Symfónia Eroica bola prvýkrát uvedená súkromne začiatkom augusta 1804. Nasledovali dve možné predstavenia, vrátane jedného v Lobkovickom paláci 23. januára 1805 (Maynard Solomon). Z objavených spisov kniežaťa Jozefa Franza Lobkowitza vieme, jeden z Ludwiga van Beethovena patrónov, že prvé verejné predstavenie bolo 7. apríla 1805 v Theater-an-der-Wien vo Viedni v Rakúsku. Je jasné, že predstavenie nebolo prijaté ani pochopené tak, ako by si skladateľ želal. „Dokonca aj Beethovenovho žiaka Ferdinanda Riesa zviedol „falošný“ roh v polovici prvej časti a bol pokarhaný za výrok, že hráč „vstúpil nesprávne“, poznamenal anglický klavirista a muzikológ Denis Matúš. Americký hudobný kritik a novinár Harold Schonberg povedal: „Hudobná Viedeň bola rozdelená pre zásluhy Eroica. Niektorí to nazývali Beethovenovým majstrovským dielom. Iní povedali, že dielo iba ilustrovalo snahu o originalitu, ktorá sa nevydarila.“
Napriek tomu bolo jasné, že Ludwig vedome plánoval skomponovať dielo neporovnateľnej šírky a rozsahu. Tri roky predtým, ako napísal Eroicu, Beethoven vyhlásil, že je nespokojný s kvalitou svojich doterajších kompozícií, a „odteraz sa vydá novou cestou“.
Kľúč a štruktúra symfónie Eroica
Dielo bolo skomponované Es dur; orchestrácia si vyžiadala dve flauty, dve hoboje, dva klarinety, dva fagoty, tri rohy, dve trúbky, tympány a sláčiky. Hector Berlioz diskutoval o Beethovenovom použití rohu (miery 166-260 počas tretej časti) a hoboja (miery 348-372 počas štvrtej časti) vo svojom „Pojednaní o orchestri“. The symfónia sám je Beethovenovým tretím (op. 55) a pozostáva zo štyroch pohyby:
- Allegro con brio
- Adagio assai
- Scherzo-Allegro vivac
- Finale-Allegro molto
Symfónia Eroica a Napoleon Bonaparte
Pôvodne sa dielo malo volať „Bonaparte Symphony“ (Nové háje), ako pocta Napoleonovi Bonapartovi, Francúzsky konzul, ktorý začal radikálne reformovať Európu po vykonaní rozsiahlych vojenských ťažení po celej krajine kontinent. V roku 1804 sa Napoleon korunoval za cisára, čo Beethovena nahnevalo. Legenda hovorí, že skladateľ pretrhol titulnú stranu a neskôr symfóniu premenoval na Eroica, pretože odmietol venovať jednu zo svojich skladieb mužovi, ktorého teraz považoval za "tyran." Napriek tomu dovolil, aby publikovaný rukopis niesol nápis „zložený na oslavu pamiatky veľkého muža“, hoci dielo venoval Lobkowitzovi. To viedlo historikov a životopiscov k špekuláciám o Beethovenových citoch voči Napoleonovi odvtedy.
Symfónia a popkultúra Eroica
Spojenie Eroica-Napoleon je známe aj dnes. Peter Conrad diskutoval o podvedomom použití symfónie Alfredom Hitchcockom vo svojom filme „Psycho:“
„V Hitchcockových filmoch sa najnebezpečnejší predmet môže hrozivo vztýčiť. Čo by mohlo byť zlovestné na nahrávke Beethovenovej Eroica, ktorú Vera Milesová nájde na gramofóne počas vyšetrovania Batesovho domu? Vo veku 13 rokov som o tom nemal ani potuchy – aj keď ma nezameniteľne zamrazilo, keď kamera nazrela do zojícího boxu, aby si prečítala štítok tichého disku. Teraz si myslím, že poznám odpoveď. Symfónia sumarizujejeden trvalý spodný prúd Hitchcockovho diela. Je o Napoleonovi, mužovi, ktorý sa – ako mnoho Hitchcockových psychopatov – ustanovil za boha a zahŕňa pohrebný pochod za zvrhnutú modlu. Najprv sa raduje z toho, že sa hrdina oslobodil od morálnych zábran, potom zdesene cúvne. Truffaut, ktorý pod žoviálnosťou filmu The Trouble with Harry odhalil nepokoj, naznačil, že Hitchcockove filmy boli zasiahnuté náladou, ktorú analyzoval Blaise Pascal. [sic] — smútok sveta zbaveného Boha“.
Zrodenie hrdinského štýlu
Vplyv Bonaparta, Francúzskej revolúcie a nemeckého osvietenstva na Beethovena bol značný faktory vysvetľujúce vývoj takzvaného „hrdinského“ štýlu, ktorý dominoval v jeho strednom období. Medzi črty hrdinstva patria jazdné rytmy (často sa tak dajú identifikovať diela daného obdobia rytmom ako melódia/harmónia), drastické dynamické zmeny a v niektorých prípadoch aj použitie bojových nástrojov. Heroic obsahuje drámu, smrť, znovuzrodenie, spory a odpor. Dá sa to zhrnúť ako „prekonanie“. Eroica je jedným z hlavných míľnikov vo vývoji tohto značkového štýlu Beethoven. Práve tu prvýkrát vidíme šírku, hĺbku, orchestráciu a ducha, ktoré znamenajú odtrhnutie sa od pekných, melodicky príjemných melódií predchádzajúcich období.
