Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)
Clifton Davis, en del av Motowns team av låtskrivare, skrev "Never Can Say Goodbye", och den spelades in första gången av Jackson 5 1970. De tog låten hela vägen till #2 på den amerikanska poplistan. 1974 omarbetade producenterna låten som en discoskiva för den växande R&B-sångaren Gloria Gaynor. Bland producenterna fanns Meco Monardo som senare slog #1 på popsingellistan med en discoversion av "Star Wars Theme". Gloria Gaynors inspelning av "Never Can Say Goodbye" är en del av en 19 minuter lång discosvit på första sidan av albumet. namn. Det var en banbrytande utökad mix som skulle lägga grunden för senare 12-tums singelremixer som används i dansklubbar.
"Never Can Say Goodbye" nådde topp 10 på den amerikanska poplistan och svävade hela vägen till #1 på den spirande discolistan. Det är ett landmärke som banade väg för disco-revolutionen. Gloria Gaynor återvände 1978 med en annan karriärdefinierande discohit "I Will Survive" som blev en #1 popsuccé.
Den brittiska gruppen, Communards, släppte en version av "Never Can Say Goodbye" 1987. Deras omslag gick hela vägen till #2 på den amerikanska danslistan.
Kolla på video
Bee Gees - "You Should Be Dancing" (1976)
De tre #1 pophitlåtarna som Bee Gees skrev och spelade in specifikt för soundtracket till succéfilmen Lördagskvällsfeber hjälpte till att föra disco rakt in i popens mainstream. "Staying Alive", "Night Fever" och "How Deep Is Your Love" är legendariska pophits från eran. Trions bästa och mest kompletta discoskiva "You Should Be Dancing" slog dock upp listorna ett år tidigare. Den införlivades i Lördagskvällsfeber filmljudspår för avgörande dansscener.
"You Should Be Dancing" är fortfarande den enda Bee Gees-skivan som nådde #1 på discolistan där den stannade i sju veckor. Den tillbringade också en vecka på toppen av poplistan. Bland studiomusikerna som medverkar på skivan finns Stephen Stills på trummor. Han var i samma studio som Bee Gees spelade in Stills-Young Band-albumet Länge får du springa.
"You Should Be Dancing" är den första #1 pophiten av Bee Gees som innehåller Barry Gibbs varumärkesfalsettsång. Som en ovanlig prestation för en grupp vita musiker nådde "You Should Be Dancing" #4 på R&B-singellistan.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
Vicki Sue Robinsons tidiga artistkarriär bestod av att vara mestadels lite spelare i Broadway-shower och filmer. Hon dök först upp på en popskiva som backup-sångare för Todd Rundgrens hitalbum från 1972 Något vad som helst? RCA-producenten Warren Schatz var tillräckligt imponerad av Vicki Sue Robinsons röst att han trodde att hon kunde bli en discostjärna. En av de första låtarna hon spelade in var "Turn the Beat Around", skriven av bröderna Gerald och Peter Jackson. De fick kontakt med sångaren via ingenjören Al Garrison, Vicki Sue Robinsons pojkvän.
Den kraftigt perkussiva "Turn the Beat Around" blev snabbt en discosmash. Den gick hela vägen till #1 på discolistan i en månad och bröt in på pop-topp 10. Orkesterarrangemanget med en tät slagverksnedbrytning är emblematisk för många tidiga discohits. Vicki Sue Robinson spelade in sin sång i en singelinspelning den 26 september 1975.
Gloria Estefan återförde låten till #1 på danslistan 1994 med sin coverversion. Hon korsade radioformat och slog #4 på den moderna listan för vuxna och #13 på poplistan.
Kolla på video
Thelma Houston - "Don't Leave Me This Way" (1977)
Harold Melvin and the Blue Notes spelade först in "Don't Leave Me This Way". Legendariskt Philadelphia soulteam Kenneth Gamble och Leon Huff skrev låten tillsammans, och den dök upp på 1975 års Harold Melvin and the Blue Notes album Vakna alla. Den släpptes aldrig som officiell singel i USA och nådde #3 på den amerikanska discolistan efter att Thelma Houstons coverversion av låten blev en legendarisk smash.
