Färgen vi faktiskt ser beror på ljuset - ljusets kvalitet, ljusvinkeln och reflekterat ljus. Ljus skapar skuggor, högdagrar och subtila färgförändringar på objekt, vilket ger dem den komplexitet och rikedom som är uppenbar i den verkliga världen. Detta är upplevd färg. Skiljer sig från det är färgen som erfarenheten och våra hjärnor berättar för oss att föremålet är opåverkat av ljus. Den bygger på en förutfattad uppfattning om vilken färg en sak har. Till exempel vet vi att citroner är gula; apelsiner är orange; äpplen är röda. Detta är lokal färg.
Målarens mål är dock att se bortom förutfattade meningar om färg. Som den postimpressionistiske målaren Paul Gauguin (1848-1903) sa: "Det är okunnighetens öga som tilldelar varje föremål en fast och oföränderlig färg."
Lokal färg
Inom måleri är lokal färg den naturliga färgen på ett föremål i vanligt dagsljus, utan påverkan av reflekterat ljus från intilliggande färger. Så, bananer är gula; äpplen är röda; bladen är gröna; citroner är gula; himlen på en klar dag är blå; trädstammar är bruna eller grå. Lokal färg är den mest grundläggande breda penseln till perceptuell färg och är hur barn först lärs att se och identifiera färg och föremål. Den innehåller effekten av
Men om allt bara fanns i lokal färg, skulle världen se platt och onaturlig ut eftersom den inte skulle ha ljus och mörker som antyder den verkliga världens tredimensionella. Men om vi ständigt märkte varje liten nyans av värde och färgskiftning i den verkliga världen, skulle de visuella stimulierna vara överväldigande. Därför ser vi lokal färg som ett användbart sätt att förenkla, redigera och snabbt beskriva vår omgivning.
Detta gäller även inom måleri. Precis som lokal färg hjälper oss att förenkla och beskriva vår miljö är det också ett bra ställe att börja när man målar. Börja måla genom att blockera, och namnge, den lokala färgen på de största formerna av motivet för målningen. I den 3-delade processen att måla den författaren av Ritning på höger sida av hjärnan (Köp från Amazon), Betty Edwards, beskriver i sin bok, Färg: En kurs i att bemästra konsten att blanda färger (Köp från Amazon), kallar hon detta steg för "det första passet." Hon förklarar att genom att helt täcka den vita duken eller papperet med den lokala färgen eliminerar man effekten av samtidig kontrast orsakas av den ljusa vita ytan, så att du kan se huvudfärgerna och lägger den viktiga grunden för resten av målningen.(1) Detta tillvägagångssätt fungerar för alla motiv, inklusive landskap, porträtt och stilleben målning.
Många berömda målningar använde lokal färg, till exempel i den holländska målaren Johannes Vermeer från 1600-talet, The Milkmaid. Det är liten förändring i färgen på mjölkpigans kläder, målade i lysande bly-tenn och ultramarin, förutom några små tonala förändringar för att antyda tredimensionalitet. Vermeer var mer av en tonmålare, vilket nästan är en förlängning av teckning och skuggning. Tonala målningar kan skapa en illusion av verklighet och ljusstyrka, utsökt så, liksom Vermeers målningar, men har inte det färgomfång som målningar gör som använder upplevd färg mer uttrycksfullt.
Uppfattad färg
Efter att ha blockerat den lokala färgen är det dags för "det andra passet", med Edwards term, i den tredelade målningsprocessen - att gå tillbaka in och måla den upplevda färgen. Den upplevda färgen består av de subtila förändringarna i nyans som påverkas av ljusets färg och av färgerna runt det, inklusive effekten av samtidig kontrast mellan två intilliggande färger och reflektioner av omgivande färger som kastas på din ämne.
Om du är ute eller arbetar i naturligt ljus kommer färgerna också att påverkas av årstid, väderförhållanden, tid på dygnet och ditt avstånd till motivet. Du kan bli förvånad över nyanserna av färger som faktiskt samverkar för att skapa en illusion av verkligheten. Mest friluftsmålare målar upplevda färger, försöker fånga den unika kombinationen av ljus och atmosfär som ger färgerna sin speciella nyans en specifik dag, vid en viss tid och plats.