Vplyv Haydna a Mozarta na Beethovenovu symfóniu Eroica
Solomon hovorí o inovatívnych črtách symfónie Eroica a pripúšťa, že niektoré z týchto čŕt „predpokladala“ neskorá hudba Josef Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart. Solomon povedal, že tieto inovácie zahŕňajú:
„Použitie novej témy vo vývojovej časti prvej časti, využitie vetra na expresívne a nie koloristické účely, uvedenie súboru variácií vo finále a „Marcia funebre“ v Adagio assai a prvé použitie troch lesných rohov v symfonickej hre orchestrácia. Beethovenov štýl sa teraz vyznačuje rétorickou plynulosťou a štrukturálnym organicizmom čo dáva symfónii pocit rozvíjajúcej sa kontinuity a celistvosti v rámci neustálej súhry nálady.”
Téma smrti v symfónii Eroica
Solomon nám tiež hovorí, že ďalšou jedinečnou charakteristikou symfónie Eroica a následných diel je „začlenenie do hudobnej formy“ myšlienky „smrť, deštruktívnosť, úzkosť a agresivita ako hrôzy, ktoré je potrebné prekonať v rámci samotného umeleckého diela.“ Táto myšlienka prekročenia alebo prekonania, ako už bolo spomenuté, je ústredná hrdinskom štýle. Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham a Douglas Johnson to pekne parafrázovali, keď napísali, že manipulácia sonátovej formy „komplexnejším“ a „menej formalistickým“ spôsobom bola najinovatívnejšia črta Eroica symfónia.
Inovatívne vlastnosti symfónie
Kombinované inovácie nakoniec spôsobili, že ľudia označili symfóniu Eroica za majstrovské dielo. Heinrich Schenker, muž, ktorý položil základy pre budúce štrukturálne analýzy muzikológov, študentov, profesorov, profesionáli a amatéri považovali Eroicu za príklad práve takéhoto kusu vo svojich spisoch pred jeho smrťou v r. 30. roky 20. storočia. V článku v The New York Times Edward Rothstein skúma Schenkerove tvrdenia o koncepte majstrovského diela a konkrétne sa pozerá na Eroicu. Rothstein verí, že dielo možno označiť za majstrovské dielo, ale nie z harmonických alebo štrukturálnych dôvodov, ktoré uvádza Schenker. Namiesto toho jeho hodnota spočíva v potenciálnej interpretácii, ktorá môže vzniknúť z tohto harmonického jazyka a zdôrazňuje to toto je úplne objektívne a podlieha kultúre („komplexné kultúrne významy vyrastajú z abstraktnej formy“, ako hovorí to).
Hlavný kameň na symfónii Eroica
Bez ohľadu na osobné pocity z tretej Beethovenovej symfónie, skutočnosť, že sa o nej stále hovorí v jednej Najväčšie noviny moderného sveta sú dôkazom ich sily a vplyvu na hudbu viac ako 200 rokov po tom, ako boli zložený. Dĺžka, šírka myšlienok, rozsah, orchestrácia a použitie nástrojov, hudobné stelesnenie smrti, myšlienka prekonania a politické a historický význam diela ako reprezentácie obdobia osvietenstva, a teda aj francúzskej revolúcie, sú rešpektované a uznávané v celom sveta.
Zdroje
Písomné zdroje:
- Berlioz, Hector. Berliozovo pojednanie o orchestri – preklad a komentár. Upravil/preložil Hugh MacDonald. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
- Konrád, Peter. Hitchcockove vraždy. New York: Faber & Faber, 2001.
- Joseph Kerman, Alan Tyson, Scott G. Burnham, Douglas Johnson: „Symfonický ideál“, The New Grove Dictionary of Music Online vyd. L. Macy (prístup 20. apríla 2003).
- Matthews, Denis. “Symfónia č. 3 Es dur, op. 55 (Eroica). Poznámky k Beethovenovi, The Complete Symphonies, Volume I. CD. Spoločnosť pre hudobné dedičstvo, ID#532409H, 1994.
- Rothstein, Edward, „Rozoberanie ‚majstrovského diela‘, aby sme zistili, ako tiká,“ The New York Times, utorok 30. decembra 2000, sekcia umenia.
- Schonberg, Harold. Životy veľkých skladateľov, Tretia edícia. New York: W.W. Norton & Company Ltd., 1997.
- Solomon, Maynard. Beethoven, Druhé prepracované vydanie. New York: Schirmer, 1998.
Zvukové nahrávky:
- Beethoven, Ludwig Van. Beethoven, Kompletné symfónie, zväzok I. Walter Weller, dirigent. Symfonický orchester mesta Birmingham. CD. Spoločnosť pre hudobné dedičstvo, ID#532409H, 1994.
Skóre:
- Beethoven, Ludwig Van. Symfónie č. 1,2,3 a 4 v plnom skóre. New York: Dover, 1989.