"Don't Leave Me This Way" tilldelades ursprungligen Diana Ross som en uppföljning på hennes discohit "Love Hangover". Den inspelningen blev dock aldrig av och istället erbjöds Thelma Houston, nysignerad till Motown, låten. Hennes eleganta framträdande hänförde klubbpubliken, och snart var det en #1 disco-succé och toppade även poplistan. Den gav Thelma Houston en Grammy Award för bästa kvinnliga R&B-sång. Låten blev en viktig hymn för homosexuella i dess strider mot AIDS-epidemin på 1980- och 1990-talen.
The Communards spelade in en coverversion av "Don't Leave Me This Way" 1986. Den gick till #1 på den brittiska popsingellistan och blev årets bästsäljande låt där. I USA gick den till #1 på danslistan.
Kolla på video
Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
Samproducerad av Giorgio Moroder och Pete Bellotte är "I Feel Love" en av de mest inflytelserika låtarna genom tiderna. Innan de släpptes använde de flesta discoskivor akustiska orkestrar för att backa spår på sina inspelningar. Moroder och Bellotte använde ett helt elektroniskt bakgrundsspår med en Moog-synthesizer. Effekten var ett futuristiskt sound som djupt påverkade utvecklingen av synth-pop och techno. Med Donna Summers andig, erotisk sång, inspelningen fick mycket beröm från kritikerna.
"I Feel Love" nådde #6 på poplistan. 1978 blev en femton minuters remix av "I Feel Love" av San Francisco DJ Patrick Cowley en undergroundhit. 1995 nådde Donna Summer topp 10 på danslistan med en ny remix av "I Feel Love".
2011 lade Library of Congress till Donna Summers inspelning av "I Feel Love" till National Recording Registry. När han först hörde "I Feel Love", berömd elektronisk musikproducent Brian Eno sade enligt uppgift, "Den här singeln kommer att förändra ljudet av klubbmusik under de kommande femton åren."
Kolla på video
Chic - "Le Freak" (1978)
Gitarristen Nile Rodgers och basisten Bernard Edwards sätter ihop bandet Chic år 1976. Det var främst en studiooutfit, och de gjorde en betydande discohit med sin första release "Dance, Dance, Dans (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Det var dock uppföljaren "Le Freak" som blev den legendariska discoklassikern. Låten är en hyllning till storhetstiderna för diskoklubben Studio 54 i New York City. Den sålde över sju miljoner exemplar.
Med sin karaktäristiska repig gitarr och gummiliknande baslinje blev "Le Freak" den första låten att nå #1 på Billboard Hot 100 tre olika gånger. I kombination med låtarna "I Want Your Love" och "Chic Cheer" toppade "Le Freak" också discolistan. Under 2018 valde Library of Congress "Le Freak" att lägga till i National Recording Registry.
Kolla på video.
Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
År 1980 var toppen av discos närvaro på den vanliga poplistan över. Själva dansmusiken började gå under jorden när new wave-synthpop, powerballader och poporienterad R&B tog över mainstreamlistorna. "Funkytown" kom från vänsterfältet satt ihop av Minneapolis-baserade producenten Steven Greenberg. Han rekryterade 1976 Miss Black Minnesota, Cynthia Johnson, för att leverera den distinkta huvudsången. "Funkytown" var en succé och spenderade fyra veckor på #1 på mainstream-poplistan och toppade discolistan. Dess användning av elektroniska ljudeffekter påverkade senare dansinspelningar.
1986, bara sex år efter att Lipps Inc. hit #1 med "Funkytown", det australiensiska bandet Pseudo Echo släppte en coverversion. Soundet är rockmusik med ett gitarrsolo mitt under inspelningen. Pseudo Echos cover slog #6 på den amerikanska popsingellistan och #4 på danslistan. Det var gruppens enda pophit i USA.
