Sredinom 19. veka, Kraljevska akademija umetnosti u Londonu se smatralo mestom za učenje. Ali njegov pogled na 'prihvatljivu' umetnost bio je veoma proskriptivan, idealizujući prirodu i lepotu. Godine 1848. grupa razočaranih studenata se udružila, formirajući Prerafaelitno bratstvo, sa velikim ciljem da revitalizira slikarstvo u Britaniji. Samo trojica će ući u istoriju umetnosti: Vilijam Holman Hant (1827-1910), Dante Gabrijel Roseti (1828-82) i Džon Everet Mile (1829-96).
Njihovi vodeći principi bili su prikaz jednostavnih, a ne velikih tema, sa ozbiljnim i moralističkim tema, iskreno predstavljanje prirode zasnovano na direktnom posmatranju na otvorenom i pridržavanje hrišćanske duhovnost. Simbolika je takođe bila važna.
Boje boje i kompozicije
Svetle prozirne boje (u to vreme smatrane blistavim) nanete su tanko glazure na glatku, belu tlo, najčešće platno. Korišćenje bele podloge, a ne obojene, daje sjaj slici. Gradeći boju glazurom, imitira efekat svetlosti koja pada na predmet i daje dubinu koja se ne može postići korišćenjem boja pomešanih na paleti.
Hant je napisao: „Da bismo izbegli kontaminaciju nijansi koja nastaje upotrebom paleta koje su samo delimično očišćene od ranijih radova, koristili smo belu boju. porcelanske tablete koje bi odavale sve ostatke osušene boje koja bi inače nepogrešivo prerasla u nijanse koje bi morale biti netaknute čistota. Znali smo koliko je nemoguće dati čistoću i raznolikost prirodnih nijansi ako dozvolimo da naši pigmenti budu uprljani."1
Millais i Hunt su preokrenuli redosled slikanja u ustanovi, prvo kreirajući pozadinu, plener, a zatim stavljajući figure u svoje studije. Kompozicije su uglavnom rađene direktno na platnu, crtane grafitnom olovkom. Forma je pažljivo građena pomoću malih četkica. Hant je rekao: "Pokušao sam da ostavim po strani labavo neodgovorno rukovanje na koje sam bio obučen."2
Završni dodir je bio lak visokog sjaja, koji je naglasio činjenicu da je slika rađena u ulju, najcenjenijem mediju, i pomogao u zaštiti površine.
Kreiranje prerafaelitske palete
Da biste ponovo kreirali tipičnu paletu Pre-Raphaelite, koristite sledeće boje: kobalt plava, ultramarin (zamena francuskog ultramarina za prirodni ultramarin), smaragdno zelena, madder (prirodna madder bledi na sunčevoj svetlosti; zameniti modernu alternativu kao što je alizarin grimiz), zemljane boje (oker, sijena, umber), plus karakterističnu prerafaelitsku ljubičastu napravljenu od mešanja kobalt plave sa marenom.
Референце
1. WH Hunt, Prerafaelitizam i prerafaelitsko bratstvo, Vol 1, strana 264, London, 1905; citirano u Prerafaelitske slikarske tehnike od JH Townsend, J Ridge i S Hackney, Tate 2004, strana 39.
2. WH Hunt, 'Prerafaelitsko bratstvo: Borba za umetnost', Contemporary Review, tom 49, april-jun 1886; citirano u Prerafaelitske slikarske tehnike od JH Townsend, J Ridge i S Hackney, Tate 2004, strana 10.
