Западная Германия 1970-х была благоприятным временем для прогрессивной, изменяющей сознание музыки. Множество молодых ренегатов, стремящихся создать новый немецкий язык, свободный от призраков прошлого, глубоко погрузились в психоделический, экспериментальный и электронный саунд. Когда эти удивительные альбомы прибыли на берег Англии, их окрестили краутроком, но это не был жанр, основанный на единственном звучании. От психоделических гитарных фанатов до холодных фанатов синтезатора, краутрокеры не стремились звучать как друг друга, но как никакая другая музыка из когда-либо созданных. Это определяющие альбомы одной из самых вдохновляющих эпох в истории альтернативной музыки.
Tangerine Dream 'Электронная медитация' (1970)
На протяжении десятилетий проект Tangerine Dream Эдгара Фроза постепенно превратился в жалкий синтезаторный музак нового века, но когда они были основаны, группа действовала на пике авангардизма. Работая с виолончелистом Клаусом Шульце (который впоследствии основал Ash Ra Tempel) и перкуссионистом Конрадом Шницлером, первое воплощение Tangerine Dream работало на грани футуристической психоделии. Синтезатора не видно,
Амон Дюул II 'Йети' (1970)
Амон Дюул II родился в коммуне Мюнхена (в ряды которой входила печально известная банда Баадер Майнхоф). На их знаковом втором альбоме, 73-минутном двойном альбоме Йети, они были обычным участником, насчитывающим в общей сложности семь постоянных участников, включая кого-то, кого просто называли «Шрат» на бонго, и множеством помощников на полставки. Больше, чем любой другой коллектив краутрока, Amon Düül были в большом долгу перед британским прог-роком; их сумасшедшие, совершенно неповторимые композиции, сочетающие виртуозную игру с радикальными стилистическими изменениями и духом «все идет». С щебетанием флейты, ударами гонгов, скрипом скрипки, грубыми гитарными соло и всевозможными этническими перкуссиями, Amon Düül II звучит задним числом, как группа, вечно «ощущающая атмосферу».
Гуру Гуру НЛО (1970)
Кучка фри-джазовых музыкантов, очарованных рок-н-роллом (и, ну, кислотой тоже), Guru Гуру прошли экспериментальную, интерпретативную, импровизационную подготовку и применили ее к психоделическим методам. рок. Их дебютный альбом, названный без иронии НЛО- вояжи с головой в дальние уголки известной аудиогалактики; группа, издающая всевозможные сумасшедшие звуки из совершенно стандартного состава гитары, баса и ударных. 10-минутный заглавный трек альбома - это бесстрашное погружение в совершенно произвольные, в высшей степени причудливые транс-состояния, за которым следует жаркое, Удушающий флейту ближе "Der LSD Marsch", название которого дает довольно хороший пример поглощающих привычек Гуру Гуру, как в то время, так и в будущее.
Может 'Tago Mago' (1971)
Об их грандиозном дебюте, 1969-е гг. Монстр Фильм Таго Маго радикальный, новаторский альбом, который удваивается как хорошее времяпрепровождение.
Neu! 'Neu!' (1972)
Барабанщик Клаус Динджер и гитарист / исполнитель студии Майкл Ротер играли вместе в ранней версии Kraftwerk и влюбились в то, каково это, играя эти машинные ритмы. Итак, они основали Neu!, и поставили перед собой цель создавать «новую» музыку, основанную на простом, неограниченном повторении. С Дингером, управляющим постоянным, свободным ритмом 4/4, который стал его визитной карточкой, пара играла длинные пьесы, которые постепенно увеличивали интенсивность и напряжение. Подобно автомобилю, мелькающему по ломаной полосе шоссе, этот «моторик-ритм» дает ощущение постоянного движения; путешествия вперед. Ибо, Neu! целью была сама свобода. Их дебютный одноименный альбом оказывается источником вдохновения для последующих поколений, ищущих освобождения.