Kolla på video
Yaz - "Situation" (1982)
Synth-pop duon av Depeche Mode grundaren Vince Clarke och sångaren Alison Moyet spelade in som Yazoo i Europa, men släppte av juridiska skäl sin musik under namnet Yaz i USA. Paret spelade in två legendariska synth-pop-album innan ett hårt uppbrott. Den första En trappa upp hos Eric inkluderade två #1 danshits i USA "Don't Go" och "Situation". Albumet tog sig knappt in på topp 100 i USA men blev till slut certifierad platina för försäljning.
Förutom Alison Moyets djupt själfulla sång inkluderar "Situation" hennes skratt. Det utdraget har använts många andra gånger som ett prov för andra inspelningar, inklusive i världsomspännande #1 smash "Macarena." 1999 återförde en serie remixer "Situation" till #1 i USA dansdiagram.
Den legendariska disco-remixaren Francois Kevorkian skapade den mest kända remixen av "Situation". 1999, a ny sats remixer skickade "Situation" tillbaka till toppen av danslistan i USA för andra gången tid.
Kolla på video
Shannon - "Let the Music Play" (1983)
"Let the Music Play", debutsingeln från sångerskan Shannon, anses vara ett landmärke i utvecklingen av både danspop och den mer specifika subgenren high energy. Producenten Chris Barbosa, en nyckelfigur i utvecklingen av freestyle-dansmusik, får den främsta äran för det unika ljudet av rytmspåret på "Let the Music Play".
År 1983 drevs mycket av dansmusiken under jorden, men den bubblande rytmlinjen i "Let the Music Play" lät annorlunda för publiken och återförde dansmusiken till popens mainstream. Låten nådde #8 på den amerikanska poplistan och blev den första av fyra #1 danshits av Shannon.
Dansmusikhistoriker räknar "Let the Music Play" som en av de skivor som inledde en ny guldålder för dans-popmusik efter slutet av disco-eran.
Kolla på video
Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", debutsingeln från Pet Shop Boys, släpptes två gånger. Första gången var en version producerad av dansmusikveteranen Bobby Orlando. Banan fick positiv uppmärksamhet från dansklubbar. 1985 dök det upp en ominspelad version producerad av Stephen Hague på debutalbumet Pet Shop Boys Snälla du. Denna version blev en #1 pophit i både USA och Storbritannien. T.S. Eliots klassiska dikt "The Waste Land" inspirerade texterna till "West End Girls". Pet Shop Boys-skivan vann Brit Award för bästa singel och en Ivor Novello Award för bästa internationella hit.
Efter framgångarna med "West End Girls" blev Pet Shop Boys, bestående av duon Neil Tennant och Chris Lowe, en av de mest framgångsrika dansmusikakterna genom tiderna. Deras kombination av elektroniska spår med Neil Tennants mycket stiliserade och läskunniga texter definierade deras roll i utvecklingen av dansmusik. Pet Shop Boys framförde "West End Girls" vid avslutningsceremonin för OS i London 2012.
Kolla på video
Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit", av den legendariska jazzpianisten Herbie Hancock, är ett landmärke i utvecklingen av dansmusik för dess användning av scratching och andra skivspelarestekniker utförda av GrandMixer D.ST. Den medföljande musikvideon var lika mycket av ett genombrott som själva låten. Kevin Godley och Lol Creme, tidigare från popgruppen 10CC, regisserade klippet. Det inkluderar förflyttning av olika kinetiska skulpturer av konstnären Jim Whiting i takt till musiken. Den fick fem MTV Video Music Awards.
"Rockit" finns med på Herbie Hancocks album Framtida chock, ett banbrytande samarbete med avantgardebasisten och producenten Bill Laswell. Många av spåren utarbetades på turné av Laswell och hans samarbetspartner i avantgardemusiken Material, Michael Beinhorn. Albumet Framtida chock klättrade till #43 på albumlistan och fick en platinacertifiering för försäljning. "Rockit" toppade danslistan och hamnade på topp 10 på R&B-singellistan.
Kolla på video
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" av Michael Jackson är en av de främsta landmärke popskivorna under andra hälften av 1900-talet. Det var också en stor danshit. Många bedömare kallade det en postdiscoskiva med ett ljud som pekade framåt mot framtiden. "Billie Jean" var en #1 pop-slash i sju veckor samtidigt som den toppade danslistan.
