Är det nödvändigt att planera en målning noggrant innan du börjar, eller ska du låta den utvecklas allt eftersom? Att planera en tavla kan vara en hjälp eftersom du vet exakt vad du ska göra, men det kan också hämma spontaniteten. Att låta en tavla utvecklas medan du arbetar är väldigt befriande och låter dig vara spontan, men lämnar dig också öppen för möjligheten att tavlan inte går någonstans och du kommer att hamna i en enda röra.
Till syvende och sist i vilken grad du planerar en målning beror på din personlighet, vissa människor tycker att det är viktigt och andra är ett hinder. Men oavsett hur detaljerat du vill planera (eller inte) så finns det flera beslut som måste tas innan du börjar måla.
Bestäm dig för ett ämne
Att bestämma sig för ett ämne är det logiska första steget eftersom det påverkar formatet på stödet, vilken typ av stöd som används och tekniken du ska använda för att skapa målningen. Om du bara har en vag uppfattning om vad du ska göra med ett tilltalande ämne, som ett strålande landskap, skissa eller göra små studier snarare än en hel målning gör det möjligt för dig att se om kompositionen och urvalet av element fungerar bra utan att slösa tid eller material. En tilltalande studie kan sedan användas som grund eller referens för en fullskalig målning.
Men om du upptäcker att det att göra en studie får dig att stelna upp när du kommer att göra den storskaliga målningen för att du fokuserar på att replikera det, snarare än det påminna dig tillräckligt om den ursprungliga scenen, överväg att bara göra snabba skisser för att se om en komposition fungerar och ta referensfoton till arbete från baksidan din studio.
Bestäm formatet
När du har bestämt dig för ett ämne måste du bestämma dig för vilket format som är det bästa för stödet, om det ska vara liggande eller stående eller kanske kvadratiskt. Vilken form på duken passar bäst till ämnet? Till exempel ger en mycket lång och tunn duk en känsla av dramatik till ett landskap, särskilt ett med vidöppna utrymmen.
Bestäm storleken
Storleken på stödet bör också vara ett medvetet beslut. En tavla bör inte ha en viss storlek bara för att det är det storleken på arket papper du har. Om du köper grundade och sträckta dukar, ha flera i olika storlekar till hands så att du har ett val. Tänk på hur motivet skulle se ut om det målades litet, eller kanske väldigt stort. Ska du jobba i naturlig storlek eller överdimensionerad? Till exempel är porträtt som är överdimensionerade mycket dramatiska.
Bestäm dig för ett medium och teknik
Om du bara använder en medium då behöver du inte bestämma dig för vilken du tycker är bäst för just detta ämne. Men hur är det med tekniken du ska använda? Till exempel, om du använder akryl, ska du använda dem tjockt eller tunt, som akvareller, ska du använda retarder för att sakta ner torktiden? Om du använder akvarell, kommer du att använda maskeringsvätska för att hålla områden vita?
Bestäm typ av stöd
Ska du måla på duk, grundmålad hårdpapp eller papper? Blir det en duk med en fin väv, som linne, eller en grov väv som kommer att synas igenom? Blir det ett slätt, varmpressat papper eller ett grövre akvarellpapper? Detta är ett beslut som inte bara påverkar texturen på det slutliga verket utan också hur du arbetar, till exempel kommer en duk att stå emot tungt att omarbetas upprepade gånger. Alternativt avgör den teknik du vill använda det bästa stödet.
Om du använder oljor, akryl, eller gouache, kommer du att använda en jord? Vilken färg ska det vara? Vad sägs om att använda en komplementfärg till huvudfärgen i bilden? Om du använder pasteller, vilket färgpapper kommer du att använda? Och kommer du att lägga ner ett första lager av komplementfärger?
Bestäm färger
Kommer du att använda färg realistiskt eller inte? Ska du använda vilka färger du än har eller välja ut några för att skapa en palett bara för den målningen? Att arbeta med ett begränsat färgspektrum kan bidra till en känsla av enhet i en målning och stor identitetskänsla eller enhet mellan målningar.
