Ако постоји неки аксиом по којем живим када је у питању стварање уметности, то је овај: „Не жуди за својим идејама. Поклоните све што знате и више ће вам се вратити.”
„Не жудите за својим идејама. Поклоните све што знате и више ће вам се вратити.”
– Пол Арден
Наишао сам на овај цитат у књизи Пола Ардена из 2003.Није важно колико сте добри, већ колико желите да будете.” Арденова мудрост потиче од његових година као креативног директора у оглашавању, а у овој књизи он нуди своје научене лекције као пословни савет. Ипак, књига ме је погодила. Чинило се да се обраћа управо оној тачки где се креативни процес понекад зауставља, у пресеку са амбицијом и нашом жељом за признањем.
Стварање уметности у свету конкуренције подстиче начин размишљања о оскудици, који сваког уметника супротставља други под лажним изговором да постоји ограничен број начина да се буде уметник и да се ствара уметност. Олакшава да сваку идеју коју добијемо третирамо као драгоцену — тајни убица креативног раста.
Свако ко се бави креативном праксом ће вам рећи да то долази са доста страха: страх од неуспеха, страх од критике, страх да не понестане идеја, талента или нагона, да једног дана седнете за свој посао и откријете да је бунар потпуно прорадио СУВ.
„Стварати уметност сада значи радити у суочавању са неизвесношћу“, пишу Дејвид Бејлс и Тед Орланд у својој књизи из 2001.Уметност и страх.” „То значи живети са сумњом и контрадикцијом, радити нешто што никог није битно да ли радите, а за шта можда нема ни публике ни награде.”
„Тешко је стварати уметност. Потребно је време и пракса, понекад много новца, енергије и простора, а да не помињемо спремност на неуспех изнова.”
Стварање уметности је тешко. Потребно је време и пракса, понекад много новца, енергије и простора, а да не помињемо спремност на неуспех у више наврата. Лако је одустати, а многи људи то раде. Лакше је попити ТВ или се померати на телефону на крају дугог дана, или спавати следећег јутра уместо да се вучете до своје радионице, рачунара или студија. А понекад, замрзнута, панична перспектива да се суочите са празном страницом је довољна да вас спречи да чак и покушате.
Јер да бисте нешто направили, морате имати идеју, зар не? Одакле долазе ови? Како их чувате? Како знаш да их користиш? И како можете бити сигурни да ћете и даље имати више?
Открио сам да постоји само један начин да се одговори на било које од ових питања, а то је: дајући све своје идеје.
Зашто никада не би требало да гомилате своје идеје
Арден каже: „Проблем са гомилањем је што на крају живите од својих резерви. На крају ћете постати устајали."
Скупљање је чин заснован на страху. То је навика која се развија да ли зато што сте научени да се љубоморно такмичите са свима око себе, или једноставно зато што осећате да су добре идеје драгоцене и ретке ствари, које треба безбедно чувати и заштићени. Оба ова импулса, иако су разумљива, директно су у супротности са здравом креативном праксом.
Проблем је у самом изразу: чувати, гомилати, складиштити и брижљиво чувати, све су то речи које дочаравају пљесниве, мрачне просторе натрпане неискоришћеним и нетакнутим благом.
„Ако дате своје идеје, практикујете моћан регенеративни чин вере.
Заузимање овог прашњавог простора је загушљиво. Увлачи се у себе, спречава раст и ограничава кретање.
Рицк Рубин упоређује процес генерисања идеја са реком: „Кроз нас тече река материјала. Када делимо наше радове и наше идеје, они се допуњују. Ако блокирамо ток тако што их све држимо унутра, река не може да тече и нове идеје се споро појављују."
Ако одајете своје идеје, практикујете моћан регенеративни чин вере. Не само да празните своју касу и приморавате се да је стално допуњујете, већ и сами себе учите да верујете том процесу. Бирате да верујете у своју способност да поново стварате.
Шта значи „дати их“?
Схватам директиву да своје идеје дајем буквално, и пратим је на сваки начин на који могу да је протумачим: делим своје идеје са свима, чак и са другим уметницима који би их могли користити. Размишљам са пријатељима и великодушан сам са својом енергијом и мислима. Али пре свега, ја само делујем на све своје идеје што је више могуће, брзо и без превише бриге о савршенству.
„Све што не дате бесплатно и у изобиљу постаје изгубљено за вас. Отворите свој сеф и пронађите пепео.”
– Ени Дилар
Ени Дилард је то најбоље рекла, па ћу јој дозволити да вам каже: „Немојте гомилати оно што се чини добрим за касније место у књизи или за другу књигу; дај, дај све, дај сада. Импулс да се нешто добро сачува за боље место касније је сигнал да се то потроши сада. Нешто више ће се појавити за касније, нешто боље. Ове ствари се пуне отпозади, одоздо, као вода из бунара. Слично томе, импулс да задржите за себе оно што сте научили није само срамотан, већ је и деструктиван. Све што не дате бесплатно и у изобиљу постаје изгубљено за вас. Отворите свој сеф и пронађите пепео.”
