Ak existuje nejaká axióma, podľa ktorej sa pri tvorbe umenia riadim, je to táto: „Netúž po nápadoch. Rozdaj všetko, čo vieš, a viac sa ti vráti.“
„Netúž po svojich nápadoch. Rozdaj všetko, čo vieš, a viac sa ti vráti.“
– Paul Arden
Narazil som na tento citát v knihe Paula Ardena z roku 2003 „Nejde o to, aký dobrý si, ale aký dobrý chceš byť.“ Ardenova múdrosť pochádza z rokov kreatívneho riaditeľa v reklame a v tejto knihe ponúka svoje skúsenosti ako obchodné rady. Napriek tomu ma kniha zaujala. Zdalo sa, že rieši presne bod, v ktorom sa tvorivý proces niekedy zastaví, na jeho križovatke s ambíciami a našou túžbou po uznaní.
Vytváranie umenia v konkurenčnom svete podporuje myslenie s nedostatkom, ktoré stavia každého umelca proti sebe iné pod falošnou zámienkou, že existuje obmedzený počet spôsobov, ako byť umelcom a robiť umenie. Uľahčuje to považovať každý nápad, ktorý dostaneme, za vzácny – tajný zabijak kreatívneho rastu.
Každý, kto sa venuje kreatívnej praxi, vám povie, že prichádza so značným množstvom strachu: strach zo zlyhania, strach z kritiky, strach z nedostatku nápadov, talentu alebo hnacej sily, z toho, že si jedného dňa sadnete k svojej práci a zistíte, že studňa sa úplne rozbehla suché.
„Tvoriť umenie teraz znamená pracovať tvárou v tvár neistote,“ píšu David Bayles a Ted Orland vo svojej knihe z roku 2001 „Umenie a strach.“ "Znamená to žiť s pochybnosťami a rozpormi, robiť niečo, čo nikoho veľmi nezaujíma, či robíte, a za čo nemusí byť ani publikum, ani odmena."
„Umenie je ťažké. Vyžaduje si to čas a prax, niekedy veľa peňazí, energie a priestoru, nehovoriac o ochote opakovane zlyhávať.“
Robiť umenie je ťažké. Vyžaduje si to čas a prax, niekedy veľa peňazí, energie a priestoru, nehovoriac o ochote opakovane zlyhávať. Je ľahké sa vzdať a veľa ľudí to robí. Na konci dlhého dňa je jednoduchšie hltať televíziu alebo rolovať na telefóne alebo spať nasledujúce ráno namiesto ťahania sa do dielne, počítača alebo štúdia. A niekedy zamrznutá a panická vyhliadka na prázdnu stránku stačí na to, aby ste sa o to ani nepokúsili.
Pretože na to, aby ste niečo vyrobili, musíte mať nápad, nie? Odkiaľ pochádzajú? Ako si ich udržiavate? Ako viete, ako ich používať? A ako si môžete byť istí, že budete mať stále viac?
Zistil som, že existuje len jeden spôsob, ako odpovedať na ktorúkoľvek z týchto otázok, a to tento: Odovzdaním všetkých svojich nápadov.
Prečo by ste nikdy nemali hromadiť svoje nápady
Arden hovorí: „Problém s hromadením je, že nakoniec žijete zo svojich rezerv. Nakoniec zatuchneš."
Hromadenie je akt založený na strachu. Je to zvyk vyvinutý, či už preto, že ste boli naučení žiarlivo súťažiť so všetkými okolo vás, alebo jednoducho preto, že máte pocit, že dobré nápady sú vzácne a vzácne veci, ktoré je potrebné bezpečne uložiť a chránené. Oba tieto impulzy, hoci sú pochopiteľné, sú v priamom rozpore so zdravou tvorivou praxou.
Problém je v samotnom slovesnosti: uchovávať, hromadiť, skladovať a starostlivo strážiť, to všetko sú slová, ktoré vyčarujú zatuchnuté, tmavé priestory nahromadené nevyužitými a nedotknutými pokladmi.
"Ak prezradíte svoje myšlienky, praktizujete silný regeneračný akt viery."
Obsadzovanie tohto prašného priestoru je dusno. Vťahuje sa, bráni rastu a obmedzuje pohyb.
