Leto se bliža koncu in na svetu se zdaj dogaja toliko, da bo potrebnih veliko različnih talentov in veščin, da se spopademo, borimo, spodbujamo, preprečimo. Rečeno je bilo, da zdaj živimo v dobi »post-resnice«, v kateri po Oxfordski slovar, "objektivna dejstva so manj vplivna pri oblikovanju javnega mnenja kot pozivi k čustvom in osebnemu prepričanju in v katerih je enostavno izbrati podatke in priti do kakršnega koli sklepa, ki ga želite."
ZDA bodo imele novega predsednika, katerega izvolitev je že povzročila velike delitve in nemire v državi. Državljanske svoboščine so ogrožene. Številna področja sveta so v globokih pretresih. Potrebovali bodo ljudi, ki bodo sodelovali in se medsebojno podpirali, da bi obdržali napredek na področju socialne pravičnosti in enakosti, ki je bil dosežen v zadnjih desetletjih. Potrebovala bo velikodušnost duha in vizije, kar bo vodilo do več pogovorov, sprememb v dojemanju in boljšega razumevanja. Na srečo so to velikodušnost duha in vizije pokazali že mnogi, tudi umetniki in tisti z "umetniškim duhom" med nami.
Umetniški duh
Umetniki, pisatelji in ustvarjalni tipi imajo edinstveno vlogo v tej novi dobi in vsakogar, ki je postati angažiran in živeti kot umetnik, z odprtimi očmi in odprtim srcem, kot govorci resnice in svetilniki upam. Robert Henri (1865-1929), priznani umetnik in učitelj, čigar besede so bile združene v klasično knjigo, Umetniški duh, danes so resnični kot takrat, ko jih je prvič spregovoril. Pravzaprav se zdi, da naš svet zdaj bolj kot kdaj koli prej potrebuje umetnike vseh vrst:
"Umetnost, ko jo resnično razumemo, je v pristojnosti vsakega človeka. Gre preprosto za to, da delaš stvari, karkoli, dobro. To ni zunanja, ekstra stvar. Ko je umetnik živ v kateri koli osebi, ne glede na vrsto njegovega dela, postane inventivno, iskajoče, drzno, samoizražajoče bitje. Postane zanimiv za druge ljudi. Moti, vznemirja, razsvetljuje in odpira poti za boljše razumevanje. Kjer tisti, ki niso umetniki, poskušajo zapreti knjigo, jo odpre, kaže, da je možnih več strani." – Robert Henri, izUmetniški duh (Kupite pri Amazonu)
Umetnost in umetniki nam kažejo, da je mogoče prepoznati obstoj več resnic in načinov bivanja, ne da bi zanemarili splošno znana in sprejeta dejstva. Bistvenega pomena je, da umetniki obstajajo, da vidijo svet, razkrijejo njegove resnice in neresnice, jih osmislijo in sporočajo svoje odzive.
Umetnik nam lahko pomaga odpreti oči in videti resnico pred seboj ter pot v boljšo prihodnost. Umetnik nam pomaga, da se soočimo z lastnimi zaznavami, napačnimi predstavami in implicitnimi pristranskosti, ki nadzorujejo vse nas. Pazi prvi od šestih močnih videoposnetkov o implicitni pristranskosti s strani New York Timesa.
Kot Ralph Waldo Emerson rekel, "Ljudje vidijo samo tisto, kar so pripravljeni videti" in francoski slikar Pierre Bonnard je rekel: "Natančnost poimenovanja odvzame edinstvenost videnja." Alphonse Bertillon je rekel: "Oko vidi v vsaki stvari samo tisto, za kar išče, in išče samo tisto stvar, o kateri že ima idejo." (1) Zaznavanje ni isto kot vid.
Tukaj je nekaj načinov, kako umetnost vpliva na dojemanje, in primeri umetnosti in umetnikov iz preteklosti, skupaj z nekaterimi citati, ki vas bodo navdihnili.