Овде Диллард каже да стављање идеје на чекање за неки неименовани будући идеал може убити саму идеју. Уместо да се плашите да би ова идеја могла бити ваша последња, искористите њену виталност и одмах је потрошите како бисте били отворени за своју следећу идеју.
По мом искуству, смрт идеје се дешава и када се плашите да причате о свом послу. Дељење својих идеја са другима изродиће управо то: размену знања, искуства или перспектива да, да сте изабрали да будете стражари у љубоморној изолацији над својом малом оставом, никада не бисте добили приступ до. Страх од тога да вас други „краду” много доприноси идеји да је ваша идеја у потпуности оригинално (вероватно није!), или да је оригиналност сама по себи једино мерило вредности уметности (она није!).
Будите великодушни; верујте да ће вам се оно што дајете вратити десет пута. Ваша уметност и живот ће бити само бољи за то.
Идеја није уметност
„Одакле ти идеје?“ је једно од најчешћих питања које публика поставља писцима током питања и одговора. „Какво смешно питање, као да постоји дрво идеја које даје плод“, писац Ларисса Пхам писало је у Париској ревији. Урсула К. Ле Гуин назвао је питање неодговорним у истоименом есеју из 1987. године, рекавши да претпоставља два мита о томе како настаје фикција: „Први мит: Постоји тајна да се буде писац. Ако можете само да научите тајну, одмах ћете постати писац; а тајна би могла бити одакле долазе идеје. Други мит: Приче почињу од идеја; порекло приче је идеја“.
Ово су митови јер се ослањају на погрешну претпоставку да је сама идеја довољна да буде сама уметност. Али уметност је ствар: прича, музика, плес, слика, шта год да је направљено, урађено је оно што је створио обичан човек са идејом.
„Уметност долази од показивања материјала чак и када вам је мозак каша, чак и када немате ништа на уму.
„Што више размишљам о речи ’идеја’, мање имам појма шта она значи“, каже Ле Гуин. „Мислим да је ово нека врста скраћене употребе 'идеје' да се представља за компликован, нејасан, несхваћен процес концепције и формирања онога што је биће прича када буде записана.” Постоји толики притисак на идеју можда зато што многи људи не разумеју стварност креативног рад. Пошто уметност може бити толико моћна, лако је поверовати у одређене митологије о томе како настаје, посебно у митове који су тако убедљиви као што је мит о „музи“.
Постоји читава романтизована традиција уметника који чека на удар грома инспирације да погоди пре него што грозничаво крене у своје ремек-дело, али свака креативна особа коју познајем ће вам рећи да је истина много мање гламурозна: уметност долази од досадног, редовног, посвећеног млевење а. То значи писати 1000 речи дневно чак и ако је свака реченица намењена за смеће, или цртање из живот по један сат сваког јутра, чак и када све што треба да се извуче су празне шољице за кафу у рециклажи бин.
Уметност долази од показивања материјала чак и када вам је мозак каша, чак и када немате ништа на уму, далеко пре него што знате шта ће се догодити када почнете да радите. Свеједно се појавиш јер знаш да се у неком тренутку, понекад када то најмање очекујеш, покажу и добре ствари.
Обратите пажњу и искористите све
Уместо да чекају савршену идеју, већина уметника свуда и стално добија инспирацију, једноставно усавршавајући своју способност да обраћају пажњу. „Идеје добијате из сањарења, каже Неил Гаиман. „Идеје добијате од досаде. Све време добијате идеје. Једина разлика између писаца и других људи је што примећујемо када то радимо."
Можете бити сопствена муза, стварајући своју магију, једноставно по учење обраћања пажње и обавезујући се да ћете се појавити на вашој пракси. „Прављење уметности је уобичајена и интимна људска активност“, пишу Бејлс и Орланд. „Потешкоће са којима се уметници суочавају нису далеке и херојске, већ универзалне и познате.”
Немојте се плашити идеје: било да чекате савршену, или мислите да је то већ урађено, или било коју другу причу коју вам страх у глави прича. Није идеја, али оно што радите са њом је битно - и нема ограничења колико пута можете покушати!
„Верујте да ћете наставити да генеришете нове идеје показујући своју праксу чак и када сте празни.
„Потроши све, снимај, играј, изгуби, све, одмах, сваки пут“, каже Ени Дилар. Верујте да ћете наставити да генеришете нове идеје тако што ћете се појавити у својој пракси чак и када сте празни. Играјте брзо и слободно са идејама, без страха, и вратите ту енергију у своју праксу, изнова и изнова.
Мој муж, који је такође писац, је прва особа којој се обратим када осетим да се сијалица гаси и да зујим, ухваћена у том првом електричном налету енергије око нове идеје. Улетим у његову канцеларију, пуцајући о томе како мислим да би сцена требало да се одвија, или како ћу маневрисати ликом из чудног проблема у који сам их ставио. Увек клима главом, љубазно неимпресиониран.
„Да видимо то на страници“, каже он. То је подсетник пун љубави да је само тамо, у раду који стварамо, где идеја може да поприми било какву праву магију.
Стефани Х. Падају на