Кластер "Кластер II" (1972)
Для многих эмбиентная музыка вызывает в воображении представления о спокойствии; будь то потрясающие звуковые ландшафты или эрзац-музыка с плавучими танками нового века. И все же лучшая эмбиент-музыка - звук, который почти основал берлинский дуэт Cluster - не успокаивает, а напрягает. Кластерные грохоты Ханс-Иоахим Роделиус и Дитер Мебиус создали безродные волны жуткой электроники. звук, как галактика частот НЛО, сталкивающихся в беспорядке музыки минус метр, ритм, гармония или контрапункт. В отличие от других краутрок-групп, которые определенно качал, Кластер находился на грани чистой бесформенности; их поджаривание, вращение ручки и настройка синусоидальной волны находятся на самом переднем крае. Истинный пионер, Cluster окажет огромное влияние на будущие поколения абстрактных электрических ботаников.
Пополь Вух 'In Den Gärten Pharaos' (1972)
Карьера Popul Vuh была неразрывно связана с гениальным режиссером Вернером Херцогом, одним из самых ярких звезд Юнгера. Deutscher Film, одновременное кинематографическое движение, чьи планы построения новой немецкой культуры отражали идеи краутрокеры. Проект Флориана Фрике идеально подходил для кинематографической музыки, потому что, в отличие от многих своих ритмичных сверстников, они создавали жуткую, парящую, меняющую форму музыку настроения. Сочетая синтезаторные дроны с североафриканскими перкуссиями, Фрике создал экологические гимны, которые освободили спиритизм от его литургического прошлого, прославляя славный хиппи-пантеизм.
В Den Gärten Pharaos разделен на две продолжительные и увлекательные тренировки, в которых звук «Пополь Вух» почти рождается у вас на глазах.
Эш Ра Темпель 'Schwingungen' (1972)
Там, где другие группы погрузились в дальновидный футуризм, Ash Ra Tempel - по сути старые школьные друзья Мануэля. Гётчинг и Хартмут Энке - были довольны началом 70-х и, особенно, его «развлекательными» климат. Играя на множестве шкафов-монстров, которые они купили подержанными у Пинк Флойд, ART создал совершенно каменную, космическую, разнесенную психоделию, в которой деревянные духовые и настроенная перкуссия танцевали с неистовыми барабанами и воплями, реверберируемыми гитарными партиями. Их лучший рекорд был их эпическим вторым сетом, Schwingungen, но его галлюциногенные тренировки часто затмеваются его более печально известным продолжением 1973 года. Seven-Up, в котором они вместе с доктором Тимоти Лири (!) перебрались в Швейцарию и записывались среди множества кислотных поездок и случайных оргий.
Фауст 'Фауст IV' (1973)
В 1973 г. Фауст завоевали репутацию "сложной" группы благодаря их чисто дроновому сотрудничеству с Тони Конрадом, Вне синдиката мечты, и печально известный Ленты Фауста, вырезанный и вставленный коллаж из студийных осколков, продаваемых в Великобритании за 48 пенсов - по той же цене, что и сингл - в качестве рекламного представления английской аудитории. Тем не менее, шедевр Фауста, Фауст IV, совсем не трудно любить; начинается с эпического, необъятного, пышного, 12-минутного "Krautrock", в котором разъедающая гитара, вспышки синтезатора, спирали органа и скачущая перкуссия медленно достигают небесных высот. Песня не дала жанру своего названия, как многие ошибочно думают; скорее, Фауст смеялся над тем, что британская пресса называла их музыкой.
Гармония 'Musik Von Harmonia' (1974)
Гармония обозначили своего рода супергруппу краутрока, хотя ни Neu! или Cluster - из рядов которых выросла группа - были в свое время суперзвездами. Сопоставление деконструкций гитары Майкла Ротера и электронной перкуссии с синтезаторами и электронными экспериментами Ханса-Иоахима Роделиуса и Дитер Мебиус, Harmonia вошли в новый дивный мир эмбиент-рока, превратив так называемого «изобретателя» эмбиент-музыки Брайана в слюнявого фаната. Ино. Дебютный LP Harmonia - это аудиоэквивалент миража: едва уловимая дымка мерцаний и мерцаний, неуловимая, эфемерная характеристика которых разжигает огонь вдохновения у внимательного слушателя. Это иногда звучит как глупость синтезатора китча.