Videnje in zaznavanje
Pri ustvarjanju umetnosti gre za videnje in zaznavanje. Avtor Saul Bellow je dejal: "Kaj je umetnost kot način gledanja?"(2)
Umetnost nas lahko prisili, da dvomimo v svoje domneve, se sprašujemo o tem, kaj vidimo in kako se odzivamo. V prvem od petih video posnetkov klic Novi načini gledanja, ki ga je navdihnila prelomnica Johna Bergerja 1972 serija BBC, Načini gledanjain knjiga, ki temelji na seriji, Načini gledanja (Kupite pri Amazonu), Tiffany & Co., vodilni zagovornik umetnosti, je pozval različne ugledne ljudi iz sveta umetnosti, da ustvarijo videoposnetke, ki obravnavajo vprašanja o pomenu in namenu umetnosti. V prvem videu "Umetnost vsebuje množice," višji umetnostni kritik Jerry Saltz revije New York sprašuje tri umetnike, Kehinde Wiley, Shantell Martin in Oliverja Jeffers, da spregovorimo o tem, kako je umetnost izumila nov način videnja sveta, zaradi česar se dvomimo o lastnih predpostavkah o umetnost. Saltz govori o pomenu jamskega slikarstva kot enega največjih izumov človeštva in pravi: prvi umetniki so ugotovili način, kako spraviti tridimenzionalni svet v dve dimenziji in pripisati vrednosti svojim lastnim ideje. In vsa zgodovina umetnosti izhaja iz tega izuma." (3)
Umetnik Kehinde Wiley pravi: "Umetnost je spreminjanje tega, kar vidimo v vsakdanjem življenju, in predstavljanje tega na tak način, da nam daje upanje. Umetniki barv, spola, spolnosti – zdaj ustvarjamo revolucijo." (4) Saltz pravi: "Umetnost spreminja svet s spreminjanjem tega, kako vidimo in s tem, kako se spominjamo." (5) Zaključi z besedami: "Umetnost vsebuje množice, kot smo mi." (6)
Umetnik kot dokumentarist
»Umetnost ne reproducira tega, kar vidimo; namesto da vidimo." - Paul Klee (7)
Za nekatere umetnike je kroničenje ljudi in dogodkov tistega časa tisto, kar jih žene. Ne glede na to, ali so reprezentativni ali abstraktni slikarji, v podobe vnesejo tisto, kar mnogi ljudje jemljejo za samoumevno, se odločijo prezreti ali raje zanikati.
Jean-Francois Millet (1814-1875) je bil francoski umetnik, ki je bil eden od ustanoviteljev šole Barbizon v podeželski Franciji. Znan je po slikah prizorov podeželskih kmetov, ki ozaveščajo o družbenih razmerah delavskega razreda. Gleaners (1857, 33 x 43 palcev) je ena njegovih najbolj znanih slik in prikazuje tri kmečke ženske, ki delajo na poljih in pobirajo ostanke žetve. Millet je te ženske namerno upodobil na monumentalen in močan način ter jim dal dostojanstvo in tudi dvignil zaskrbljenost pariškega prebivalstva, ki gleda sliko o možnosti druge revolucije, kot je tista 1848. Vendar pa je Millet to politično sporočilo prenesel na prijeten način z ustvarjanjem čudovite slike mehkih barv in nežnih, zaobljenih oblik.
Čeprav je buržoazija obtožila Milleta, da spodbuja revolucijo, je Millet rekel, da slika, kar vidi, in ker je tudi sam kmet, slika tisto, kar zna. "Bilo je v vsakodnevnih opravilih kmeta, za katerega je bilo samo vprašanje obstoja, samo vprašanje Življenje in smrt so odločile nenavadnosti tal, da je Millet našel najvišjo dramo človeštva." (8)
Pablo Picasso (1881-1973) se je v svoji slavni istoimenski sliki odzval na vojne grozodejstva in neselektivno bombardiranje Hitlerjevih nemških letalskih sil leta 1937 majhnega španskega mesta Guernica. Guernica je postala najbolj znana protivojna slika na svetu. Picassovega Guernica slika, čeprav abstrakten, močno prikazuje vojne grozote.
Umetnik kot ustvarjalec lepote
Henri Matisse (1869-1954), francoski umetnik, ki je desetletje starejši od Picassa, je imel v mislih drugačen namen kot umetnik. Rekel je, "To, o čemer sanjam, je umetnost ravnotežja, čistosti in spokojnosti, brez motečih ali depresivnih vsebin, umetnost, ki bi lahko bila za vsakega duševnega delavca, za poslovneža, pa tudi pisca, na primer pomirjujoč, pomirjujoč vpliv na um, nekaj podobnega kot dober fotelj, ki zagotavlja sprostitev od fizičnega utrujenost." (9)
Eden od voditeljev Fauves, Matisse je uporabil svetle ravne barve, arabesko obliko in ga ni zanimalo izražanje realističnega tridimenzionalnega slikovnega prostora. Rekel je, "Vedno sem skušal prikriti svoja prizadevanja in želel, da bi moja dela imela lahkotno veselje pomladi, ki nikdar ne pusti sumiti, koliko truda me je stalo ..." Njegovo delo je zagotovilo "zavetje pred dezorientacijo sodobnega sveta." (10)
Helen Frankenthaler (1928-2011) je bil eden največjih ameriških umetnikov, ki je izumil tehnika namakanja med drugim valom New Yorka Abstraktni ekspresionisti in barvni slikarji po drugi svetovni vojni. Frankenthaler je namesto na debelo slikal z neprozorno barvo, uporabil olje in kasneje akrilno barvo, tanko kot akvarel, ga vlijemo na surovo platno in pustimo, da se namoči in obarva platno ter se pretaka v oblike ravnega prosojnega barva. Slike temeljijo na resničnih in izmišljenih pokrajinah. Njenim slikam so največkrat očitali, da so lepe, na kar je odgovorila: "Ljudje so zelo ogroženi zaradi besede lepota, toda najtemnejši Rembrandti in Goyas, najbolj mračna Beethovnova glasba, najbolj tragične Elliottove pesmi so vse polne svetlobe in lepote. Velika gibljiva umetnost, ki govori resnico, je lepa umetnost."
