Instrumentalne uspešnice sedemdesetih so bile čudna in raznolika skupina: ko se je glasbena klima začela širiti v 70. letih prejšnjega stoletja, so rock in R&B se je spet začel cepiti, elektronska glasba je začela vstopati v ameriške dnevne sobe, funk pa je postal drzen in eksperimentalnejši. Tako kot pri "pravih" pesmih desetletja so tudi najboljši instrumentalni rock uspešnici 70-ih odlično odražali te spremembe. Tukaj so prelomne instrumentalne rock uspešnice sedemdesetih, skladbe, ki so definirale Philly soul, funk, jazz, rock in še več!
Imenujte ga bobnarski solo, ki ni bil. Rock bobni reflektorji, kot je rock sam, so se do zgodnjih 70. let prejšnjega stoletja razširili na smešne dolžine – najdaljši med njimi, npr. Led Zeppelin's "Moby Dick" in Creamova "Toad" bi lahko na odru trajala do pol ure. Toda legenda kitare Edgar Winter, tako kot brata Allman, je imel to srečo dve komplete bobnov, zato si je zamislil melodijo, imenovano "The Double Drum Solo", zgrajeno kot običajno okoli divjega uvodnega riffa. Težava je bila v tem, da ko je skupina končala s pisanjem in snemanjem novih komadov, ki bi jih dodali pesmi, je bil solo že skoraj pozabljena misel, samo ena kos traku, obdan z desetinami drugih, ki visijo s stropa - skupina se je odločila, da bo posnela vsak del posebej in jih nato združila skupaj. Rezultat je bil enemu članu videti kot laboratorij norega znanstvenika; torej "Frankenstein". In ja, vadba z bobni je zakopana tam nekje, med sodobnimi sintetizatorji, pošastnimi kitarami in celo Winterjevimi lastnimi večtražnimi saksofoni.
Ta žgoča majhna številka je bila po drugi strani zasnovana kot predstavitev Coffeyjevih veščin na sekiri - njegova skupina je bila imenovana Detroit Guitar Band – vendar je njegovo legendo kmalu prehitela popolna razpad tolkal, ki so jo leta preučevali (in vzorčevali) tisti, ki so iskali ključ do popolnega utor. (Verjetno ste že slišali to slavno zlom na številnih mestih, predvsem uspešnico Young MC iz 80-ih "Bust a Move.") Coffeyjeva zasedba predstavlja smetano Motown's legendarni Funk Brothers, zato ni presenetljivo, da je groove tisto, kar je trajalo, a kljub temu, da se večini za ta džem je Coffeyjevo ime še vedno vezano nanj, še vedno primerna usoda, saj je igral slavne riffe na pesmih všeč Spinners' "It's a Shame" in "Band of Gold" Frede Payne, ne da bi dobili priznanje. Da ne omenjam wah-wah piščančjega praska dooma na "Cloud Nine" in "Ball of Confusion" skupine Temptations.
Še ena uspešnica, ki ustvarja zvezde inštrumentalov iz anonimnih sejalnih glasbenikov, "TSOP" je verjetno zaznamoval Philly Končna mutacija Soula v disko, ki ji pomagajo in spodbujajo hišni bend Sigma Sound Studios in spremljevalni vokali Iz Philadelphia International rezidenčni ženski trio založbe, The Three Degrees slave "When Will I See You Again", ki vstopa v najbolj dramatičnem možnem trenutku s smrtonosno resno izjavo o poslanstvu pesmi: "Let's get it on. Čas je, da se spustimo." Posebna različica te klasike, dolga ob strani albuma, je pripomogla k temu, da se je "12-palčni single" uvrstil na zemljevid kot glavni element plesne glasbe. Kar se tiče tega, kar pomeni MFSB, recimo, da to ni zvok Philadelphie.
Morda nobena zvočna skladba še nikoli ni bila tako tesno povezana s svojim matičnim filmom kot ta, staccato uvodna klavirska fuga ki lahko do danes v trenutku pričara podobo demonsko obsedene deklice, ki vrne svojo grahovo juho nesrečnemu duhovnik. Toda vzemite impresivno veliko zapuščino Izganjalec hudiča, če lahko, in dejansko ti ostane dvodelni album magnum opus, ki je več odsevni kot karkoli drugega, progfest, ki ga krasi nekaj spretnih sprememb razpoloženja in prepleten z malo suhega britanska pamet. 19-letni Oldfield je na zemljevid postavil novo etiketo Richarda Bransona Virgin, ko se je odločil tvegati; verjetno poznaš nekoga, ki zna zaigrati uvodno temo na zabavah... torej dokler jih moteni prijatelji ne prosijo, naj nehajo.