"Billie Jean" fick Grammy Awards för bästa manliga R&B-sång och bästa R&B-låt. Den ingår också ofta på listor över de största pophitsinglarna genom tiderna. Michael Jackson säger att när han skrev "Billie Jean" var det en av de sällsynta gånger då man vet att låten kommer att bli en hit. Producenten Quincy Jones ville släppa den instrumentala introduktionen till låten, men Michael Jackson insisterade på att behålla den eftersom det var den del av inspelningen som fick honom att vilja dansa.
Kolla på video
M/A/R/R/S - "Pump Up the Volume" (1987)
"Pump Up the Volume" kom först till som ett oroligt samarbete mellan den elektroniska musikgruppen Colourbox och det alternativa rockbandet A R Kane. 4AD-etikettchefen Ivo Watts-Russell föreslog samarbetet efter att varje akt uttryckte intresse för att utforska den växande housemusikgenren. Originalversionen av "Pump Up the Volume" kom från Colourbox och var en mycket perkussiv nästan instrumental låt. A R Kane lade till ytterligare gitarr, och sedan samplingar och scratchmixning av DJ: s Chris "C.J." Macintosh och Dave Dorrell fick det att glänsa. Samarbetspartnerna spelade aldrig in igen som M/A/R/R/S eftersom den första skivan var för mycket av en obehaglig prövning.
"Pump Up the Volume" banade väg för utvecklingen av brittisk acid housemusik och användningen av sampling i betydande inspelningar. Inspelningen toppade den amerikanska danslistan och klättrade till #13 på den vanliga poplistan.
Kolla på video
C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
Dansmusikproduktion och låtskrivarduon David Cole och Robert Clivilles satte ihop akten C+C Music Company 1989. "Gonna Make You Sweat" var deras första singel. Efter att ha stormat till toppen av både dans- och poplistorna, fick inspelningen juridiska problem för att utesluta sångaren Martha Wash från både krediterna och musikvideon. I slutändan löste en förlikning utanför domstol de juridiska frågorna. Rapparen Freedom Williams var den andra primära sångaren. Låten är ett avgörande rekord av tidigt 1990-tals dansmusik som introducerar en atletisk stil till musiken. David Cole dog tragiskt som ett offer för aids vid 32 års ålder 1995.
"Gonna Make You Sweat" används ofta för sportevenemang. Tillsammans med samtida Technotronic var de en del av vad som kom att kallas jock-hymner för sin allestädes närvarande närvaro i atletiska tävlingar.
Kolla på video
Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)
"Groove Is In the Heart" skrevs i slutet av 1980-talet och framfördes live redan 1989, men den spelades inte in förrän 1990. Den byggdes runt en rad samplingar och släpptes som debutskivan från trion Deee-Lite. Gruppen bestod av två DJ: s Dmitry och Towa Tei samt vokalisten Lady Miss Kier. Den legendariska Bootsy Collins, basist för Funkadelic, medverkar på skivan och är en utvald gästsångare. Q-Tip of A Tribe Called Quest bidrar med en gästrap.
"Groove Is In the Heart" nådde #1 på danslistan och nådde #4 på poplistan. Det var den första av en rad stora danshits från Deee-Lite. Den medföljande musikvideon innehåller ett minnesvärt framträdande från Lady Miss Kier som säger "Deee-groovy!" Bootsy Collins säger också, "Groove är i hjärtat."
Kolla på video
RuPaul - "Supermodel (You Better Work)" (1993)
RuPaul var en pionjär som introducerade dragkultur i mainstream och gav respektfull uppmärksamhet till individer som väljer att gå utanför traditionella könsroller i sina liv. Han fick först nationell exponering efter att ha medverkat i 1989 års musikvideo till B-52:s hit "Love Shack". 1993 spelade han in sitt debutalbum Världens supermodell.