Rick Rubin prirovnáva proces vytvárania myšlienok k rieke: „Preteká cez nás rieka materiálu. Keď zdieľame svoje diela a nápady, sú doplnené. Ak zablokujeme tok tým, že ich všetkých držíme vo vnútri, rieka nemôže tiecť a nové nápady sa objavujú pomaly.“
Ak prezradíte svoje nápady, praktizujete silný regeneračný akt viery. Nielenže vyprázdňujete svoje pokladničky a nútite sa ich neustále dopĺňať, ale zároveň sa učíte dôverovať tomuto procesu. Rozhodli ste sa veriť vo svoju schopnosť znova tvoriť.
Čo to znamená „rozdať ich“?
Príkaz dávať svoje nápady doslovne beriem a riadim sa ním všetkými možnými spôsobmi, ako si ho viem vyložiť: zdieľam svoje nápady s každým, dokonca aj s inými umelcami, ktorí by ich mohli použiť. Premýšľam s priateľmi a som štedrý so svojou energiou a myšlienkami. Ale predovšetkým konám podľa všetkých svojich nápadov čo najviac, rýchlo a bez prílišných starostí o dokonalosť.
„Čokoľvek, čo nedávaš zadarmo a v hojnosti, sa pre teba stratí. Otvoríš svoj trezor a nájdeš popol."
– Annie Dillard
Annie Dillard to povedala najlepšie, tak ju nechám, aby vám povedala: „Nehromadte to, čo sa vám zdá dobré na neskoršie miesto v knihe alebo na inú knihu; daj to, daj to všetko, daj to hneď. Impulzom odložiť si niečo dobré na neskôr na lepšie miesto je signál minúť to hneď. Vznikne niečo viac na neskôr, niečo lepšie. Tieto veci sa plnia zozadu, zospodu, ako studničná voda. Podobne aj nutkanie nechať si pre seba to, čo ste sa naučili, je nielen hanebné, ale aj deštruktívne. Čokoľvek, čo nedáte zadarmo a v hojnosti, sa pre vás stane strateným. Otvoríš svoj trezor a nájdeš popol."
Dillard tu hovorí, že pozastavenie myšlienky pre nejaký nemenovaný budúci ideál môže samotnú myšlienku zabiť. Namiesto toho, aby ste sa báli, že tento nápad môže byť vašou poslednou, využite jeho vitalitu a ihneď ho strávte, aby ste mohli byť otvorení svojim ďalším nápadom.
Podľa mojich skúseností smrť nápadu nastáva aj vtedy, keď sa bojíte o svojej práci rozprávať. Zdieľanie vašich nápadov s ostatnými prinesie presne to: výmenu vedomostí, skúseností alebo perspektív že keby ste sa rozhodli stáť na stráži v žiarlivej izolácii nad svojim drobným pokladom, nikdy by ste nezískali prístup do. Strach z toho, že vás iní „kradnú“, výrazne podporuje predstavu, že váš nápad je úplný originál (pravdepodobne nie!), alebo že originalita sama o sebe je jediným meradlom hodnoty umenia (to nie je!).
Buďte štedrí; ver, že to, čo dávaš, sa ti desaťnásobne vráti. Vaše umenie a život budú pre to len lepšie.
Myšlienka nie je umenie
"Odkiaľ čerpáš nápady?" je jednou z najčastejších otázok, ktoré publikum kladie spisovateľom počas otázok a odpovedí. „Aká zábavná otázka, ako keby existoval strom nápadov, ktorý dáva ovocie,“ spisovateľ Larissa Pham napísal v Paris Review. Ursula K. Le Guin nazval túto otázku nezodpovedateľnou v eseji s rovnakým názvom z roku 1987, pričom uviedol, že predpokladá dva mýty o tom, ako vzniká fikcia: „Prvý mýtus: Byť spisovateľom je tajomstvo. Ak sa len naučíte tajomstvo, okamžite sa stanete spisovateľom; a tajomstvo môže byť v tom, odkiaľ nápady pochádzajú. Druhý mýtus: Príbehy začínajú nápadmi; Pôvodom príbehu je myšlienka.“
Sú to mýty, pretože vychádzajú z mylného predpokladu, že samotná myšlienka stačí na to, aby sa stala umením. Ale umenie je vec: príbeh, hudba, tanec, maľba, čokoľvek vyrobené, remeselné, čo vytvoril obyčajný človek s nápadom.
