10 najlepších rockových inštrumentálov 60. rokov

Nikdy sa to nepodarilo 40 najlepších keď bol vydaný, ale táto verzia gréckeho štandardu z 20. rokov sa odvtedy stala mimoriadne populárnou. Pokryl to takmer každý surfový a inštrumentálny počin. Dick Dale dostane uznanie, pretože táto pieseň bola prakticky neznáma predtým, ako ju spopularizoval. Keď sa s ním člen publika stavil, nemohol hrať na jednej strune oud, Dale (ktorý má libanonský pôvod) si spomenul na melódiu, ktorú ho naučil jeho starý otec. Pieseň je populárna v gréckej kultúre a silne ovplyvnená hudbou Blízkeho východu. Dick zahral melódiu svojou obvyklou šialenou rýchlosťou a zvyšok je história. Keď priateľ režiséra Quentina Tarantina odporučil túto pieseň ako titulok k jeho najnovšiemu filmu „Pulp Fiction

Steve Cropper a "Duck" Dunn z Booker T. a MG, domáca kapela pre historické Stax label v Memphise, už rok pred touto klasikou zasiahol inštrumentálnu výplatu. Svoj prvý hit zaznamenali s hymnou po párty „Last Night“. „Green Onions“ neobsahuje žiadny vokálny háčik v štýle „Tequily“, ale mal Booker T. Jonesove úžasné schopnosti na Hammondovom organe a Cropperovo drôtené bluesové vedenie na gitare. „Green Onions“, múdro pomenovaná po duševnej potravine, je stelesnením južanského sassu a jazzovej pohody. Melódia vytvára úžasné množstvo postoja a atmosféry okolo jednoduchého aranžmánu napísaného štandardnými, otvorenými bluesovými akordmi. Mnoho ľudí verí, že názov odkazuje na marihuanu, nie na varenie.

Druhou inštrumentálkou, ktorá riffuje jazz-popový štandard „Softly, As in a Morning Sunrise“, „Walk, Don’t Run“ je napriek tomu sa líši od nesmrteľného „Sleepwalk“ Santo a Johnny. Táto verzia má oveľa väčšiu voľnosť melódiu. Typicky, Ventures prepísal to celé okolo starých akordov (veľmi si požičal z verzie Johnnyho Smitha z roku 1954), urýchlil to až na rýchlosť surfovania a rocku a ponechal som molové tóny, aby vytvoril záhadné, ale stále hojdajúce sa malé číslo. A hoci Dick Dale hral „Let’s Go Trippin“ na verejnosti už v roku 1958, Ventures ho porazili v štúdiu a označili toto číslo za oficiálny príchod surfovej hudby do rebríčka. Bol taký populárny, že sa o štyri roky neskôr opäť dostal do hitparád v aktualizovanej verzii a našiel nový život v nepravdepodobnom vianočnom mixe s „Sleigh Ride“.

Málokto si uvedomuje, že jeden veľký hit Bar-Kays bol v skutočnosti prebratý James Bond názov filmu (ale nie titulná pieseň) „Goldfinger“. Čiastočne preto, že táto pieseň začala v štúdiu ako a verzia J.J. Jacksonovo „Ale je to v poriadku“ – kým neprišla sekcia s klaksónom a všetko sfúkla. riff. Boli to Isaac Hayes a David Porter, Staxov tím skladateľov a produkčných tímov, ktorí navrhli, aby použili názov paródie. Prečo sa pieseň začína citátom z „Mary Had a Little Lamb“, si však môže každý domyslieť, pokiaľ nevolal späť na slávny koniecStevieho Wondera „Končeky prstov, Pt. 2.” Je to určite prijateľné.

Mnoho surferských kapiel len počúvalo zvuk, nie nevyhnutne surfovali sami. Chantayovci pochádzali zo Santa Ana a tento šport skutočne poznali. Túto inštrumentálku pomenovali po obrovskej a obzvlášť strašidelnej vlne na Havaji známej ako Banzai Pipeline. Niekoľko služieb však vykonali aj samotnému zvuku: ich rozhodnutie miešať basy a napríklad gitary nad bicími a silne arpeggiovaná basová linka, ktorá sa zvyčajne vyskytuje iba v komorná hudba. Ukázalo sa, že obe inovácie majú veľký vplyv na kov a punkové kapely budúcnosti. Typické pre tú dobu, "Pipeline" pretrvával ako B-strana, kým DJs nezistili, že na flipe je zlato.