Umetnik kot zdravilec in sodelavec
veliko umetniki z umetnostjo spodbujajo mir z delom s skupnostmi in ustvarjanjem javne umetnosti.
Nizozemska umetnika Jeroen Koolhaas in Dre Urhahn ustvarjata skupnostno umetnost in pri tem gradita skupnost. Poslikali so celotne soseske in jih pri tem fizično in psihično spremenili, iz območij, ki so po mnenju nekaterih nevarna, v območja, ki so privlačna za obiskovalce. Soseske se spremenijo v umetnine in simbole upanja. Koolhaas in Urhahn s svojimi umetniškimi deli spreminjata dojemanje ljudi o teh skupnostih in spreminjata dojemanje prebivalcev samih sebe. Delali so v Riu, Amsterdamu, Filadelfiji in drugih krajih. Oglejte si njihovo navdihujoče TED pogovor na njihove projekte in procese. Več o njihovem delu in projektih si lahko preberete na njihovi spletni strani, Fundacija za slikarstvo Favela.
Potreba po umetnosti in umetnikih
Michelle Obama, splošno spoštovana kmalu nekdanja prva dama Združenih držav, je v njej dejala pripombe na slovesnosti rezanja traku za ameriško krilo Metropolitan Museum of Art, 18. maja, 2009:
Umetnost ni le lepo imeti ali početi, če je prosti čas ali če si ga lahko privoščiš. Nasprotno, slike in poezija, glasba in moda, oblikovanje in dialog, vsi definirajo, kdo smo kot ljudje, in zagotavljajo poročilo o naši zgodovini za naslednjo generacijo. (11)
Učitelj in umetnik Robert Henri je rekel: V našem življenju so trenutki, v dnevu so trenutki, ko se zdi, da vidimo onkraj običajnega. Takšni so trenutki naše največje sreče. Takšni so trenutki naše največje modrosti. Če bi se le dalo spomniti njegove vizije s kakšnim znakom. V tem upanju je bila izumljena umetnost. Kažipoti na poti do tega, kar bi lahko bilo. Kažipoti proti večjemu znanju." (The Art Spirit)
je rekel Matisse, »Vsi umetniki nosijo pečat svojega časa, toda veliki umetniki so tisti, pri katerih je to najbolj zaznamovalo."(12)
Morda je namen umetnosti, tako kot religije, »prizadeti udobne in potolažiti prizadete«. To naredi tako, da osvetli naš svet in družbo, a svetloba, ki razkriva resnice, hkrati pa osvetljuje lepoto in veselje, s tem spreminja naše dojemanje, pomaga nam videti svet in drug drugega v novem načine. Umetniki so tisti, katerih naloga je videti, ustvarjati in osvetliti resnico, upanje in lepoto. S slikanjem in vadbo svoje umetnosti ohranjate svetlobo svetlečo.
Nadaljnje branje in ogled
John Berger / Načini gledanja, 1. epizoda (1972) (video)
John Berger / Načini gledanja, 2. epizoda (1972) (video)
John Berger / Načini gledanja, Epizoda 3 (1972)(video)
John Berger / Načini gledanja, 4. epizoda (1972) (video)
Picassova slika Guernica
Matisse Citati iz 'Zapiskov slikarja'
Spodbujanje miru z umetnostjo
Inness in Bonnard: Slikanje iz spomina
_________________________________.
REFERENCE.
1. Umetniški citati, III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
2. pameten citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/s/saulbellow120537.html.
3. Novi načini gledanja, Tiffany & Co., New York Times, http://paidpost.nytimes.com/tiffany/new-ways-of-seeing.html.
4. Ibid.
5. Ibid.
6. Ibid.
7. pameten citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/p/paulklee388389.html.
8. Jean-Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
9. pameten citat, https://www.brainyquote.com/quotes/quotes/h/henrimatis124377.html.
10. Henri Matisse, Umetniška zgodba, http://www.theartstory.org/artist-matisse-henri.htm.
11. Umetniški citati III, http://www.notable-quotes.com/a/art_quotes_iii.html.
12. Flam, Jack D., Matisse o umetnosti, E.P. Dutton, New York, 1978, str. 40.
VIRI.
Enciklopedija vizualnih umetnikov, Jean Francois Millet, http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/millet.htm.
Khan akademija, Millet, The Gleaners, https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-garde-france/realism/a/manet-music-in-the-tuileries-gardens.