Debutsingeln "Supermodel (You Better Work)" blev först populär på underjordiska gaydansklubbar, men sedan bröt den in i mainstream. Musikvideon fick starkt stöd från MTV och ett osannolikt stöd av Nirvanas Kurt Cobain. "Supermodel (You Better Work)" gick till #2 på danslistan och bröt in på poplistan på #45.
Skådespelerskan LaWanda Page, känd för sina framträdanden i TV-programmet Sanford och Son, inspelade segment med talade ord för "Supermodel (You Better Work)." Hon medverkade också i flera RuPaul-musikvideor.
Kolla på video
Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" är ett av de bästa exemplen på att använda remixningstekniker för att förvandla en balladhit till ett fängslande dansgolvsslash. Housemusikremixer av "Un-Break My Heart" förde Toni Braxtons kraftfulla sång till klubbarna. Resultatet blev en mäktig #1 danshit.
Den ursprungliga pop-R&B-inspelningen var också en stor succé. Den gick till #1 på poplistan och fick en Grammy Award för bästa kvinnliga popsång. Sångens mångsidighet gjorde att låten fick den sällsynta prestationen att nå #1 eller #2 över pop-, dans-, R&B- och vuxna samtida listor.
Lyssna
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna är lätt den mest framgångsrika dansmusikartisten genom tiderna och slog #1 på danslistan mer än 45 gånger. 1998 samarbetade hon med elektronisk musikartisten William Orbit. Influerad av hennes växande intresse för österländsk mystik, är "Ray Of Light" en optimistisk titt på kvinnlig makt. Madonna sa att den ursprungliga inspelningen av låten var helt överdriven och mer än tio minuter lång. Hon tyckte att det var självbelåtet och vackert.
"Ray of LIght" fick några av de starkaste positiva kritiska recensionerna av Madonnas karriär. Den har nominerats till tre Grammy Awards inklusive årets skiva. Den vann Grammy för bästa dansinspelning.
"Ray Of Light" sköt i höjden till toppen av danslistan och nådde #5 på poplistan. Den tillhörande musikvideon, influerad av den experimentella filmen Koyanisqatsi och regisserad av Jonas Akerlund, vann MTV Video Music Award för Video Of the Year.
Kolla på video
Cher - "Believe" (1998)
Chers massiv comeback hitsingeln "Believe" var en av de första kommersiella inspelningarna som använde Auto-Tune ljudeffekter i stor utsträckning. Kombinationen av det banbrytande ljudet, den optimistiska produktionen och Chers optimistiska sång gjorde det till en enorm världsomspännande hit. Den blev Chers största pophit genom tiderna och nådde #1 på listor runt om i världen, inklusive i USA. Den nådde också toppen på danslistan och blev den första i en serie hits som gjorde Cher till en av världens främsta dansartister sent i sin karriär. "Believe" vann Grammy Award för bästa dansinspelning och nominerades till Årets skiva.
"Believe" var den första i en rad av tre på varandra följande #1 danshitlåtar av Cher i USA. Under 2002 och 2003 släppte hon lös ytterligare tre #1 danshitlåtar. 2013 hade Cher åtta #1 danshits på femton år.
Kolla på video
Daft Punk - "One More Time" (2000)
Fransk elektronisk musikduo Daft Punk är kända för sin blandning av housemusik med inslag av klassisk disco. "One More Time" är en definitiv låt i deras katalog. Den innehåller en sång från den amerikanska R&B-sångaren Romanthony som är kraftigt förändrad av Auto-Tune. Dansmusikfans anammade genast skivan. Den nådde #1 på den amerikanska danslistan och bröt in på den amerikanska poplistan. I Storbritannien nådde "One More Time" #2 på den vanliga poplistan.
Daft Punk blev internationella popsuperstjärnor 2013 när albumet släpptes Random Access-minnen och hitsingeln "Get Lucky." De förde tillbaka ljudet av disco till popens mainstream i USA.
