Postoje dve osnovne metode slikanja: директан metod, i индиректан metodom. Bilo koji metod se može primeniti na oba uljane i akrilne boje, imajući u vidu mnogo brže vreme sušenja akrila. Vredi isprobati ova dva različita pristupa da vidite šta vam najbolje odgovara. Takođe se mogu kombinovati u okviru jedne slike.
Indirektno slikarstvo
Što je klasičniji pristup индиректан metodom. Ovaj pristup uključuje podslikavanje, početni sloj boje na platnu ili slikarskoj površini, da pomogne u stvaranju vrednosti. Podslika može biti grisaille, jednobojna ili čak višebojna. Namera je da ovaj sloj bude prekriven sledećim slojevima zastakljivanje, transparentne boje koje modifikuju neprozirne slojeve ispod. Boja se ostavlja da se osuši između svakog sloja. Slojevi glazure se uglavnom nanose preko svetlije boje, tako da se slojevi optički mešaju sa onima ispod i stvaraju providan efekat koji se ne može lako postići upotrebom neprozirne boje. Izgradnja zastakljenja pomaže da se reflektuje svetlost i stvori sjaj i dubina. Zastakljivanje se može koristiti samo na određenim delovima slike ili se može naslikati po celoj površini kako bi se slika ujednačila. Ovaj način farbanja, kada se koristi uljana boja, zahteva vreme i strpljenje, jer se slojevi postepeno stvaraju, a vreme sušenja može trajati danima, pa čak i nedeljama. Ticijan, Rembrant, Rubens i Vermer su neki slikari koji su koristili ovaj metod.
Direct Painting
The директан pristup, takođe tzv alla prima, odnosi se na farbanje prave boje direktno na platno ili slikanje površine odmah, radeći dok je boja još mokra, takođe tzv. mokro na mokro. Ovo je mnogo brži i neposredniji način slikanja, pri čemu se slikanje često završava u jednoj sesiji ili sesiji. Slikajući direktno, umetnik želi da pronađe pravo nijansa, vrednost i zasićenost od boje пре него што polažući ga na platno kako bi se boja i oblik pravilno doveli prvi put. Proces može uključivati pažljivo mešanje boje na paleti i odvajanje vremena da se ispravi, ali rad brzinom tako da boja ostane mokra. Za početak, umetnik može da radi na toniranom platnu i da koristi tanku boju, kao što je spaljena sijena, da dijagramira glavne oblike i blokira vrednosti pre nanošenja neprozirne boje. Umetnici koji su koristili ovu metodu su Dijego Velaskez, Tomas Gejnsboro, a zatim, pronalaskom cevi za farbanje u sredinom 1800-ih, što je umnogome olakšalo slikanje alla prima, impresionista kao što su Klod Mone i postimpresionista Vincent Van Gogh.
Moguće je koristiti obe metode u okviru iste slike, a koju god metodu odlučite da koristite, početak je isti - žmirkanje da biste videli vrednosti i definisali formu, tražeći suptilne ili ekstremne razlike između oblika svetla i tame, zatim procenjujući temperaturu boje subjekta da bi se pomoglo u određivanju boje odnosima. Процес gledajući kao umetnik kada radite iz stvarnog života važi za bilo koju metodu slikanja koju odaberete.
