Konstantin Stanislavski, poznati ruski glumac, reditelj i učitelj, duboko je uticao na pozorište 20. veka i šire. Tokom svog dugog života, razvio je niz tehnika koje su postale poznate kao „Sistem Stanislavskog“ ili „Metod“. Njegove knjige Moj život u umetnosti (autobiografija), Glumac se priprema, Izgradnja lika, и Kreiranje uloge proučavaju se i danas.
Šta je sistem Stanislavskog?
Iako veoma složen, jedan od osnovnih ciljeva „Sistema Stanislavskog” bio je da na sceni prikaže uverljive, prirodne ljude. Ova ideja je bila upadljiva suprotnost tespijancima u Rusiji 19. veka. Većina glumaca tokom te ere govorila je grandioznim tonom i gestikulirala na preterani način. Stanislavski (koji se takođe piše kao „Konstantin Stanislavski“) je pomogao da se mnogo toga promeni. Na mnogo načina, Stanislavski je otac današnjeg stila metodske glume, procesa u kome glumci što više uranjaju u svoje likove.
Његов живот
Rođen: 17. januara 1863.
Umro: 7. avgusta 1938. godine.
Pre nego što je usvojio umetničko ime „Stanislavski“, bio je Konstantin Sergejevič Aleksejev, član jedne od najbogatijih porodica u Rusiji. Prema njegovoj autobiografiji,
Napustio je dramsku školu nakon samo nekoliko nedelja nastave. Stil dana zahtevao je nerealne, preterano dramatične predstave. Bio je to stil koji je mrzeo jer nije istinski prenosio ljudsku prirodu. Radeći sa rediteljima Aleksandrom Fedotovom i Vladimirom Nemirovičem-Dančenkom, Stanislavski je na kraju bio suosnivač Moskovskog umetničkog pozorišta 1898.
Čehov i prirodne i realistične predstave
Njegov međunarodni uspeh početkom 1900-ih vezan je za porast popularnosti Antona Čehova kao dramskog pisca. Čehov, već voljeni pripovedač, uspeo je na viši nivo slave sa svojim jedinstvenim komičnim dramama, Galeb, Ujka Vanja, и The Cherry Orchard. Svaku predstavu velikih Čehovljevih drama nadgledao je Stanislavski, koji je rano shvatio da se Čehovljevi likovi ne mogu efikasno oživeti na sceni tradicionalnim sredstvima. Stanislavski je smatrao da su najbolje predstave bile najprirodnije i najrealnije. Otuda se njegov metod razvio, revolucionirajući glumačke tehnike širom Evrope, a na kraju i sveta.
Elementi ove revolucije u glumačkim tehnikama
Iako sistem Stanislavskog ne može biti detaljno istražen u kratkom članku kao što je ovaj, evo nekoliko aspekata koji definišu metod ovog poznatog učitelja:
"Magično ako"
Jednostavan način da započnete metod Stanislavskog je da se zapitate „Šta bih ja uradio da sam u ovoj situaciji?“ Ovo je dobar način da razmotrite prirodne reakcije na događaje u priči. Međutim, Stanislavski je takođe shvatio da ove vrste pitanja „šta ako“ ne dovode uvek do najbolje karakterizacije. "Шта бих радио?" moglo bi biti sasvim drugačije pitanje od "Šta bi Hamlet uradio?" Ipak, to je dobro mesto za početak.
Preobrazovanje
Glumci moraju da preispitaju način na koji se kreću i govore dok su na sceni. Biti na sceni pred velikom publikom može biti zastrašujuće iskustvo - svakako nije deo svakodnevnog života većine ljudi. Pozorište je počelo u staroj Grčkoj sa maskama i koreografskim sekvencama; stilovi su se možda promenili u narednim vekovima, ali ih je i dalje karakterisalo preterano naglašavanje glumca u ranom pozorištu. Međutim, u stvarnom životu se ne ponašamo tako. Stanislavski je primorao glumce da pronađu načine da pokažu pravu ljudsku prirodu, dok su i dalje bili u stanju da projektuju dovoljno glasno da ih publika čuje.
Posmatranje
Stanislavski je bio vrhunski posmatrač ljudi. Podsticao je svoje učenike da pažljivo posmatraju druge, fokusirajući se na njihove fizičke osobine jednako kao i na njihove ličnosti. Nakon što je proučavao obične ljude, često bi se maskirao u seljaka ili starca, i komunicirao sa građanima da vidi koliko dobro može da se uklopi. Svaka osoba je jedinstvena. Stoga, svaki lik treba da pokazuje jedinstvene osobine - od kojih mnoge mogu biti inspirisane i prilagođene iz zapažanja glumca.
Motivacija
Postalo je kliše pitanje glumca - Šta je moja motivacija? Ipak, to je upravo ono što je Stanislavski očekivao da će njegovi glumci uzeti u obzir. Zašto lik ovo kaže? Zašto se lik seli na ovaj deo scene? Zašto ona pali lampu? Zašto vadi pištolj iz fioke? Neke radnje su očigledne i lako ih je objasniti. Drugi mogu biti misteriozni. Možda dramski pisac ni ne zna. (Ili je možda dramski pisac bio samo lenj i trebao mu je neko da pomeri stolicu preko scene radi pogodnost.) Glumac mora temeljno da prouči tekst kako bi utvrdio motivaciju koja stoji iza reči lika i radnje.
Emocionalno pamćenje
Stanislavski nije želeo da njegovi glumci jednostavno stvore faksimil emocija. Želeo je da njegovi glumci zaista osete emociju. Dakle, ako je scena zahtevala ekstremnu tugu, glumci su morali da se stave u razmišljanje o situaciji lika tako da istinski iskuse osećanja intenzivne tuge. (Isto važi i za sve ostale emocije.) Ponekad je, naravno, scena toliko dramatična, a lik toliko ljudski da te intenzivne emocije glumcu prirodno dolaze. Međutim, za glumce koji nisu u stanju da se povežu sa emocionalnim stanjem lika, Stanislavski je savetovao izvođače da posegnu u svoja lična sećanja i oslone se na uporediva životna iskustva.
Njegovo nasleđe
Moskovsko pozorište Stanislavskog je cvetalo u vreme Sovjetskog Saveza, a traje i danas. Njegov metod glume uticao je na mnoge druge renomirane učitelje drame, uključujući:
- Stella Adler
- Lee Strasberg
- Uta Hagen
