Edouard Manet (jan. 23, 1832-30 april, 1883) var en fransk konstnär som tillsammans med Claude Monet, hjälpte till att grunda den impressionistiska rörelsen och hade ett betydande inflytande på många av de unga målare som kom efter honom. Han överbryggade övergången från realism till impressionism i sin målning och lånade några av de kompositionselement från det förra men banar väg för ett mer modernt förhållningssätt till måleri och till ämne. Han var känd för att ignorera akademiska konventioner, utmana sociala seder och för att måla samtida urbana scener av vanliga människor.
Hans målningar chockade människor, och efter att ha fått ett tidigt erkännande på Salongen, den officiella konstutställningen för Academie des Beaux Arts i Paris, fick han avslag i flera år. Hans målning "Dejeuner Sur L'Herbe"(1862) fanns i Salon Des Refuses 1863, en utställning som hölls på befäl av Napoleon III för de konstnärer vars verk avvisades av Salongen. För människorna på den tiden var Manets inställning till målning oroande om inte revolutionerande.
Manets målningsteknik och stil
- Manet målad en plein air, tillsammans med andra impressionister, och gjorde skisser på plats och återvände till ateljén för att färdigställa sina målningar.
- Manet målade alla prima, vilket betyder att måla "på en gång", med våta lager oljefärg applicerade ovanpå befintliga våta lager snarare än det traditionella sättet att måla genom att bygga upp lager av glasyr på torkade lager av färg.
- Hans penseldrag var lösa, breda och snabba. De var synliga för ögat snarare än så fint blandade att de var osynliga.
- Hans porträtt var okonventionella. Hans motiv tittade inte nödvändigtvis direkt på betraktaren, eller om de var det så tittade de på ett utmanande sätt. I "Järnvägen," som visas ovan har den lilla flickan ryggen mot betraktaren, medan hennes vårdare tittar upp, avbruten från hennes läsning, som för att fråga: "Vad vill du?"
- Hans porträtt var inte idealiserade som de av de klassiska renässansmålarna. Som realistisk målare porträtterade de verkliga människor med verkliga uttryck och oregelbundenheter. Manet sa: "Det finns ingen symmetri i naturen. Det ena ögat är aldrig exakt det andra likt. Det är alltid skillnad. Vi har alla en mer eller mindre krokig näsa och en oregelbunden mun."
- Manet målade nakenbilder som riktiga kvinnor, som i målningen "Olympia", där han skildrade ämnet som en överklassprostituerad. Detta var chockerande eftersom människor vid den tiden var vana vid att se idealiserade kvinnliga nakenbilder som modellerade på historiska, mytiska eller bibliska teman.
- Till skillnad från realistiska målare som Jean Francois Millet (1814-1875) och Gustave Courbet (1819-1877), som fokuserade på målningar av lantliga scener, Manet målade parisiskt stadsliv och samtida urban teman.
- Manets inställning till måleriet är väldigt direkt. Han ritade inte sitt motiv noggrant före målningen utan blockerade snarare figurerna och formerna på en undermålning av krämig off-white eller ljusgrå med lokal färg efter en lös skiss med en flytande färg av mörk umbra.
- Manet var mer intresserad av att förmedla färgen på en tvådimensionell yta än av att förmedla realistiskt tredimensionellt utrymme. Om du tittar noga på hans målningar eller förstorar dem på din datorskärm kan du se att han gör det bryr sig inte om ett penseldrag från ett bakgrundselement sker över ett penseldrag från en förgrund element. Hans målningar skildrar ytlig bildrymd på grund av penseldragets tvetydighet.
- Han använde subtila färgområden snarare än värdegraderingar för att föreslå form och modellering. Mellanvärdena minskas till förmån för större kontrast mellan ljus och mörker. Detta tjänar till att platta till bildplanet något och visar ett inflytande från tidens japanska tryck.
- Manet gillade att använda svart och använde det mästerligt. Medan impressionister som Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) använde blått eller lila för att måla skuggor, menar Manet fritt använd svart, influerad av spanska målare Velazquez (1599-1660) och Francisco de Goya (1746-1828).
- Manet använde tyngre appliceringar av oljefärg på sitt huvudmotiv och tunnare lager i bakgrunden och på mindre betydande områden. Detta bidrog till att rikta betraktarens öga mot de viktigare delarna av målningen.
- Manet ville att hans målningar skulle ha en känsla av omedelbarhet kring dem, så istället för att mödosamt överarbeta delar som han var med när han kämpade, torkade han bort dem nästan helt, behöll bara det nedersta lagret och målade om dem så att de skulle synas färsk. Han sa, "När du har det, har du det. När du inte har det börjar du om. Allt annat är humbug."
- Liksom Monet och de andra impressionisterna började Manet lägga till vitt till sina färger för att ljusa upp dem samt använda djärva färger direkt från målarröret, en ny uppfinning av eran 1841. Han lade ner dessa färger, den ena bredvid den andra - lätt urskiljbara färgfläckar - för att blandas optiskt i betraktarens öga snarare än på duken.
- Även om de verkar vara platta färger, om du tittar noga kan du se att färgerna i bakgrunderna till hans målningar ofta är en komplex blandning av färger.
Fotografiskt inflytande
Manets målningar visar inflytandet från fotografiet, ett nytt medium för eran, både i tonomfång och komposition. Det är mindre omfång i mellantonerna och större kontrast i ljus och mörker, som i en Notan-målning. Dessutom beskärs figurer som om av ramen i kamerans sökare, snarare än att vara väl inom kompositionens kanter.
Källor
- "Edouard Manet citat." Kategorier för konstcitat, www.art-quotes.com/auth_search.php? authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
- Stamberg, Susan. "Impressionisthjälten Edouard Manet får stjärnbehandlingen i Los Angeles." NPR, NPR, 27 feb. 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star-treatment-in-los-angeles.
