Precis som musiker tvingas stora skivbolag att hantera en föränderlig musikindustri. Det är intressant att notera att de strategier de använder nu har använts av oberoende skivbolag i åratal. Indieetiketter har för länge sedan kommit på att det var möjligt att hålla sina musiker glada och vara både lönsamma och rättvisa. Här är fem indielektionslektioner som de stora killarna borde lära sig.
Dela vinster med konstnärer
Om skivbolaget har ett distributionsnät och musikerna har en färdig mästare redo att gå, är det en bra affär att gå 50/50 på vinsten av en skivas försäljning. Den här typen av erbjudanden är vanliga på många små bolag och här är anledningen: Erbjudandet om en större vinst aktie är ett sätt att indieetiketter med en knapp budget kan locka musiker till affärer utan stora framsteg. Självklart ger det musiker en chans att tjäna mer pengar på sin försäljning.
Även känd som 360-affärer, arrangemang där skivbolag kan få en procentandel av sådana saker som varuförsäljning och rekommendationer i utbyte mot att aktivt utveckla sådana möjligheter för deras konstnärer.
Indieetiketter har gjort den här typen av saker på en mycket mer informell basis i flera år, och ofta utan extra pengar. Det verkar som att indie-etiketter länge har vetat att en etikett måste investeras i allt en artist gör för att båda ska bli framgångsrika.
Stora märken är stora företag, så det är inte konstigt att deras kontrakt är så komplicerade. Kontrakt med indieetiketter kan tecknas med etiketten och artisterna tillsammans på villkor som passar alla parter. Så länge du täcker villkoren för affären, musiken som ska släppas, hur pengarna kommer att delas upp, kostnadstak, förskott och aktieemissioner, är du bra att gå.
Dina erbjudanden kan vara rättvisa för alla
Vem vinner när en musiker är bunden till en affär de desperat vill ha bort? Ett skivkontrakt behöver inte vara ett livstidsstraff för att ett bolag ska tjäna pengar. Ömsesidigt fördelaktiga relationer är bra för affärer. Det som är rättvist för etiketter och rättvist för artister utesluter inte varandra, och oberoende etiketter har fått reda på detta ett tag.
Att tro på dina artister hjälper
Det är lätt för de flesta indiebolag att arbeta hårt eftersom de flesta av dem älskar musiken de producerar. De är investerade i sina artisters framgång, och inte bara ekonomiskt. När du tror på musiken du arbetar med blir ditt jobb enklare och roligare. Dessutom, inom musikbranschen, uppskattar folk att se andra människor entusiastiska över musiken de arbetar med. Det är inte inspirerande att arbeta med ett företag som behandlar dig som bara en annan tillgång, eller med producenter och andra chefer som går igenom rörelserna. En genuin tro på musiken och musikerna som ett bolag representerar kommer att märkas och kan hjälpa journalister, radio, promotorer och andra att bli entusiastiska över det också.