"Umenie pochádza z toho, že sa ukážeš materiálom, aj keď máš mozog v kaši, aj keď nemáš nič na mysli."
„Čím viac premýšľam o slove ‚nápad‘, tým menej si uvedomujem, čo to znamená,“ hovorí Le Guin. „Myslím si, že ide o akési skrátené použitie „myšlienky“ na označenie komplikovaného, nejasného, nepochopeného procesu koncepcie a formovania toho, čo je bude z toho príbeh, keď bude napísaný." Na túto myšlienku je vyvíjaný veľký tlak, možno preto, že veľa ľudí nerozumie realite kreativity práca. Keďže umenie môže byť také mocné, je ľahké uveriť určitým mytológiám o tom, ako vzniká, najmä mýtom, ktoré sú také presvedčivé ako „múza“.
Existuje celá romantizovaná tradícia umelca, ktorý čaká na úder blesku inšpirácie, aby zasiahol, než sa horúčkovito pustil do svojho majstrovské dielo, ale každý tvorivý človek, ktorého poznám, vám povie, že pravda je oveľa menej očarujúca: Umenie pochádza z nudného, pravidelného, oddaného mletie a. To znamená napísať 1000 slov denne, aj keď je každá veta určená do koša, alebo z nich čerpať život na jednu hodinu každé ráno, aj keď všetko, čo je možné čerpať, sú prázdne šálky na kávu v recyklácii kôš.
Umenie pochádza z toho, že sa ukážete materiálom, aj keď je váš mozog v kaši, aj keď nemáte nič na mysli, ďaleko predtým, ako viete, čo sa stane, keď začnete pracovať. Aj tak sa objavíte, pretože viete, že v určitom bode, niekedy, keď to najmenej čakáte, sa objavia aj dobré veci.
Venujte pozornosť a využite všetko
Namiesto čakania na dokonalý nápad väčšina umelcov čerpá inšpiráciu všade a stále, jednoducho tým, že zdokonaľuje svoju schopnosť venovať pozornosť. „Nápady získavate zo snívania, hovorí Neil Gaiman. „Nápady dostávaš z nudy. Nápady dostávate neustále. Jediný rozdiel medzi spisovateľmi a inými ľuďmi je, že si všimneme, keď to robíme.“
Môžeš byť svojou vlastnou múzou, vytvorenie vlastnej mágie, jednoducho tým naučiť sa dávať pozor a zaviazať sa, že prídete na svoje cvičenie. „Tvorba umenia je bežná a dôverne ľudská činnosť,“ píšu Bayles a Orland. "Problémy, ktorým umelci čelia, nie sú vzdialené a hrdinské, ale univerzálne a známe."
Nenechajte sa zastrašiť myšlienkou: či už čakáte na to dokonalé, alebo si myslíte, že už sa to stalo, alebo akýmkoľvek iným príbehom, ktorý vám strach vo vašej hlave rozpráva. Nie je to nápad, ale to, čo s tým urobíte, na čom záleží – a neexistujú žiadne obmedzenia, koľkokrát to môžete skúsiť!
"Verte, že budete pokračovať vo vytváraní nových nápadov tým, že sa ukážete vo svojej praxi, aj keď budete prázdni."
„Všetko miňte, strieľajte, hrajte, prehrajte, všetko, hneď, zakaždým,“ hovorí Annie Dillard. Verte, že budete pokračovať vo vytváraní nových nápadov tým, že sa ukážete vo svojej praxi, aj keď budete prázdni. Hrajte rýchlo a voľne s nápadmi, bez strachu a vráťte túto energiu späť do svojej praxe, znova a znova.
Môj manžel, ktorý je tiež spisovateľ, je prvým človekom, na ktorého sa obrátim, keď cítim, že zhasla žiarovka a ja bzučím, zachytená prvým elektrickým prívalom novej myšlienky. Vbehnem do jeho kancelárie a poviem si, ako by podľa mňa mala scéna vyzerať, alebo ako vymanévrujem postavu z podivného problému, do ktorého som ju vložil. Vždy zdvorilo prikývne.
„Pozrime sa na to na stránke,“ hovorí. Je to láskyplná pripomienka, že iba v práci, ktorú tvoríme, môže myšlienka nadobudnúť skutočnú mágiu.
Stephanie H. Spadnúť na
