Topp 10 låtar av Indie Rock Band Wilco

"Handshake Drugs" (från "A Ghost Is Born")

Eftersom "Handshake Drugs" dök upp Ett spöke är född, ett album inspelat ungefär samtidigt som Wilcos frontman och främsta låtskrivare Jeff Tweedy var på rehab för ett beroende av smärtstillande tabletter, är det frestande att anta att den här låten handlar om, ja, droger. Men den här catchy låten beskrivs mer exakt som ett sökande efter anslutning – Tweedy verkar försöka lista ut sin plats i världen. Den långsamt uppbyggande oenigheten i slutet av sången speglar berättarens växande desillusion och förtvivlan.

"Far, Far Away" (från "Being There")

Avskalad till grunderna –

akustisk gitarr, pedal steel och munspel – Tweedy sjunger om ett klassiskt tema för många turnerande band: att vara borta från tjejen du älskar. Det extra countrylika arrangemanget till "Far, Far Away" gör lyssnaren verkligen känna Tweedys ensamhet, som om han är ungefär en sekund ifrån att få en tår i sin öl.

"Var tålmodig med mig" (från "Sky Blue Sky")

Himmelsblå himmel är bland annat ett relationsalbum som skildrar äktenskapets upp- och nedgångar. "Please Be Patient With Me" är en av de sorgligaste låtarna i Wilco-kanonen – Tweedy sjunger sött till sin älskare och erkänner sina många fel samtidigt som han ber om en ny chans. Ömhet och intimitet genomsyrar det här spåret, och Wilco ger låten all bräcklighet som ett svårt samtal från hjärta till hjärta.

"I Must Be High" (från 'A.M.')

Den första låten från Wilcos första album, "I Must Be High" stampar ut ur ladan med country-rock glöd. Jeff Tweedy beskriver ett klassiskt scenario: ett på-och-av-förhållande som är på väg mot ett nytt uppbrott. Wilco skulle fortsätta med att göra mer genomarbetat, ambitiöst material, men de var sällan så sorglösa och lekfulla som de var här.

"My Darling" (från "Summerteeth")

Wilco inkorporerade popmelodier på Sommartänder, men det betydde inte att låtarna var lyckliga. Ta "My Darling", en kombination av kammar-pop intrikata och strandkillar-stilsmelodi, där berättaren serenader sitt nyfödda barn att sova, i hopp om att han kan bli en bra pappa. Den skyhöga musiken känns både vacker och längtansfull som om familjens framtid hänger i en balans.

"Röda ögon och blå" (från "Being There")

Vara där fångade Wilco i ett tidigt skede av deras karriär när deras livslängd var långt ifrån säkerställd. På ett plan är "Red-Eyed and Blue" en rak countryballad om ensamhet, men det är svårt att inte läsa djupare in i texten, tolka låten som en ögonblicksbild i Tweedys osäkra attityd. Ser man på låten på det här sättet handlar "Red-Eyed and Blue" om isoleringen av inspelningsstudion och trycket att skapa något meningsfullt.

"Poor Places" (från "Yankee Hotel Foxtrot")

Med tanke på att det i allmänhet anses vara Wilcos bästa skiva, Yankee Hotel Foxtrot innehåller många fanfavoriter. Det här valet är ett som är mindre populärt men som gör det bästa jobbet med att slå samman albumets soniska experiment med Tweedys skicklighet att skapa längtansfulla texter. "Poor Places" är inte mycket meningsfullt – det har något att göra med sångarens pappa, en bruten käke och en bakgård – men låtens atmosfär av isolering och längtan är så stark att de surrealistiska verserna börjar kännas logiska i något djupt, omedvetet sätt. Dessutom är virveln av piano, gitarr och studiolurar hypnotiserande.

"I'm Always in Love" (från "Summerteeth")

Om du kunde förvandla spänningen i vårens återställande kraft till en låt, kanske det låter som "I'm Always in Love." Drivs av Ken Coomers studsiga trummor och Jay Bennetts euforiska keyboards, musik känns som en oslagbar ode till romantik, men Jeff Tweedys texter berättar en annan historia – han erkänner att han har ett "hjärta fullt av hål" på grund av sin vilja att bli kär också snabbt. Den spänningen mellan optimism och rädsla ger "I'm Always in Love" dess sprakande.

"Oavsett vilket" (från "Sky Blue Sky")

Efter två album med studiokrångel, Himmelsblå himmel representerade ett avskalat tillvägagångssätt, och det första spåret, "Either Way", bevisade hur givande strategin visade sig vara. Med subtilt lager i strängar och gitarrer levererade Wilco sin definitiva relationslåt, en som kapslar in tvivel, hopp och bestående kärlek som alla långvariga par upplever. "Either Way" är antingen romantisk eller tragisk, beroende på ditt perspektiv, men hur som helst är det en vacker låt.

"California Stars" (från "Mermaid Avenue")

Wilcos finaste ögonblick kom inte på något av deras studioalbum. Istället ligger den kvar Mermaid Avenue, ett projekt som samlade den opublicerade poesin av Woody Guthrie med musik av Wilco och Billy Bragg. Wilco svarade med deras mest omöjligt underbara låt, "California Stars." Guthries texter berättar om att lägga dina bekymmer åt sidan och bara spendera lite tid med din älskare, men Wilco förstärker känslorna med drömsk folkrock som låter positivt månljus. Och även om Tweedy inte skrev orden, sjunger han dem som om han gjorde det, viker dem in i sina vanliga bekymmer om kärlek och förnöjsamhet.