Daleč od povprečja, ti Škoti niso bili verjetni funk naturalisti, saj so s tem udarcem številka ena zagotovili popolno prepletanje med snaky blues kitara in nekaj udarnih rogov tipa Tower of Power, zasidranih s tistimi značilnimi devetimi akordi, ki so stalnica žanr. Dodajte okusen solo saksofona, uro tesen backbeat in dovolj lesenih blokov na razčlenitev, da bo Chris Walken zavrnil kravji zvonec, in videli boste zakaj se je usmeril naravnost na vrh - in je še vedno tako visoko cenjen med nepovprečnimi črnimi skupinami, da ga vzorčijo številni hip-hop umetniki. celo Jamesa Browna stara spremljevalna skupina, JBs, se je zdela primerna, da jo polepša s poklonom.
Kot kralj bujne romantične duše, Barryja Whitea dvojna nagnjenja k obsežnim orkestrskim godalam in seksi plesnim utripom so pomagali opredeliti zvok desetletja na pop in r&b lestvicah. Toda najbolj komercialni učinek je naredila pesem brez njegovega zaščitnega znaka grlenega renčanja – dobrodošla vrnitev v čase bigbandskih balad, ki je bila tudi kot nalašč za funky družabne plese. Z drugimi besedami, diskoteka, preden je John Travolta prišel do nje. Čeprav so ga od takrat poskušali v različnih vokalnih različicah, ga nekaj v skrivnostni naravi izvirnika ohranja imunega na interpretacijo. To je zagotovo edina uspešnica R&B Top Ten, ki je predstavljena kot glasbena tema za pokrivanje golfa (ABC) velike mreže.
Preston se je seveda že uveljavil kot sesijski glasbenik, saj je na projektu delal kot peti Beatle in dokazal, da se lahko obdrži kot headliner z uspešnicami, kot je "Nothing From Nothing" in "Will It Go 'Round in Circles." Imel pa je tudi dva velika instrumentalna uspešnica hkrati, ki ju žal ne slišite več veliko - "Outa Space", nenavadni jam ki dokazal svoje obvladovanje funky klavikorda, ta številka pa je počasnejši in nekako še bolj funki prikaz njegovega obvladovanja na sintetizatorju ARP Pro-Soloist (ne Moog, kot je pogosto) misel). Ta pesem je bila takrat tako uspešna, da je Billy postal tiskovni predstavnik ARP, ki je bil predstavljen v oglasih za zadevno enoto.
ABC Records
Morda nobena druga skladba bolje ne ponazarja polnega razcveta "action funka" iz 70-ih kot ta, tematska pesem dolgo pozabljene serije ABC, ki se je sama prebila v upodobitvi urbanega vojskovanja. Lekcije epskega semi-instrumentala "Shaft" Isaaca Hayesa so tukaj v celoti prevzete - chicken scratch wah-wah, pometanje strun, kombinacija stakato rogov in flavte, ki sproži alarm nad pogonskim motorjem hi-klobuk. Tako dramatično in tako takoj zastarelo, da je Beastie Boys uporabili za odpiranje svojih zloglasnih Z licenco Ill turnejo, jo je poskusilo tudi več drugih DJ-jev, ki hrepenijo po malo afroedskem odnosu. Avtor pesmi Barry DeVorzon je kmalu zatem ponovno okužil narodno zavest z "Nadiino temo", ki bi jo morda bolje poznali kot temo iz "Mladi in nemirni".
Sintetizator Moog pa je kupce albumov zanimal že od poznih šestdesetih let, ko je Wendy Carlos Vključen Bach albumi so v osrčju sodobnih predmestnih brlog zadali retrofuturistično noto. Gershon Kingsley, ki je eksperimentiral s programljivo eksotiko od sredine desetletja, je imel manjšo uspešnico iz leta 1969 s to novostjo, ki jo je leta 1974 poustvaril eden od članov njegove skupine z bolj razgibanim aranžmajem in nekaj dejanskih bobni. Bolj kot zibajoč lonec za kavo kot karkoli, ki bi spominjal na sodoben EDM, je vzel zvok rastočega gibanja in ga naredil pop. dobesedno.
Skupaj z drugimi podobnimi sodobnimi klasiki za odrasle, kot sta "Breezin'" Georgea Bensona in Herb Alpert's "Rise," je bil pionirski udarec v rastočem gibanju lite-jazz, ki je svojemu predstavljenemu igralcu prinesel nominacijo za grammyja. Mangione, pravzaprav flugelhornist, ki se je že izpilil z Jazz Messengers Arta Blakeya, je prvotno nameraval desetminutni opus z več odseki, a močno urejena single različica se je modro osredotočila na lite-funk odlomke, rezultat pa je bil neizogibni hit, ki je stkal zavezništvo med jazzom in odraslim sodobnikom, ki še vedno obstaja danes.
