Лучшие хиты Брюса Спрингстина 80-х

По-прежнему один из лучших синглов Спрингстина всех времен, этот гимн из амбициозного потрясающего двойного альбома The River hinges (типично для этого артиста) на обманчивой тени тьмы, и все же каким-то образом он все же добрался до 5-го места в поп-чартах Billboard. в 1980 г. Это также сигнализировало о переходе Спрингстина от строго альбома и

арена рок исполнитель в угрозе поп-синглов, которая станет совершенно очевидной через несколько лет, когда станет одним из крупнейших поп / рок-альбомов всех времен. Здесь Спрингстин сочетает в себе почти бодрую, вдохновляющую музыкальную тему с некоторыми из его пессимистических взглядов того времени, и его портрет человеческого стремления к бегству незабываем.

Спрингстин никогда не был большим поклонником американского капитализма и того, как он иногда изматывает своих подданных до побежденных кусков человечества. Такое революционное отношение скрывается за этим поэтическим, трогательным рассказом о молодом человеке, попавшем в ловушку ожиданий культуры, в которой ему нет места. Тем не менее, Спрингстин, кажется, предполагает, что утешение можно найти в любви или, по крайней мере, в ярких воспоминаниях о ней. Но в конечном итоге он объявляет, что «эти воспоминания возвращаются, чтобы преследовать меня, они преследуют меня, как проклятие», заявление, которое заставляет трек закончить трек на явно подавленной ноте. Один из гимнов самых думающих людей рока.

На протяжении большей части своей карьеры Спрингстин всегда сохранял очевидную и глубоко укоренившуюся связь со своими географическими и культурными корнями. Даже когда его повествование не происходит в Нью-Джерси, в его текстах почти всегда присутствует довольно постоянный штамм Восточного побережья, упорство городского рабочего класса. Этот трек из тщательно записанного альбома 1982 года - одна из немногих песен на пластинке, которая не является невероятно строгой с точки зрения аранжировки и настроения. Но это не делает этот рассказ о неуместных надеждах и отчаянии менее весомым. Это по-прежнему остается фаворитом Спрингстина на концертах.

Вот редкий пример настоящей, суровой классики американского рок-н-ролла, песни, которой не удалось страдать от серьезного преувеличения и незабываемого использования, как ни смешно, в политических целей. Подпитанный типично фантастической синтезаторной работой Роя Биттана, этот праведно сердитый портрет пост-вьетнамской Америки продолжает находить отклик в наши все еще омраченные войной времена. Гимна почти до уровня самопародии, эта песня, возможно, по понятным причинам сбила с толку тогдашнего президента Рейгана, который принял ее за красные, белые и синие удары в грудь. Лирический и литературный, этот хит Top 10 остается мощным и сокрушительным.

Хотя инструментальная палитра синтезатора и больших барабанов (а также Жалкие танцы Спрингстина в музыкальном видео), этот трек поднялся на 2-е место и до сих пор считается лучшим исполнителем в поп-чарте. Кроме того, это действительно хорошая песня, еще один пример способности Спрингстина сочетать надежду с отчаянием и отчаяние с жизненной силой всего в нескольких строках. Фактически, то, как он так смело, но деликатно соединяет воедино враждующие эмоции и мировоззрения, является одним из основных способов достижения этой песни столь явного успеха.

Хотя эта мелодия из Рожден в США. пользовался почти такой же известностью в хит-парадах Billboard Top 10, что и заглавный трек, я всегда считал его одним из самых недооцененных драгоценных камней Спрингстина 80-х. В этом треке больше звучания рут-рока, чем певец на тот момент своей карьеры. своего рода романтически подозрительные (даже параноидальные) композиции, которые станут более распространенными для Спрингстина в конце десятилетия. Чудесно повторяющийся припев и подвижный орган помогают пролить веселый свет на мрачный внешний вид песни.

Возможно, с годами Спрингстин развился более честно и печально, чем любой другой рокер с продолжающейся карьерой. В конце концов, в то время как он выражал идеализм молодого человека с широко открытыми глазами еще в 70-х, он так же охотно принял усталую зрелость своего тридцатилетия на Рожден в США. И хотя эта певческая песня с убийственным грувом никогда не уклоняется от чистой ностальгии, она также твердо ставит ногу в царство реалистичного трепета по поводу непознаваемого. Какими бы скоротечными ни были универсальные "дни славы" названия, безграничная радость от выступления E Street Band достигла бессмертия.

Безусловно, Спрингстин и раньше писал мрачные мелодии беспокойства и сожаления, но эта нежная, ноющая баллада звучит с серьезностью и зрелостью, которые впечатляют с каждым прослушиванием. Больше, чем что-либо другое, эта великая песня прямо и остро затрагивает общественное сознание, рисует волнующий портрет распада маленького городка Америки синих воротничков. Это было явным явлением 80-х, до начала усилий по возрождению городов 90-х: «Сейчас на Мэйн-Стрит побеленные окна и пустующие магазины, кажется, никто больше не хочет сюда приходить ». Музыкальная активность 80-х в его лучшее.

Спустя более 15 лет своей уже легендарной карьеры Спрингстин, наконец, сделал решительный шаг и начал открыто писать об опасностях романтической любви 1987-х годов. И, о, сделал ли он это яростно и совершенно честно, ведь и заглавный трек, и эта прекрасная мелодия выглядят довольно жутковато в свете надвигающегося краха брака певца с актрисой Джулианной Филлипс. Находясь на критически важном личном перекрестке, Спрингстин сделал то, что делают все великие артисты: он превратил корм повседневной жизни в захватывающую и актуальную поп-музыку. Из немногих серьезных песен о любви еще меньше таких хороших.

Если и существовала одна единая тема, которая связала результаты работы Спрингстина в 80-х, то это должна была быть осторожная и утомленная жизнью. пессимизм, вера в то, что как бы мы ни хотели, чтобы все было иначе, мир во многих отношениях становится хуже, а не лучше. Как автор песен, Спрингстин применил это отношение по-разному, но центральный рефрен этой песни «один шаг вверх, два шага назад» делает это самым непосредственным образом. И хотя в песне речь идет именно о романтических отношениях, легко представить себе любого из них. из нас «в последнее время дают друг другу тяжелые уроки, а мы не учимся». Подходящий лебедь 80-х песня.