Pri poučevanju glasbe pedagogi uporabljajo različne pristope. Nekateri najboljši načini poučevanja glasbe otrok so graditi na otrokovi prirojeni radovednosti in poučevati otroke na način, da se najbolje učijo, podobno kot se otrok uči svojega maternega jezika.
Vsaka učna metoda ima sistem, temeljno filozofijo z jasno opredeljenimi cilji in cilji. Te metode so v uporabi že dolgo, zato so časovno preizkušene in dokazano uspešne. Vsem tem metodam je skupno to, da otroke učijo, da ne bodo le poslušalci, ampak jih spodbujajo, da so ustvarjalci in producenti glasbe. Te metode otroka vključijo v aktivno sodelovanje.
Te metode in njihove različice uporabljajo učitelji glasbe pri zasebnih urah in v šolah po vsem svetu. Tu so štiri najbolj priljubljene metode glasbenega izobraževanja: Orff, Kodaly, Suzuki in Dalcroze.
The Metoda Orffa Schulwerka je način poučevanja otrok o glasbi, ki vključuje njihov um in telo z mešanico petja, plesa, igranja in uporaba tolkal, kot so ksilofoni, metalofoni in glockenspieli, ki so znani kot Orff Instrumentarij.
Lekcije so predstavljene z elementom igre, ki otrokom pomaga pri učenju na lastni ravni razumevanja, hkrati pa poudarja integracijo umetnosti z zgodbami, poezijo, gibom in dramo.
Orffova metoda, ki je najmanj metodična od štirih pristopov, uči glasbo v štirih fazah: imitacija, raziskovanje, improvizacija in kompozicija.
Preden pridemo do instrumentov, pride do naravnega napredovanja metode. Glas se najprej pojavi s petjem pesmi in ustvarjanjem pesmi, nato sledi telesna tolkala, kot so ploskanje, topotanje in škljocanje. Nazadnje pride instrument, ki se obravnava kot dejavnost, ki razteza telo.
Metoda Kodaly filozofija je, da je glasbena vzgoja najučinkovitejša, če se začne zgodaj in da je vsakdo sposoben glasbene pismenosti z uporabo ljudski in komponiral glasbo visoke umetniške vrednosti.
Zoltan Kodaly je bil madžarski skladatelj. Njegova metoda sledi zaporedju, pri čemer vsaka lekcija temelji na zadnji. Petje je poudarjeno kot temelj muziciranja.
Začne z branjem iz vida, obvladovanjem osnovnih ritmov in učenjem višine z metodo »ročno znamenje«. Ročni znaki pomagajo otrokom vizualizirati prostorsko razmerje med notami. Ročni znaki v kombinaciji s petjem solfega (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) pomagajo pri petju, ki je na igrišču. Kodaly je znan tudi po sistemu ritmičnih zlogov doučiti enakomeren utrip, tempo in meter.
Skozi te kombinirane lekcije učenec naravno napreduje v mojstrstvo branja iz vida in usposabljanja za uho.
Metoda Suzuki je pristop k glasbenemu izobraževanju, ki je bil uveden na Japonskem in je kasneje dosegel ZDA v šestdesetih letih. Japonski violinist Shinichi Suzuki je svojo metodo oblikoval po otrokovi prirojeni sposobnosti učenja maternega jezika. Pri učenju glasbe je uporabil osnovna načela usvajanja jezika in svojo metodo poimenoval pristop maternega jezika.
S poslušanjem, ponavljanjem, pomnjenjem, gradnjo besedišča – tako kot jezik, postane glasba del otroka. Pri tej metodi je sodelovanje staršev v pomoč pri otrokovem uspehu z motivacijo, spodbudo in podporo. To odraža isto vrsto vpletenosti staršev, ki otroku pomaga pri učenju osnov svojega maternega jezika.
Starši se pogosto učijo inštrumenta skupaj z otrokom, delujejo kot glasbeni vzorniki in ohranjajo pozitivno učno vzdušje, da otrok uspe.
Čeprav je bila ta metoda prvotno razvita za violino, je zdaj uporabna tudi za druge instrumente, vključno z klavir, flavto in kitaro.
Metoda Dalcroze, znana tudi kot Dalcroze Eurhythmics, je še en pristop, ki ga uporabljajo pedagogi za poučevanje glasbenih konceptov. Emile Jaques-Dalcroze, švicarski pedagog, je razvil metodo za poučevanje ritma, strukture in glasbenega izražanja z glasbo in gibom.
Evritmika se začne s treningom ušesa ali solfegom, da razvije notranje glasbeno uho. To se od Kodalyjeve uporabe solfega razlikuje po tem, da je vedno v kombinaciji z gibanjem.
Druga komponenta metode je improvizacija, ki študentom pomaga izostriti svoje spontane reakcije in fizične odzive na glasbo.
V središču Dalcrozeove filozofije je, da se ljudje najbolje učijo, če se učijo prek več čutil. Dalcroze je verjel, da je treba glasbo poučevati s taktilnimi, kinestetičnimi, slušnimi in vizualnimi čutili.
