Det finns ett antal sångövningar som alla sångare kan göra som stärker både låga och höga toner och möjliggör en sömlös övergång mellan de två. Denna process är också känd som lära sig att blanda register. När man arbetar med att blanda register är den viktigaste punkten att tänka på att varje persons registerbrott är unikt; vissa av dessa övningar kommer att vara mer effektiva för dig än andra.
Gäspning-suckar
Gäspningen är precis vad det låter som, blandar höga toner från en gäspning ner till en mild, låg suck. Från den allra högsta tonen kan du slå, "swoosh" ner till den allra nedersta tonen med en överdriven suck. Skjut din röst ner på skalan så långsamt som möjligt, särskilt under övergångar där din röst ofta går sönder. Chansen är stor att en av dessa obekväma "bulor" i din röst är en indikator på att du inte slår varenda tonhöjd från toppen till botten.
Upprepa denna process flera gånger, glid långsammare i utmanade sektioner varje gång. Manliga sångare bör vara särskilt försiktiga mellan falsetttonerna (högst tonande) och huvudrösten (nästa oktav ner). Kvinnliga sångerskor, omvänt, bör fokusera på övergången från baryton- till basövergångar.
The Grunt
Grymtningsövningen fokuserar på vibrationerna dina stämband gör i din kropp, och precis som namnet antyder görs det genom en serie gutturala grymtande ljud. Börja den här övningen genom att lägga handen på bröstet och göra ett ihållande grymtande ljud — om det passar dig, imitera gärna en gorilla! Om du känner vibrationer i bröstet betyder det att du skapar dessa anteckningar med din bröst röst.
Höj nu din tonhöjd långsamt och imitera det låga grymtandet igen. Ju högre tonhöjden går, desto svårare blir det för dig att känna vibrationerna i bröstet. Arbeta med att justera ton och vibration i de högre registren för när du väl gör det betyder det att du framgångsrikt har kombinerat de höga och låga registren för din röst.
Slurra upp vågen
Slurra upp skalan-tekniken kräver ett långsamt metodiskt tillvägagångssätt; syftet med övningen är att fastställa dina svagheter i att röra sig upp och ner på den kromatiska skalan. För att börja den här övningen börjar du längst ner på den kromatiska skalan och glider upp till nästa ton och noterar varje tonhöjd mellan de två tonerna. Ta dig tid under processen, så att du kan sjunga och urskilja varje tonhöjd mellan varje ton.
När du är nöjd med övergången mellan dessa två toner, ta ett djupt andetag. Sjung sedan den sista tonen du avslutade på och släng igen till nästa tonhöjd, och ta all tid du behöver för att komma dit sömlöst. När du har nått toppen av skalan kan du antingen upprepa dessa steg eller gå vidare till nästa teknik.
Portamento
Portamento är ett italienskt ord som bokstavligen betyder "att bära rösten", men de flesta refererar till dessa uppvärmningar som diabilder. Ungefär som att slarva upp skalan förlitar sig portamento på en djupgående förståelse av tonhöjderna och tonerna mellan tonerna. I portamento börjar du med att välja ett vokalljud, skapa en ton med det och sedan surra med läpparna under hela övningen. Till skillnad från slurring ber portamento dock att du glider från högt till lågt och vice versa.
Genom detta kan du lära dig att mixa och koppla register. Genom att glida från antingen toppen till botten av din röst eller vice versa, kan du arbeta med specifika övergångar mellan dem. Det är bäst att välja två platser, en över och en under pausen du upplever, och glida mellan de två om och om igen. Genom upprepning och ett skarpt öra bör du kunna bli av med de där vokala "bulorna".
Messa di Voce
Messa di Voce översätts bokstavligen till "placering av röst", och i uppvärmningen syftar på att sjunga en viss tonhöjd i crescendo sedan decrescendo. Att sjunga mjukt till högt och sedan högt till mjukt på en tonhöjd lär dig att sjunga just den tonen i båda registren. Eftersom det här är en särskilt svår övning, se till att börja på en tonhöjd du är bekväm med att sjunga. Du kan välja vilken stavelse eller vokal som helst att öva på, men de flesta musiklärare börjar dig med "la".
Poängen med Messa di Voce är att låta dig mäta kraften hos specifika tonhöjder inom ditt sångområde. När du väl har en förståelse för dina styrkor och svagheter i motsatta ändar av skalan, kan du lättare växla mellan höga och låga toner du sjunger bra.
Octave Leaps
En oktav består av åtta toner, så ett oktavhopp betyder att man hoppar 8 toner åt gången, i huvudsak slår samma ton vid en högre eller lägre oktav. För att justera för din sångspricka är det bäst att välja en ton ovanför eller under (beroende på vilken du är bekvämast att sjunga) den ton där din röst brukar spricka. Sjung noten och hoppa upp eller ner en oktav där du kommer att ha sjungit båda registren när du har slutfört uppgiften.
Oktavsprång skiljer sig från slides genom att man istället för att glida igenom alla toner mellan, direkt hoppar från att sjunga en lägre ton till samma ton en oktav högre. Ditt mål här är att söka en flytande övergång utan att "scoopa". Även om det är utmanande, är det nödvändigt att hitta en balans mellan jämnhet och överdriven scooping för en vacker sångröst.