Färgisolator
En färgisolator är ett bra hjälpmedel för att hjälpa dig måla det du ser. Det är ett grundläggande verktyg som isolerar en färg från dess omgivning och närliggande färger, vilket gör det lättare för dig att uppfatta och identifiera den faktiska färgen du ser.
The Artist's ViewCatcher (Köp från Amazon) är ett mycket användbart verktyg tillverkat av robust, neutral grå plast, som hjälper dig att bestämma hur du ska rama in din komposition och har en liten rund öppning som låter dig isolera färger inom ditt motiv så att du kan se den sanna färgen och dess värde utan att distraktionen av dess miljö. Genom att stänga ena ögat och titta på färgen du försöker identifiera genom hålet kan du se tydligare vad färgen faktiskt är genom att isolera den från dess sammanhang.
Du kan också göra din egen färgisolator genom att använda en enda hålstans för att sätta ett hål i en tjock bit kartong eller mattskiva. Du vill välja vit, neutral grå eller svart. Du kan också göra en isolator som har alla tre olika värden - vit, mellangrå och svart - så att du kan jämföra färgen du isolerar med dess närmaste värde. För att göra detta kan du dela en 4" x 6" bit mattbräda eller kartong i tre olika sektioner 4" x 2" vardera, måla en vit, en grå och en svart. Sätt sedan ett hål i ändarna av varje värde med ett enda hål. Du kan också använda ett 3" x 5" ett gammalt kreditkort för detta.
Alternativt kan du gå till färgaffären och få färgprovskort i gråskala, som de från Sherwin Williams, och, använd en pappersstans med ett hål, sätt ett hål i varje färg i provet för att skapa en visningsenhet genom en rad värden.
Genom denna process att isolera färger kommer du att börja se att det du kan ha antagit var en färg, baserat på en en förutfattad uppfattning om dess färg, är faktiskt mycket mer komplex och intressant, med nyanser som du kanske aldrig har inbillade.
När du målar representativt, kom ihåg att måla det du ser, snarare än vad du tror att du ser. På så sätt kommer du att gå bortom lokal färg till upplevd färg, vilket gör dina färger mer visuellt komplexa och dina målningar rikare.
Bildfärg
Även när du får den upplevda färgen rätt, kanske det fortfarande inte är rätt färg för målningen. Det är detta som gör målningen riktigt intressant. För i slutändan är det den färdiga målningen som du är mest intresserad av, inte ditt ämne. När du tror att du har sett och matchat färgerna korrekt är det dags att ta ett steg tillbaka och bedöma bildfärgen. Detta är det tredje passet i den tredelade målningsprocessen. Är färgerna i harmoni med varandra? Förstärker de avsikten och fokuspunkten i din målning? Stämmer värderingarna?
Färg är relativt till ljus, tid, plats, atmosfär och sammanhang. Briljansen av färger utanför kommer att översättas till pigment annorlunda, och målningar gjorda i utomhusljus kan behöva justeras när de tas in.
På grund av färgens, ljusets och luftens olika fysiska karaktär kan det vara svårt med landskapsmålning att förmedla effekten av ljusets briljans eller dramatik på platsen genom att troget återge färgerna som man ser i landskap. Du kanske måste justera färger och värden något för att effektivt fånga känslan eller sanningen i känslan av en plats, som målaren gjorde i bilden ovan. Detta är det sista steget av att se och använda färg för att uttrycka inte bara vad du ser, utan också din personliga vision.
Källor
Albala, Mitchell, Landskapsmålning, väsentliga koncept och tekniker för Plein Air och Studio Practice, Watson-Guptill Publications, 2009.
Edwards, Betty, Färg: En kurs i att bemästra konsten att blanda färger, Penguin Group, New York, 2004, sid. 120.
Sarbach, Susan, Fångar strålande ljus och färg i olja och pastell, North Light Books, 2007.
