Возрождение 80-х Оззи Осборн после его увольнения в 1979 году из тяжелый металл пионеры Black Sabbath был первым из нескольких случаев, когда певец выдержал и преодолел трудности, чтобы продолжить свой успех. Начало десятилетия с пары революционных альбомов с участием гитаристов-виртуозов Рэнди Роадса, Осборна. пережил потерю своего друга и соавтора, чтобы стать одной из крупнейших звезд хард-рока десятилетия. Эти песни дают четкое представление о том, что дало Осборну его стойкость и преданных поклонников, ясно демонстрируя сильный мелодический слух певца и смекалку в выборе поддерживающих музыкантов.
На этом вступительном треке к удивительно хорошо принятому и свежему звучанию Осборна. Метель Озза запись, бывшая Black Sabbath Фронтмен представляет свой знакомый пронзительный вокал в совершенно ином свете. В основном из-за неоспоримого сияния ярких соло Роадса и ритмичных, влиятельных риффов, но также и из-за большего исследуя менее театрально-лирическую направленность, чем он когда-либо демонстрировал раньше, работа Осборна действительно изменила путь металла для 80-е. Эта мелодия отмечает новую коммерческую, но тяжелую эру хард-рока и сотрудничество Осборна и Роадса в написании песен. и бас-гитарист Боб Дэйсли демонстрирует подлинное качество, особенно для жанра, который скоро достигнет максимального критического уровня. увольнение.
Что ж, я старался изо всех сил воздерживаться от включения этого проторенного трека в свой список, но я знал, что попытка, вероятно, тщетна. Единственный в своем роде рифф Роудса, который закрепляет песню - даже если он до смерти доведен до смерти в отделе знакомств, почти так же плохо, как "Дым на воде" или "Свет твоей любви" - просто слишком подвижен и, очевидно, искусен, чтобы его игнорировать. Самая известная авторская песня Осборна за долгие годы принесла огромные успехи, от спортивных мероприятий до десятков тяжелых рок-ретроспективы для рок-гитаристов большинства районов, пытающихся получить то, что, вероятно, будет их единственным вкусом гитары волшебство. Хорошая песня может преодолеть уникальную проблему переигрывания, но когда такое случается, это уже немалый подвиг.
Этот трек продвигается как чудесно оформленная диковинка, баллада, которая никогда не попадает в злополучные ловушки многих произведений той эпохи. мощная баллада предложения. Во-первых, задумчивый, умоляющий вокал Осборна идеально сочетается с органическим тоном меланхолии, который так тщательно охраняется в звуке. арпеджио гитары Роадса и неуклюжее, неторопливое исполнение ритм-секции Дэйсли и барабанщика Ли Керслейк. Тем не менее, сам Оззи мог бы быть очень доволен той неоспоримой правдой, что эта композиция лучше направляет The Beatles, чем многие другие. группы более напрямую связано с этими легендами. В конце концов, это довольно резкое заявление о многогранности со стороны художника и, возможно, даже человека, которого недооценивали большую часть своей жизни.
Хотя, вероятно, известен больше по спорному иску 1985 года, поданному родителями жертвы самоубийства, которые обвинили его в том, что он привел к смерть их сына, эта песня представляет собой сложную смесь сенсационной эксплуатации с подлинным предостережением в отношении алкоголя злоупотреблять. Да, Оззи выпускает свой фирменный злобный / сумасшедший смех сразу после того, как произнес отрезвляющие строки вроде «Где спрятаться, самоубийство - единственный выход». Разве вы не знаете, о чем это на самом деле? ». Возможно, это может показаться немного запутанным для слушателя, уже борющегося с личными демонами, но это определенно далеко не предложение покончить с собой. Как бы то ни было, обсуждение этого вопроса имеет тенденцию умалять тематическую и музыкальную мощь прекрасной металлической мелодии.
Хотя эта песня, безусловно, выдает постоянный интерес Оззи или, возможно, даже его привязанность к вопросам, связанным с оккультизм, также, вероятно, никогда не получит достаточно должного, поскольку довольно серьезное исследование наследия Алистер Кроули, известный британский оккультист и магнит для споров в начале 20 века. Другими словами, сравнение Осборна и Кроули как деятелей культуры может раскрыть столько же понимания, сколько и использование стереотипов. Трек также является прекрасным представлением отличного мелодического слуха Осборна, а также стойкой способности его группы представлять зловещие риффы и ритмы. Это не пушистая музыка про очаровательных котят, а то, что люди ждут от темы тяжелый металл в любом случае?
