Scenbelysning är alltför ofta en underskattad konst för teaterbesökare. Ljuset lyser inte bara upp handlingen du tittar på, det påverkar också direkt känslorna och undertexten i en scen. Skulle Romeo och Julia vara lika svimfärdig utan bara rätt tvätt av romantiska färger? Skulle Medea vara lika skrämmande utan de blodiga röda sköljda över scenen som hon utövar sin hämnd? Skulle Spårvagn vara lika gripande i den där upplösningen utan dessa skymningstoner?
Kort sagt, scenbelysning är inte bara belysning. Det är design, konst, känslor och undertext.
Om du inte har lagt märke till scenbelysning tidigare, kanske du har tagit känslorna för given. Men när du väl märker det – eller ännu bättre, träd in i dess värld – kommer du att märka det för alltid efteråt. Det är en vacker och ofta subtil och nyanserad ingång till scenkonstens och designens värld.
Scenbelysningens tidiga dagar
Vi är vana vid en värld av smarriga datorer, färggeléer och alla typer av elektronisk häftighet, men de första dagarna av scenframträdanden i mänsklighetens historia? Inte så lycklig. De måste vara geniala och använda ljus, facklor, lågor och enkla ljuseffekter för att belysa och skugga handlingen som utspelas på scenen.
I början av grekisk teater, till exempel, sattes de flesta pjäser upp i dagsljus, för att förenkla produktionen och för att dra full nytta av solskenet.
Men på Shakespeares tid, även om många produktioner fortfarande utnyttjade naturligt ljus genom eftermiddagsscener, omfattade scenbelysningen ändå allt från ljusen bakom fotljusen till användningen av facklor, ljus och rudimentära överdrag för att ge mer kontroll över belysningen från scen till scen.
Moderna scenbelysningselement
Dagens scenbelysningsverktyg är en berusande kombination av teknik och kreativitet och låter verkligen designers låta sin fantasi ta fart. Kräver sitt eget ordförråd, dagens verktyg ljusdesigners är högteknologiska underverk som är långt ifrån de rudimentära ljusen och facklor från förr, men alla uppnår samma mål – vacker belysning för handlingen på scenen. Inom scenkonsten är själva ljuset en del av föreställningen, och ljustavlans arbete kan ofta kännas väldigt mycket som en slags interaktiv dans.
Några av de mest populära belysningsverktygen idag inkluderar följande stöttepelare.
Fresnel
Denna grundläggande spotlights namn kommer från dess linstyp. Används tillsammans med ljusgeléer för att skapa otaliga färger och atmosfärer på scenen, Fresnel-belysning är mjuk och fyllig och ger det mesta av "fyllningen" i scenbelysningen.
Ellipsoidal Spotlight, eller Leko
När jag lärde mig ljusdesign var dessa vanligtvis "Lekos", även om termen nu används mer sällan. Dessa lampor är mångsidiga och kan kontrolleras mycket – en Leko är smöret till ett Fresnels bröd. Lekos ger ett hårdare, starkare ljus vars strålar lätt kan manipuleras eller ändras med fönsterluckor, gobos (utklippta former och mönster) med mera. Din grundläggande scenbelysning görs vanligtvis med en blandning av Fresnels och Ellipsoidal spots.
Följ Spot
Följ spots är stora, överdimensionerade, separata och dyra spotlights. Väldigt dyr. De drivs i allmänhet av en spotoperatör vars enda uppgift är att underhålla, peka och fokusera strålkastarljuset.
PAR-lampa (eller "PAR-burk")
"PAR" i PAR-lampan står för "parabolisk aluminiserad reflektor", och det är en enkel, billig och populär strålkastare för konserter eller turnéer. Du kan faktiskt köpa kompletterande armaturer för PAR-lampor i hemlager eller i butiker, och det kallas ofta en "PAR-burk" eftersom "burken" runt en PAR-lampa i vissa fall faktiskt är... en burk. Så att lägga till en till din installation kan vara en enkel procedur – slå den i burken, fäst på en gel, häng eller kläm den, you name it.
Beam projektor
En beamprojektor är en linslös reflekterande lampa med en tät, fokuserad stråle som ofta används för att skapa en hård, dramatisk sköljning av ljus ovanifrån artisten.
Ellipsoidala reflektorstrålkastare (Scoops) och Box Floods
Dessa strålkastare används vanligtvis för att lysa upp bakgrunden, för att ge bred tvättar, eller för att lysa upp natursköna element på scenen.
Striplights, eller Lighting Strips
Dessa rader av belysningselement används vanligtvis för att tända bakgrunder, scrims och cycloramas, och är ofta kopplade till flera kretsar för bättre dimmerkontroll från ljuskortet. Idag blir LED-remslampor alltmer populära, eftersom de använder mindre ström, men de är inte heller lika kraftfulla i styrka.
Oavsett vad du kallar dem, sätt ihop alla dessa element, och din produktion kommer verkligen att glänsa!
