как темп относится к «времени» или «скорости» музыкального произведения, ритм определяет его сердцебиение. У вас может быть учащенное или медленное сердцебиение, но пульсация постоянна - это ритм.
Нотация современной музыки предоставляет музыканту несколько инструментов для понимания ритма песни. А именно метр а также размер укажите, как доли распределяются по тактам, позволяя игроку играть музыкальное произведение в соответствующем ритме. На более детальном уровне ритм может также иметь отношение к отношениям нот друг к другу; если соотношение нот по сравнению друг с другом неправильное в пределах определенной доли, ритм может быть «выключен».
Создание точного ритма
Ритм в музыке, танце, языке или поэзии - это, по сути, хронометраж событий в человеческом масштабе. Ритм и время могут включать как звук, так и тишину, но звуки и тишина, танцевальные шаги и паузы, запятые и периоды - все это происходит на движущейся временной шкале. Временная шкала обычно не является жесткой, если ее проводят люди, хотя многие профессионалы и любители предпочитают практиковаться с метрономом. Метрономы обеспечивают машинную точность определения времени последовательности, поэтому, если кто-то использует метроном для измерения их ритма, он обычно будет более точным. При использовании метронома устанавливается точный темп, который обычно указывает количество ударов в такте. Регулярные упражнения с метрономом могут помочь музыканту выработать устойчивый внутренний ритм исполнения, будь то музыкальное произведение быстрое, среднее или медленное.
Культурное влияние
Ритмы меняются под воздействием культурных влияний, поэтому многие формы культурной музыки имеют идентифицируемые ритмы и паттерны. Например, различия в западной музыке по сравнению с индийской или африканской музыкой заметно различаются. Сложные паттерны, которые представляют собой культурные переводы, такие как «барабанный бой» в африканской музыке, продолжают проникать суть музыки, а иногда может быть перенесена в другие музыкальные формы, чтобы добавить новый элемент к музыке ритм.
Например, в течение 20 века многие композиторы начали экспериментировать с отклонениями от традиционных ритмов и форм классической музыки. Одним из этих композиторов был Бела Барток, венгерский композитор, известный своим изучением народной музыки. Легенда гласит, что летом 1904 года композитор услышала, как няня поет детям народные песни, за которыми она смотрела. Он был вдохновлен элементами песен, и это воспламенило его преданность изучению народной музыки. Когда Барток сочинял, он черпал из элементов народной музыки, таких как свободные, нетрадиционные ритмы, и включал их в свои композиции.
