Det finns flera komponenter för en framgångsrik vinterscen: ditt material, ditt ämne och din metod. Vinterväder, snö och isiga ytor har unika egenskaper som kommer att belöna dina genomtänkta ritval.
Material du behöver
Börja med bra ritpapper. Textur och färg är mycket viktigt när man ritar vinterscener. För vissa är lite textur bra, men generellt sett vill du ha en slät yta som låter dig fånga reflektionerna och de skarpa, ljusa höjdpunkterna i det snöiga landskapet. Slät kontorspapper är okej att skissa på. Välj annars ett varmpressat akvarellpapper eller Bristolboard. Välj ett vitt papper, eftersom det benvita pappret ger dig ett tråkigt, dystert resultat.
Använd pennor och pasteller för att rita. Grov skuggning kommer vanligtvis att sabotera din ritning. Du kan använda lite textur i andra delar av ritningen, men snö- och isytorna kräver mycket fin, detaljerad skuggning. Snökristaller ger ofta en mjuk, jämn ådring, medan blank is kräver skarpa, släta kanter. Använd ett komplett utbud av pennor och håll dem vassa. Kalkigheten i pastell är bra för snö, men du måste använda en mer blandad yta.
Vinter ämnen
Välj din referenskälla noggrant. Inte alla fotografier, hur vackra de än är, kommer att vara lämpliga att rita. Detta gäller särskilt frusna vattenfall - ibland ser de ganska udda ut! Ta bilder från flera vinklar för att ge dig själv ett val. Du behöver inte heller rita hela fotografiet. Ibland kanske du vill beskära en detalj för att rita.
Kom ihåg att det vita papperet är det ljusaste vita du har, så du måste använda det försiktigt. Endast dina ljusaste solbelysta vita kommer att vara rent vita inom andra vita områden. Som sagt, solen på snön kan uppenbarligen vara bländande, med stora områden av vitt som dominerar din scen. Du måste titta noga och bestämma var du ska göra övergången från rent vitt papper till finskuggning.
Använd en hård penna eller någon borstad pulvergrafit för mycket ljusa områden. En hård penna och fin skuggning är bäst för ljusa områden, snarare än kladd, för att hålla tonerna fräscha och ljusa. Du kan också prova att använda en tortillon som ett ritverktyg genom att gnugga det över kraftigt skuggad grafit på lite skrotpapper och sedan rita med det. Använd den hårdaste pennan du kan för varje tonnivå, eftersom mycket mjuka pennor ser grynigare ut. För mycket mörka områden, prova att lägga mjuka och hårda pennor i lager för att skapa en slät finish.
Rita snö i en vinterscen
De stora, släta områdena av vita, trassliga områden av kala trädgrenar i ett vinterlandskap kan tyckas platta till rymden och göra det mycket svårt att organisera din scen. Leta efter dominerande egenskaper, som en grupp stora träd eller den lätta linjen på en bank, för att ge form och riktning. Som artist kan du utelämna saker eller lägga till dem.
Du kan också använda steg av tonvärde, göra tydliga uppdelningar från en ton till nästa. Håll samma nivå av skuggning när du arbetar på anslutna eller liknande områden över hela scenen. Det här är lite som att begränsa din palett i målning. Planera tydliga steg av ljus, mellan/ljus, mellan, mellan/mörkt och mörkt. Du kan då bestämma dig för att jämna ut övergången från ett tonvärde till nästa, men i planeringsstadiet kan visualisering av dessa tydliga steg vara till hjälp. Försök att göra en miniatyrskiss först.
Du kan också använda textur för att organisera utrymmet. Accentuera atmosfäriskt perspektiv — bakgrundsträden kommer att ha ett jämnare utseende än de närmaste, och avlägsna kanter blir mjukare. Du kan använda dessa effekter i din ritning, även om du inte kan se det i ditt källfoto. Betona olika texturer - grov bark, träfibrer - för att få igång snöns jämnhet. Isformer kan vara komplexa, ibland med skarpa kanter eller detaljerade höjdpunkter. Ha tålamod och rita dessa noggrant.
Slutligen, var inte rädd för att använda mörk skuggning. Låg vintersol kan kasta mörka skuggor, och mörka byggnader och grenar kan se dramatiska ut mot den vita snön. Starka, mörka områden gör att det vita ser vitare ut. Försök att använda en värdesökare för att bedöma tonen i svåra områden.
