Hoci všetko umenie je vyjadrením kreativity, emócií a predstavivosti, existuje výrazný rozdiel, pokiaľ ide o komerčné umenie a výtvarné umenie. Komerčné umenie zahŕňa reklamu, grafický dizajn, branding, logá a ilustrácie kníh. Výtvarné umenie zahŕňa maľby, sochy, grafiku, fotografiu, inštaláciu, multimédiá, zvukové umenie a performance.
Komerčné umenie vs. Výtvarné umenie
Komerčné umenie, ktoré je zriedkavo prezentované na verejnosti mimo kontextu, v ktorom bolo zamýšľané, je zvyčajne vytvorený špeciálne na predaj niečoho a používa sa vo všetkom od reklám po balenie.
Naopak, zatiaľ čo niektoré výtvarné umenie je možné zakúpiť, umelecké zobrazenia nie sú zvyčajne vytvorené alebo určené na to, aby inšpirovali divákov, aby si niečo kúpili alebo vykonali akúkoľvek akciu. Primárnym účelom výtvarného umenia je zvyčajne to, aby umelci zdieľali svoje umelecké dojmy a prejavy, ktoré môžu následne pozorovať, interpretovať a obdivovať iní.
Výtvarné umenie je často rešpektované a kriticky uznávané, zatiaľ čo komerčné umenie môže byť ocenené a uznané, ale pravdepodobne nebude visieť v Louvri. Komerčné umenie má tendenciu využívať získané zručnosti, zatiaľ čo výtvarné umenie vyžaduje vrodený talent.
Historická perspektíva
Rozdiel medzi komerčným umením a výtvarným umením bol celkom jasný až do polovice 20. storočia. Komerčné umenie zahŕňalo televízne a tlačové reklamné kampane, ako aj sériovo vyrábané obrázky. Výtvarné umenie pozostávalo z jedinečných predmetov svojho druhu, ako sú maľby, sochy a diela na papieri, ktoré boli vystavené v galériách a múzeách.
Potom umelecké hnutie známe ako pop art v 60. rokoch rozvrátilo a zlúčilo tieto rôznorodé ciele. Pop umelci ako Andy Warhol hromadne vyrábali obrázky pomocou nástrojov komerčného umelca. Warholove sieťované Brillo Boxes sú nezabudnuteľným príkladom toho, ako sa komerčné umenie spojilo s výtvarným umením.
Andy Warhol a umenie Brillo boxov
Filozof Arthur Danto vysvetlil, prečo sú škatule Brillo od Andyho Warhola umenie, zatiaľ čo škatuľky Brillo zo supermarketu nie sú. Hoci tieto dve škatule vyzerajú identicky, Danto napísal: „Vzhľadom na dve veci, ktoré sa podobajú každému vyvolenému stupňa, ale jeden z nich je umeleckým dielom a druhý obyčajným predmetom, čo vysvetľuje tento rozdiel postavenie?''
Danto si uvedomil, že umenie ako Warholove Brillo Boxes je oveľa viac ako len objekt, ktorý treba vizuálne vnímať. Potreboval systém, ktorý by to definoval ako umenie. „Úlohou umeleckých teórií je dnes, ako vždy, umožniť svet umenia a umenie,“ napísal vo svojej slávnej eseji „Svet umenia.“ Inými slovami, je to systém umenia galérií, kurátorov, umeleckých kritikov a umelcov, ktorí pomáhajú definovať, čo je výtvarné umenie, a pomáhajú ho odlíšiť od komerčného umenia.
Príklady kríženia
Umelci na súčasnej scéne súčasného umenia často využívajú komerčné techniky. Skvelým príkladom je video umelec Pipilotti Rist, ktorej videá pripomínajú hudobné videá. Jej práce sú však vystavené v umeleckých galériách a múzeách.
Rovnako aj komerční umelci niekedy do svojich reklamných kampaní alebo obalov zakomponujú prvky výtvarného umenia. Reklamy na Kitchen Aid napríklad vzdávajú hold dielam rôznych umelcov od Salvadora Dalího po Henryho Matissa.
Aj keď dnešný umelecký svet kombinuje prvky komerčného a výtvarného umenia, umelecké školy stále zachovávajú rozdiely medzi nimi. Študenti si pri štúdiu musia vybrať medzi odborom výtvarné umenie alebo komerčnou grafikou stupňa.
