Pre príležitostných fanúšikov a začiatočníkov je tu úvodný zoznam najlepších a najreprezentatívnejších skladieb od angličtiny alternatíva priekopníci The Cure musia zostať dosť základnými. To je jeden z dôvodov, prečo je na tomto zozname toľko relatívne známych skladieb, keď je v rámci produkcie The Cure z čoho vyberať. Ďalším dôvodom však je, že tieto melódie sú mimoriadne solídnymi predstaviteľmi alternatívneho rocku predtým, ako sa tento termín skutočne oficiálne ujal. Tu je chronologický pohľad na najlepšie a najvýraznejšie skladby z 80. rokov od The Cure.
"Chlapci neplačú"
Hoci frontman Robert Smith a jeho kolegovia z kapely sa do značnej miery distancovali od hudby na The Cure Britský debut z roku 1979, Three Imaginary Boys (opätovne vydaný v USA v roku 1980 v trochu inej podobe ako Chlapci neplačú), táto známa skladba nepochybne patrí medzi najikonickejšie a najchytľavejšie ponuky kapely. Adam Sandler urobil láskyplnú poctu kapele a piesni v The Wedding Singer požičaním akordu pre jeho očarujúcu skladbu „Grow Old With You“. Hudobne môže byť melódia trochu pružnejší, než čo fanúšikovia neskôr od The Cure očakávali, ale Smithov vokálny výkon sa čoskoro upevnil na jeho vášnivom pre-emo štýle, ktorý vždy určoval zvuk skupiny jedným smerom, resp. ďalší.
„Naskočiť do vlaku niekoho iného“
The Cure vždy predviedli hranatý gitarový zvuk, ktorý v kombinácii so Smithovým vokálom zahalil piesne skupiny do atmosféry, dokonca aj pred jej takzvaným goth rockovým obdobím. Táto prístupná, ale jasne štylizovaná pieseň, tiež z 80. rokov Chlapci neplačú opätovné vydanie, vytvára zaujímavý post-punk/vysokoškolský rock/skoré alternatívne počúvanie. A aj keď to nestačilo na uspokojenie Smithovej túžby po experimentovaní a znovuobjavení, ktoré The Cure posunulo úplne iným smerom. potom by malo príležitostnému fanúšikovi stačiť, aby si uvedomil Smithove skladateľské schopnosti a veľmi vplyvný spev štýl. Toto je čierny kôň v repertoári The Cure, ktorý sa oplatí vyskúšať.
"Závesná záhrada"
Hoci sú oveľa menej prístupné a oveľa temnejšie ako predchádzajúca tvorba The Cure, piesne ako táto vynikajú skladba z kľúčového goth rockového albumu skupiny z roku 1982, Pornography, obsahuje skutočne podmanivú hudbu naozaj. Po tom, čo sa už Smith posunul smerom k náhradnému, dokonca trochu antimelodickému zvuku na minuloročnom Seventeen Seconds, v tomto bode uplatnil ťažšiu ruku pri vedení kapely. A zatiaľ čo kritická a komerčná reakcia na tento zadumaný, minimalistický štýl bol rozhodne zmiešaný, viac ako niekoľko skladieb na Pornografia predstavujú významný bod pre hudobný vývoj The Cure. Jediným spoločným bodom meniaceho sa zvuku kapely zo začiatku 80. rokov zostali charakteristické vokály od Smitha.
"Medzi dňami"
Po niekoľkých rokoch vnútorných a vonkajších nepokojov v kombinácii s dosť neistou hudobnou identitou sa The Cure vrátili do peknej formy. vydanie The Head on the Door z roku 1985, pravdepodobne album, ktorý začal kapelu uvádzať do dnes už skôr vítaného raného alternatívneho rocku. scéna. Touto pulzujúcou, takmer veselou melódiou začal Smith vnášať do hudby The Cure skôr pozitívnu romantickú elán a zväčšujúca sa skupina poslucháčov z nej určite profitovala. Kombinácia syntetizátora a bicích gitár bola zriedkakedy vykonaná tak strašidelne alebo presvedčivo a pieseň sa stala skorým vstupom do "komerčnej" fázy The Cure.
"Blízko mňa"
Táto obľúbená skladba, ktorá je prakticky bez gitary, sa trblieta atmosférickou zmesou klávesov a Smithových dychivých, emotívnych vokálov. Pre kapelu je to skvelý moment, dôkaz toho, že The Cure by mohli efektívne preskúmať ďaleko hudobného spektra bez odcudzenia veľkej časti potenciálnych fanúšikov, ako tomu bolo počas jeho Goth obdobie. Dramatické použitie lesných rohov v aranžmáne tiež dodáva veľa chuti a vynikne s radostným rozmarom, ktorý v hudobnej ponuke skupiny zo začiatku 80. rokov skutočne nepočuť. Nepoznám Smithov názor na emo prvok, ktorý je stále trochu populárny punk-pop, ale jeho vplyv na spevákov tohto žánru je nepopierateľný a hlboký. Príliš mu to však nevyčítajte.
"Presne ako nebo"
Vydanie albumu Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me v roku 1987 pomohlo premeniť The Cure na skutočné meno, pravdepodobne v dôsledku tohto podpisu. skladba, ktorá dokonca slúžila ako headliner soundtracku a názov pre veľmi mainstreamovú hollywoodsku romantickú komédiu rovnakého názov. Toto je pravdepodobne tiež melódia, ktorá zaujala pop/rockových poslucháčov naprieč celým radom, povzbudila ich sladký melodický stred a nežnosť Smithových nádejných textov. Začala to slávnou vetou: „Ukáž mi, ukáž mi, ukáž mi, ako robíš ten trik, ktorý ma núti kričať,“ povedala. Smith bez okolkov ohlasuje pieseň ako úplne nehanebnú pieseň o láske, ktorá bola celkom novým vývojom jeho hyperemocionálnej obavy.
"Fotky teba"
Napriek tomu, že medzi skalnými fanúšikmi The Cure vyvolalo zamračené pohľady, keď sa pred niekoľkými rokmi objavila v reklame Hewlett-Packard na fotografie. softvér, táto skladba vytvára v poslucháčovi silné, až tranzové uchopenie, rozpúšťajúce obavy reality v hmlistom oblaku romantiky túžba. Gitarová práca na tejto skladbe a skladbe „Just Like Heaven“ sa neskôr stali vizitkou pre The Cure, ale táto metóda nebola doteraz dovedená k dokonalosti. Toto je určite stále melancholická hudba, ale namiesto toho, aby podporovala depresiu, obrovská krása celkového balíka nesie deň s istotou. Toto je klasický singel nielen rocku 80-tych rokov, ale aj rozvíjajúceho sa alternatívneho rockového hnutia okolo roku 1989.
"Ľúbostná pieseň"
Táto krásna melódia položila základ pre alternatívnu explóziu začiatku 90. rokov a odhalila rozhlasovým programátorom a hudbe priemyslu, že alternatívny rock by mohol byť rovnako komerčne životaschopný, ak nie viac, ako upadajúca, jednorazová popová hudba toho obdobia. Tiež výnimočná skladba z Disintegration z roku 1989, táto známa melódia sa stala jediným veľkým hitom The Cure v Amerike v hitparáde Billboard a v tom roku sa vyšplhala až na 2. miesto. Po tom, čo The Cure dávno opustili strohé, antimelodické zvuky predchádzajúcich rokov, posunuli sa do 90. rokov ako hlavná sila moderného rocku, produkujúca klasiky ako „A Letter to Elise“ a „High“, ktoré zdôrazňovali desaťročie.
