En klassisk ritning är ett konstverk skapat av linjer eller tonområden skapade med ett ritinstrument som t.ex grafitpenna, kol, färgpenna, silverpenna, suddgummi, torr pastell eller annat torrt medium på en bit papper. I en bredare definition av termen är en ritning ett tvådimensionellt konstverk skapat av linjer eller ton som domineras av ett torrt medium men kan inkludera våta medier som bläck och färgtvättar.
Rita som en del av den mänskliga upplevelsen
Som mest grundläggande handlar ritning helt enkelt om att lämna ett synligt märke med ett verktyg. En bränd pinne var ett av de första ritverktygen som användes i primitiva grottmålningar på platser som Lascaux. Barn börjar sätta märken så snart de kan hålla en krita. Teckning är den yttre fysiska manifestationen av den medfödda driften att skapa och kommunicera och är en grundläggande färdighet som används inom all bildkonst och design.
De senaste åren har konstnärer experimenterat mer med metoder och material och blanda olika media
Typer av ritningar
Precis som det finns olika typer av målning finns det också olika typer av teckningar, allt från mer representativa till mer abstrakta. De kan delas upp i tre olika typer: realistiska, symboliska och uttrycksfulla teckningssätt.
Realistisk teckning
Realistisk teckning är vad de flesta människor i västerländska kulturer tänker på när de tänker på att teckna – fånga vad vi ser med våra ögon och representerar den tredimensionella världen på en tvådimensionell yta med hjälp av de inslag av konst såsom linje, form, färg, värde, textur, utrymme och form. Människor har länge uppskattat förmågan att kunna reproducera sig genom att rita sin miljö och sin omgivning, och det är så man i allmänhet lär ut teckning. Många konstnärer har skissböcker för det ändamålet, antingen som studier för större verk och målningar eller som färdiga konstverk i sig. Detta är faktiskt en viktig typ av ritning och innebär att lära sig hur man ser och hur man exakt överför det man ser till en tvådimensionell yta. Det finns många utmärkta böcker som lär en elev hur man ser och hur man ritar. Betty Edwards bok, Ritning på höger sida av hjärnan (Köp från Amazon) är en av dem, liksom Bert Dodsons, Nycklar till ritning.
Symbolisk teckning
Symbolisk ritning är faktiskt mycket vanligare än du kanske förväntar dig. Om du kan skriva ditt namn du använder symbolisk teckning. Bokstäverna eller märkena du gör står för ditt namn. Paul Klee (1879-1940) var en konstnär som använde en mängd olika symboler – en förkortning av linjer, märken eller former som står för något annat – i sina målningar och teckningar. Du kan skapa dina egna symboler och använda dem i en komposition. Symboliska teckningar kan fortfarande kännas igen som objektet eller händelsen de representerar men i en förenklad, mer grafisk form.
Uttrycksfull teckning
Expressiv teckning kommunicerar ofta idéer eller känslor som inte är synliga eller påtagliga. Expressiva teckningar kan fånga rörelse och energi, känslor, minnen eller till och med den andliga sfären. Gestteckningar kan vara ganska uttrycksfulla, fånga energin i en figurs rörelse, eller den känsliga rörelsen hos en blomma.
Skillnaden mellan dessa olika typer av ritningar är inte alltid distinkt och en enda ritning kan innehålla någon eller alla tre av dessa lägen. Till exempel kan en gestteckning, samtidigt som den är representativ, också vara ganska uttrycksfull - men ett läge kommer i allmänhet att vara dominerande.
Syfte med ritning
Det finns många användningsområden för att rita. Teckning är en form av kommunikation som föregick skrivandet och som fortsätter att fungera som en annan form av kommunikation. "Teckningar kan göra fantastiska saker. De kan berätta historier, utbilda, inspirera, avslöja, underhålla och informera. De kan beskriva framträdanden, ge kommentarer, förmedla dramatik och berätta historien. Arrangemang av linje och märke kan tala om saker som är synliga, imaginära och till och med osynliga."(1) Dessutom, från idé till färdigställande, är ritningar stöttepelaren i allt designat av människor, från de saker vi ser på scenen eller på teatrar, till föremålen och byggnaderna i den verkliga världen där vi leva.
De teckningsprocessen i sig är meditativ, berikande och utvecklande. När du ritar något blir du upptagen av ritprocessen och lär känna ditt ämne genom att verkligen se det.
Källor:
Aimone, Steven, Expressive Drawing: En praktisk guide till att befria konstnären inom, Lark Books, NYC, 2009, sid. 11.
Mendelowitz, D. et al. A Guide to Drawing, sjunde upplagan, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