Kolla på video
Bob Sinclar med Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar är en fransk DJ och producent som hjälpte till att väcka uppmärksamhet över hela världen till den franska housemusikscenen. Bland de kritiska delarna av hans arbete är användningen av disco-strängar och samplingar. Hans singel "World, Hold On" blev en smash på dansklubbar runt om i världen. Den fick en Grammy Award-nominering för bästa remixade inspelning. Låten toppade den amerikanska danslistan och nådde topp 10 på poplistor över hela Europa. Sångaren Steve Edwards i en brittisk housesångare som har medverkat på ett brett utbud av dansinspelningar. "World Hold On" var den andra av fyra raka #1 danshits av Bob Sinclar i USA.
Kolla på video
David Guetta med Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)
"When Love Takes Over" konceptualiserades först som en instrumental av den franska housemusik-dj: n och producenten David Guetta. Däremot amerikansk R&B-sångare Kelly Rowland blev kär i spåret och bad om att få skriva och spela in sång till den. Hon skrev texterna med Nervotvillingarna, Miriam och Olivia Nervo.
Innan släppet av singeln hade David Guetta betydande framgångar på poplistan hemma i Frankrike och två topp 10 hits i Storbritannien "When Love Takes Over" skickade honom till topp 10 på poplistorna runt om i världen värld. Den dök också upp bland de 30 bästa av mainstream-popradion och gav den amerikanska poppubliken sin första riktiga smak av David Guettas verk. "When Love Takes Over" toppade den amerikanska danslistan. Två år senare 2011 blev David Guetta en popsuperstjärna i USA med tre raka topp 10 pophitsinglar.
Kolla på video
Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga kom till framträdande plats genom att helt omfamna dansmusiken med sin #1 succé "Just Dance". I slutet av 2009 nådde hon en konstnärlig topp med storslagen ambitiösa "Bad Romance". Låten hade sin första introduktion som en del av soundtracket till en Paris Fashion Week-show av designern Alexander McQueen. "Bad Romance" är ett nära samarbete med dans-pop-producenten RedOne.
Texterna till "Bad Romance" utforskar Lady Gagas tendens att välja romantiska partners för relationer som aldrig fungerar. Låten speglade också den paranoia hon kände när hon turnerade. "Bad Romance" innehåller också några texter på franska.
"Bad Romance" överöstes med kritik när den hamnade på #1 på danslistan och #2 på poplistan. Den fick en Grammy Award för bästa kvinnliga popsång, och den hyllade medföljande musikvideon fick MTV Video Music Award för Årets Video.
Kolla på video
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
Svenske DJ: n Tim Bergling, alias Avicii, var en av de hetaste unga artisterna inom dansmusik när han intog scenen för att spela "Wake Me Up!" live på 2013 års Ultra Music Festival. Hans låt "Levels" var en stor pop- och danshit runt om i världen 2011. Men "Väck mig!" var något annorlunda med ett liveband, en R&B-sångare Aloe Blacc och till och med influenser från countrymusik. Även om vissa var arga på den nya riktningen vann Avicii snart över de allra flesta fans.
"Väck mig!" blev en enorm succé som toppade den amerikanska danslistan och mainstream popradiolistan. Den nådde också #1 i många andra länder runt om i världen. Aviciis innovationer öppnade upp portarna för andra artister att bredda paletten av deras dansklubbsljud. "Väck mig!" dyker upp på Aviciis första studioalbum Sann. Den nådde topp 5 på albumlistan i USA.
Avicii dog 28 år gammal 2018.
Kolla på video
Roykopp & Robyn - "Do It Again" (2014)
Roykopp är en norsk duo för elektronisk musik. De nådde topp 5 på den norska poplistan tre gånger mellan 2005 och 2009 samt gjorde en rad mindre pophits i Storbritannien. Robyn är en svensk popartist som gjorde en rad pophits runt om i världen men misslyckades med att nå de amerikanska poplistorna efter två topp 10 pophits 1996-1997 som tonåring. 2014 slog de två skandinaviska akterna samman.
"Do It Again" skrevs enligt uppgift av trion efter en "episk utekväll" i Bergen, Norge. Resultatet blev en lycklig olycka i studion. "Do It Again" hyllades av kritiker och nådde #1 på danslistan i USA. Det var en av årets största danshits.
Kolla på video
