Есть два основных метода рисования: непосредственный метод, а косвенный метод. Любой метод может быть применен к обоим масляные и акриловые краски, имея в виду гораздо более быстрое время высыхания акриловых красок. Стоит попробовать эти два разных подхода, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Также они могут быть объединены в одной картине.
Непрямая живопись
Более классический подход - это косвенный метод. Такой подход предполагает подмалевок., начальный слой краски на холсте или живописной поверхности, чтобы помочь создать ценности. Подмалевок может быть гризайльным, однотонным или даже разноцветным. Предполагается, что этот слой будет покрыт последующими слоями остекление, прозрачные цвета, изменяющие непрозрачные слои ниже. Краске дают высохнуть между каждым слоем. Слои глазури обычно наносят поверх более светлой краски, так что слои оптически смешиваются с нижележащими слоями и создают эффект полупрозрачности, который нелегко достичь при использовании непрозрачной краски. Наращивание остекления помогает отражать свет и создавать яркость и глубину. Глазурь можно использовать только на определенных частях картины или можно закрасить по всей поверхности для унификации картины. Этот метод окрашивания масляной краской требует времени и терпения, так как слои наращиваются постепенно, а время высыхания может занять дни и даже недели. Тициан, Рембрандт, Рубенс и Вермеер - некоторые художники, которые использовали этот метод.
Прямая живопись
В непосредственный подход, также называемый Алла Прима, заключается в том, чтобы сразу же нарисовать нужный цвет прямо на холст или поверхность картины, работая, пока краска еще влажная, что также называется мокрый по мокрому. Это гораздо более быстрый и немедленный способ рисования, когда картина часто заканчивается за один присест или сеанс. Рисуя напрямую, художник хочет найти правильное оттенок, значение и насыщенность цвета до положить его на холст, чтобы получить правильный цвет и форму с первого раза. Процесс может включать в себя тщательное смешивание цвета на палитре и время, чтобы сделать его правильным, но работа с такой скоростью, чтобы краска оставалась влажной. Для начала художник может работать на тонированном холсте и использовать тонкую размывку цвета, такую как жженая сиена, чтобы нарисовать основные формы и заблокировать значения перед нанесением непрозрачной краски. Художники, которые использовали этот метод, включают Диего Веласкеса, Томаса Гейнсборо, а затем, с изобретением трубки для краски в середина 1800-х годов, что значительно упростило рисование алла-примы, импрессионистов, таких как Клод Моне и постимпрессионист Винсент Ван Гог.
Можно использовать оба метода в одной картине, и какой бы метод вы ни выбрали, начало будет одинаковым - прищуриться, чтобы увидеть значения и определить форма, ища тонкие или резкие различия между формами светлого и темного, а затем оценивая цветовую температуру объекта, чтобы помочь определить цвет отношения. Процесс видя как художника при работе из реальной жизни применяется к любому выбранному вами способу рисования.
