Tokom perioda ranog baroka, aristokrate su tretirale kompozitore kao sluge i od njih se očekivalo da udovolje njihovim muzičkim hirovima, često u trenutku. Muzički direktori su bili dobro plaćeni, ali to je imalo svoju cenu — ogromnu odgovornost koja uključuje ne samo komponovanje muzike, ali i održavanje instrumenata i muzičke biblioteke, nadgledanje nastupa i disciplinovanje muzičari. Dvorski muzičari zarađivali su više od crkvenih, pa su mnogi od njih morali da budu kreativni da bi zaradili za život. Muzika je bila sastavni deo većine funkcija, ali u početku je bila namenjena samo višoj klasi. Međutim, ubrzo je čak i šira javnost mogla da ceni muzičke forme (npr. opera) koja se razvila u ovom periodu. Venecija je postala centar muzičke aktivnosti, a ubrzo je tu izgrađena javna opera. Bazilika Svetog Marka u Veneciji postala je važno mesto za muzičke eksperimente. Muzika je imala važnu ulogu u baroknom društvu; služio je kao muzički izraz za briljantne kompozitore, izvor zabave za aristokrate, način života muzičara i privremeni beg od rutine svakodnevnog života za širu javnost.
Muzička tekstura током Barokni period bio i polifoni i homofoni. Kompozitori su koristili melodijske obrasce da bi izazvali određena raspoloženja (osećanja). Nastavljena je upotreba slikanja reči. Ritmički i melodijski obrasci se ponavljaju u celoj kompoziciji. Uz dodatak instrumenata i razvoj određenih muzičkih tehnika (npr. basso continuo), muzika tokom baroknog perioda postala je intrigantnija. Kompozitori su tokom ovog perioda bili otvoreniji za eksperimentisanje (npr. kontrast zvuka—glasan vs. meko) i improvizaciju. Главни и molske skale a za to vreme su korišćeni akordi. Barokna muzika ima jedinstvo raspoloženja u celoj kompoziciji. Ritam je takođe konstantniji, pri čemu se ritmički i melodijski obrasci obično ponavljaju, iako su taktovi izraženiji, a postoje i promene visine tona unutar kompozicije. Čak i dinamika ima tendenciju da ostane ista tokom većeg dela dela, ali ponekad postoji i promena dinamike.
Uloga kompozitora tokom klasičnog perioda
Klasični period je poznat kao „doba prosvetiteljstva“ jer je vlast prešla sa aristokratije i crkve na srednju klasu. Tokom ovog perioda, uvažavanje muzike više nije bilo ograničeno na bogate i moćne. Oni koji pripadaju srednjoj klasi postali su i mecene muzike. Kompozitori su pisali muziku kako bi zadovoljili potrebe raznovrsnije publike. Kao rezultat toga, muzički oblici tokom ovog perioda bili su jednostavniji i manje intenzivni. Ljudi su postali nezainteresovani za teme drevnih mitova i umesto toga su favorizovali teme sa kojima su se mogli povezati. Kako je broj slušalaca rastao, tako su rasli i zahtevi za časovima muzike, instrumentima i štampanom notom. Ovi zahtevi više nisu bili ograničeni samo na aristokrate; čak su i deca roditelja iz srednje klase tražili iste privilegije za svoju decu. Beč je u to vreme postao centar muzike. Kompozitori su bili zauzeti stvaranjem muzike za privatne koncerte i zabavu na otvorenom koja je bila veoma tražena. Kompozitori su zadovoljili ne samo potrebe slušajuće publike, već i one iz srednje klase koji su želeli da postanu muzičari. Tako su kompozitori pisali dela koja su bila laka za sviranje. U Beču su komadi poput divertimenta i serenada bili popularni za koncerte na otvorenom. Srednja klasa je takođe organizovala javne koncerte tokom ovog perioda jer su koncerti u palati bili zabranjeni za njih.
Teme unutar pokreta a Klasična kompozicija imaju veći kontrast raspoloženja i može se menjati postepeno ili iznenada. Ritam je fleksibilniji, a povremeno dolazi do naglih pauza i promena u taktovima. Muzika je melodičnija i često homofonija. Promena u dinamici je postepena. The klavir postao popularan instrument tokom ovog perioda, a kompozitori su pokazali mogućnosti instrumenata. Ovaj period je takođe označio kraj baso kontinua. Instrumentalne kompozicije su obično imale 4 stava, a svaki stav se može sastojati od 1 do 4 teme.
Извор:
Music An Appreciation, 6. kratko izdanje, Roger Kamien ©McGraw Hill