Priame prepojenie medzi R&B z 50. rokov a explóziou funku z konca 60. rokov, „Cissy Strut“ bola napísaná po Meters. Gitaristu Lea Nocentelliho unavovalo otváranie koncertov kapely ďalšou populárnou inštrumentálkou, skladbou Billa Doggetta „Hold It“. To skladba používala akord siedmy-rozšírený-deviaty, teraz typický pre funkovú hudbu, ale bubeník Ziggy Modeliste ho pripojil k skutočnému New Orleans sprievodný rytmus. Výsledkom bol nielen funk NOLA, ale aj pomalší a ťažší funk. Raz Jamesa Browna Skladba „Funky Drummer“ sa hrala koncom 80-tych rokov, hip-hopoví DJi začali samplovať túto skladbu, ktorá mala ešte čistejší útok.

Viac kravského zvonca! Juhoafrický jazzový trumpetista Hugh Masekela zúročil svoje kúsky na tomto nádherne jemnom letnom štandarde, obale zambijskej novinky. Masekela našiel melódiu na 45 rpm platni, ktorú si kúpil s názvom „Mr. Bull č. 5.“ Ani to nemalo byť nahrané na prvom mieste, ale Masekelov najnovší album bol trochu krátky, takže skladba bola duplikované. Spevák Philemon Hou napísal novú melódiu pre Hugha priamo na relácii. Toto číslo bolo také populárne, že skupina Friends of Distinction k nemu skutočne napísala slová a znova z neho urobila hit, ale nenechajte sa zmiasť – toto je originál. Gitarista Bruce Langhorne, o ktorom bolo tiež známe, že hrá na turecký „rámový bubon“, bol predmetom Dylanovej skladby „Mr. Tamburína." Zdá sa, že nikto nevie, kto hral na epickom kravskom zvone na tejto trati.

"Wipeout" od Surfaris takmer vôbec nezapadol do trendu. Pôvodný názov bol „Switchblade“, čo by určite poškodilo airplay. Tento najznámejší z surfovať piesne spája ducha najlepších bicích inštrumentálov z 50. rokov s najhorúcejším žánrom svojej doby, nehovoriac o maniakálnom úvode od manažéra kapely: „Hahahahahaha! Wipeout." Nahrané za 15 minút na vyplnenie B-strany, "Wipeout" jednoducho zobral akordy zo strany A a pridal niekoľko veľmi kmeňových prestávok na bubny od Rona Wilsona (v skutočnosti stará kadencia z jeho pochodu na strednej škole pásmo). Vďaka niektorým podnikavým DJ-om sa tento knockoff stal druhom jedného hitu, ktorý navždy platí účty.

Jeden z niekoľkých hladkých klavírov jazz Táto radikálna transformácia ďalšieho veľkého hitu Dobieho Graya od Ramsey Lewis Tria, ktorá sa dostala do hitparád v 60. rokoch, skutočne zachytila ​​nočnú atmosféru zadymeného jazzového klubu. To je miesto, kde bol zaznamenaný „The In Crowd“ – presnejšie Bohemian Caverns vo Washingtone, D.C. V skutočnosti je jednou z najlepších vecí na skladbe to, ako dav rozohráva kapelu. Ukázalo sa, že tento kryt je oveľa menej starý, a preto je odolnejší ako originál. Lewis bol stálou oporou v rebríčkoch albumov počas dvoch desaťročí a aplikoval svoj charakteristický štýl na celé albumy Bach, bossa nova, a chrobáky.

„Nut Rocker“ je najlepší druh novinky – teda šialený druh. Nejako verný Čajkovského“Suita Luskáčik“, hoci hrozilo, že každú chvíľu vypadne z koľají, tento starodávny mashup bol pôvodne nahraný skupinou s názvom Jack B. Svižný a rýchly. Konkurenčný šéf indie labelu presvedčil producenta, legendárnu Kim Fowley, že jeho hudobníci B. Bumble and the Stinger by to dokázali lepšie. To urobili. Kapela, ktorú zakotvil rovnako legendárny bubeník z New Orleans Earl Palmer, podala výkon taký maniakálny, no zároveň tak blízky duchu pôvodný „March of the Wooden Soldiers“, že aranžmán sa stal opäť hitom progresívnych rockerov Emerson Lake a Palmer. Vydaný v roku 1962 bol pravdepodobne posledným úderom divokej rockovej revolúcie 50. rokov.