Ko režiser vzklikne: "To je zaplet!" na zadnji dan snemanja filma običajno pomeni konec produkcije. Vendar pa film še zdaleč ni pripravljen za predvajanje občinstvu. Na tej točki film vstopi v post produkcija proces, dolgotrajno obdobje, v katerem se končni film sestavi iz različnih elementov za ustvarjanje filma, ki bo prikazan v kinu.
Ali si vedel?
Postprodukcija zadnjega filma Orsona Wellesa, 2018 Druga stran vetra, je bil končno dokončan 42 let po končanem snemanju leta 1976.
Postprodukcijski procesi
Urejanje
Montaža je postopek snemanja neobdelanih posnetkov, posnetih med produkcijo, in njihovega sestavljanja, da se predstavi pripoved, ki jo namerava filmski ustvarjalec. Tradicionalno je montaža filma zahtevala fizično spajanje filmskih trakov, a ker se večina filmov zdaj snema digitalno, se montaža izvaja na računalnikih.
Medtem ko ima večina celovečernih filmov čas trajanja med 90 minutami in dvema urama in pol, se v končni montaži posname veliko več posnetkov, kot jih dejansko uporabi. Posnetek je sestavljen iz nadomestnih posnetkov, prizorov, ki so pozneje izbrisani, in (večinoma v primeru komičnih filmov) nadomestnih branj vrstic. Razmerje posnetkov in posnetkov, uporabljenih v končnem filmu, je znano kot "razmerje snemanja". Zaradi cena filma, bi neodvisni filmi običajno imeli veliko nižje razmerje snemanja kot hollywoodski studio proizvodnjo.
Na primer, režiser Shane Carruth je za svoj znanstvenofantastični film iz leta 2004 posnel le 90 minut posnetkov. Primer (ki je leta 2004 prejel veliko nagrado žirije Filmski festival Sundance). Carruth je uredil Primer v 77-minutni film. Ker pa se večina filmov zdaj snema digitalno, so v zadnjih letih mnogi filmski ustvarjalci produkcije snemali veliko bolj liberalno glede na razmerje posnetkov. Režiser George Miller je na primer posnel skoraj 500 ur neobdelanih posnetkov Mad Max: Fury Road, ki je bil kasneje zmontiran v 120-minutni film.
Pravzaprav obstajajo primeri filmov, ki so se med montažo popolnoma spremenili v slogu in tonu. Na primer, med montažo svojega filma iz leta 1977 Annie Hall, filmski ustvarjalec Woody Allen odločil, da bo film bolj osredotočil na odnos med glavnim igralcem (Allen) in glavno igralko (Diane Keaton) in ton filma se je premaknil v komedijo o razmerju.
Montažo filma nadzirata montažer in režiser filma, čeprav je znano, da studii zahtevajo montaže filmov v nasprotju z željami ustvarjalca filma (kar pogosto povzroči Alan Smithee kredit).
Zvok
Čeprav je bil zvok del kina že od prvega "talkieja", leta 1927. Jazz pevec, dodajanje zvoka filmu je bilo vedno večinoma postprodukcijski proces. Medtem ko se zvok snema v živo na snemanju z mikrofoni, se po zaključku produkcije posname veliko dodatnih zvokov, kot so zvočni učinki in igralci, ki ponovno presnamejo dele svojega dialoga. Na primer, rekvizitna pištola, izstreljena na snemanju, običajno ne bo zvenela nič tako kot zvok, ki se kasneje pojavi v končnem filmu. Za fantazijske in znanstvenofantastične filme je treba ustvariti številne zvočne učinke za elemente, ki v resnici ne obstajajo. Na primer, zvok Chewbaccinega glasu v Vojna zvezd filmi so bili ustvarjeni z združevanjem klicev različnih živali, vključno z mroži, medvedi in kamelami.
Obstajajo različne vloge v postprodukcijskem zvoku, vključno z oblikovalcem zvoka (ki običajno nadzira ves zvok filma), umetnikom Foleyjem (ki je odgovoren za ustvarjanje različnih zvokov učinki, ki so bili dodani filmu, ki je bil pionir na radiu), in mešalnik zvoka (ki je odgovoren za zagotavljanje, da je uporaba različnih zvočnih elementov filma uravnotežena po avtorjevem namen).
Ker se je kakovost zvoka gledališč z leti izboljševala, kot so različne iteracije tehnologije Dolby Digital, so se možnosti za oblikovalce zvoka povečale.
Rezultat
Glasbena partitura je pomemben vidik filma za ustvarjanje njegovega tona. Ocene za filme, kot je Dobri, slabi in grdi(1966), Boter(1972); Rocky (1976); Vojna zvezd (1977); Raiders of the Lost Ark (1981); in Gospodar prstanov trilogije (2001-2003) so postale prepoznavne v pop kulturi. Poleg partiture lahko filmska glasba vključuje pop pesmi, da ustvari pravi občutek, ki si ga želijo filmski režiserji.
Številni filmski skladatelji in njihove partiture so postale ikone. Skladatelj Alfred Newman ima rekord z devetimi dobitniki oskarjev za najboljšo izvirno glasbo. Skladatelj John Williams ima rekord po največ nominacijah (46), zmagal je petkrat.
Barva
Pogosto, ko se film posname, se osvetlitev posnetkov morda ne ujema s tistim, za kar so filmski ustvarjalci namenili posnetke izgleda, ali pa bodo ustvarjalci filma morda želeli posnetku dati določeno barvno temperaturo, ki se ne odraža v surovi obliki posnetek. Barvni čas je postopek, v katerem se film "obarva", da se ujema z določeno estetiko, ki jo želi filmski ustvarjalec. Z naraščajočo priljubljenostjo digitalnega filmskega ustvarjanja imajo filmski ustvarjalci skoraj neskončne možnosti pri digitalnem barvanju svojih filmov.
Vizualni učinki
Vizualni učinki so postali ključni del večine uspešnic in skoraj vsi najdonosnejši filmi vseh časov imajo obsežne vizualne učinke. Očitno je, da veliko teh učinkov ni mogoče posneti med produkcijo, ker so pozneje ustvarjeni digitalno. Umetniki vizualnih učinkov so odgovorni za ustvarjanje vsega iz elementov ozadja (kot je zeleni zaslon ali nastavite razširitve) na celotne like ali bitja, ustvarjena z predstavami zajemanja gibanja (kot je Gollum v Gospodar prstanov trilogija). V zadnjih letih so vizualni učinki šli celo tako daleč, da se razstarajo igralci (kot je Samuel L. Jackson leta 2019 Kapitan Marvel in Robert De Niro leta 2019 Irec) ali celo za poustvarjanje fizičnega videza igralca, ki je umrl (kot je Peter Cushing leta 2016). Rogue One: Zgodba iz Vojne zvezd).