Я слышал много хвалебных отзывов о еще одном известном треке из второго альбома Осборна, "Снова летать высоко" к которому я, кажется, не испытываю особого энтузиазма на личном уровне. Возможно, я принадлежу к меньшинству, которое считает эту песню слегка скучной и в лучшем случае не синхронизированной с остальной частью альбома, но, чтобы защитить себя, я выбрал смелую и упущенную из виду второстепенную классику. В конечном счете, это искусный портрет не только очевидной универсальности Роадса, но и его безупречного мастерства. отличная ритм-секция для смешивания остановок и начала, затемненных подписей и других сложных инструментальных композиций. Меня всегда завораживала музыка, которая сопротивляется обычным лейблам и свободно принимает риски, связанные с музыкальной экспансией.
Невозможно говорить об эпохе Осборна Роадса, не говоря о богатой жизни гитариста. таланты, которые простирались от замысловатых неоклассических композиций до громких риффов и точности, ловкие соло. Этот заглавный трек сольного альбома Осборна второкурсника демонстрирует широкий инструментальный талант Роадса способами, которые ранее были почти неслыханными в хард-роке. Легенда о слишком короткой карьере гитариста была усилена ранней, предотвратимой смертью, но даже без этой драматической развития, эта мелодия была бы столь же впечатляющей своей торжественностью и зловещей любезностью одаренного бренда Rhoads. преданность. Вокал Оззи здесь тоже неплох, но в основе этого эпоса всегда будет Роадс.
Несмотря на потерю Роадса и обходной путь к его следующему оригинальному альбому (сборник 1982 г. Black Sabbath крышки Говорить о дьяволе мог стать настоящим прорывом), Осборн стал таким же популярным, как никогда, с заглавным треком к его треку 1983 года, как раз вовремя для того, чтобы стильное музыкальное видео нашло широкую аудиторию на MTV. С Джейком Э. Ли на гитаре, эта песня отличается гораздо более стандартным металлическим звучанием 80-х, но ее знакомство кажется комфортным и доступным. Сам Оззи направляет звук своего вокала Sabbath лучше, чем ему удавалось до сих пор в течение его сольной карьеры, и этот выбор на удивление хорошо сочетается с используемым здесь поп-продюсированием. Здесь есть настоящий готический гений, которому нечасто может сравниться множество подражателей Осборна.
Критики и поклонники Осборна сходятся во мнении, что творчество певца пошло на убыль. Последний грех, но я никогда не замечал признаков упадка, когда слушаю эту мелодию. Гитарная игра Ли, возможно, никогда не будет такой сложной, как у Роудса, но ее резкий риффовый стиль намного превосходит компетентность и иногда находит свое собственное великолепие. Недоброжелатели могут посчитать этот трек слишком мейнстримным, особенно с точки зрения его неготического, относительно серьезного лирического подхода. Но для того, чтобы по-настоящему понять Осборна как художника, важно отметить, что даже "Параноик" а также "Железный человек" - энергичные поп-песни, зависящие от запоминающихся, хотя и примитивных мелодий. Я бы сказал, что это действительно одна из лучших популярных рок-песен за все десятилетие.
Многие фанаты смотрели 1988-е Нет мира для нечестивых как возвращение Осборна к форме после нескольких своенравных лет. Написание песен на этом альбоме действительно кажется немного более энергичным и последовательным, чем, возможно, любая запись, сделанная без Роадса в качестве соавтора. но большая часть этого в целом более высокого мнения, вероятно, имеет какое-то отношение к тяжелому стилю и устрашающему имиджу нового гитариста Закка. Уайлд. Этот чувак должен был быть профессиональным рестлером, хотя я полагаю, что у него могло быть слишком много B.S. детектор, чтобы пройти этот карьерный путь, не причиняя настоящей боли. В любом случае, ни эта песня, ни альбом, на котором она, кажется, не приблизились к самой ранней фазе сольной карьеры Оззи, но не было такого хард-рока конца 80-х, который мог бы затмить его.
