Att rama in tavlor kan vara väldigt dyrt. Är en professionell ram värd pengarna, eller ska man göra egna ramar till sina tavlor? Kommer gallerier att acceptera målningar med DIY-ramar? Kommer du att framstå som en billig skridsko?
Målare har många frågor om inramning och det finns lika många åsikter. Låt oss titta på några av fördelarna och nackdelarna med DIY och professionella ramar.
Är DIY-ramar rätt för dig?
För att själv rama in en tavla behöver du några verktyg, de viktigaste är en sammansatt geringssåg och en fräs. Du kommer också att behöva lite träbearbetningskunskaper eftersom snygga ramar är lite mer komplicerade än att sammanfoga fyra brädor.
Många konstnärer som har dessa verktyg och färdigheter har varit mycket framgångsrika i att göra sina egna ramar. Andra vet att träarbetare är villiga att hjälpa till. En enkel 1x2 tums bit furu kan göra en mycket trevlig presentation kring en liten till medelstor målning. Större konstverk kan behöva en 1x4 eller större tavla.
Bandramar är också mycket vanliga och de är lite enklare eftersom du inte behöver gering av hörnen. Ändå måste de göras med precision och en viss nivå av prydlighet så att de inte ser ihophopade eller direkt från järnaffären.
För ramfinishen gillar artister att hålla sig till grunderna. En enkel satinfärg eller platt svart färg kan lägga till dramatik till verket utan distraktion. Vissa konstnärer föredrar en omålad look men lägger till ett tunt lager av lack.
När man arbetar med duk, många artister väljer att gå "galleri wrap"-vägen. Detta innebär att du målar färdigt sidorna av duken som är lindad runt båren. Vissa konstnärer väljer att fortsätta målningen på sidorna medan andra använder en platt komplementär färgstrategi. Detta ger konstköparen möjlighet att antingen hänga den som den är eller ta den till en inramare för att matcha deras inredning.
Som artist måste du tänka på var du vill lägga din energi. Vill du helt enkelt måla eller vill du också lära dig hantverket inramning och träslöjd? Många kommer att säga att besväret inte är värt pengarna att spara. Men mycket av detta kommer också att bero på var du befinner dig i din karriär.
Problemet med DIY-ramar
Om du vill bryta dig in i konstvärlden och tjäna pengar på dina målningar, finns det mycket att lära om den slutliga presentationen. Till exempel rekommenderas det inte att försegla baksidan av en duk eftersom den inte kan andas. Det är också frågan om glas eller inget glas för målningar på papper och den rätta hårdvara som krävs för att hänga en bit på väggen.
Det finns mycket att tänka på när det kommer till inramning. Om du försöker ta genvägar kan din ram lätt se ut som ett DIY-projekt snarare än ett professionellt konstverk. Gallerier och konstköpare kan bli avskräckta av detta och förkasta ditt verk oavsett hur imponerande målningen är.
Enhetlighet är också en fråga och ramar kan ofta vara ett tecken på en nybörjare i målarvärlden. Detta är förståeligt eftersom du inte vill investera i en bit när du inte vet om den kommer att sälja. Ändå kan en konstmonter eller utställning fylld med slumpmässiga ramar verkligen distrahera från arbetet och påverka eventuell försäljning. Om du ska göra dina egna ramar, hitta en stil du gillar för ditt arbete och håll dig till den.
Hur en professionell framer kan hjälpa dig
Om du ska rama in dina bitar och inte vill göra jobbet själv, kan en professionell inramare vara en stor tillgång för dig. De är själva konstnärer och är en rikedom av kunskap, som ofta tar hänsyn till aspekter som du aldrig skulle tänka på.
Arbeta med att bygga en relation med en inramare i ditt område. De förstår ofta att artister har en mycket snäv budget och är sympatiska med dina bekymmer och behov. De ger också insikt i vad konstköpare gillar och hur man får den bästa presentationen för minsta möjliga summa pengar.
Tänk på att du inte behöver använda superfin formgjutning eller lägga till alla klockor och visselpipor en ramare har att erbjuda. Arbeta med dem för att göra saker enkelt, prisvärt och professionellt. Efter en tid kan din framer till och med erbjuda dig rabatter eller komma överens med dig om ramkostnader. Att känna till en bra inramare är det som håller många professionella konstnärer ställer ut och säljer.
Med ett riktigt bra förhållande mellan konstnär och ramverk kan du till och med få hjälp med kritik på ditt arbete. De kanske berättar att en tavla är värd en ram medan en annan kanske inte är det. För det här scenariot kan du överväga att rama in ditt bästa verk som ett exempel på hur dina målningar ser ut i en ram. Om en målning utan ram säljs, hänvisa köparen till din inramare för att hjälpa deras verksamhet. Det kan verkligen vara en win-win situation.
Att se ramar som en investering
Inramningsdebatten handlar om hur du personligen ser på värdet av inramning. Om du är en amatörkonstnär som sysslar med att måla, fortsätt och lek med dina egna ramar. Om du är en professionell konstnär utan skicklighet eller intresse för träbearbetning, ta hjälp av proffsen. Om du hamnar mellan dessa två nivåer har du några svåra beslut att fatta.
Inramning är en investering, precis som båren, duken och färgen du använder. Som professionell konstnär är du i affärer och affärer kommer med utgifter. Ramar är bara en annan kostnad.
Om du går in i någon exklusivt galleri, notera inramningen. Det är ganska ofta spektakulärt och något en köpare kan ta med sig hem och placera direkt på väggen.
Alla artister är tveksamma till att spendera mer pengar, men ramen påverkar verkligen köparna. En korrekt presentation gör att konsten ser bättre ut och om du vill nå en viss nivå i din konstkarriär är det viktigt att förstå det verkliga värdet av en bra ram.
