Lär dig 7:e ackorden på gitarr

Vad vi har lärt oss hittills

I lektion ett av denna funktion om att lära oss gitarren introducerades vi till gitarrens delar, lärde oss att stämma instrumentet, lärde oss en kromatisk skala och lärde oss G-major, C-dur och D-dur-ackord.

Gitarrlektion två lärde oss att spela Eminor-, Aminor- och Dminor-ackord, en e-frygisk skala, några grundläggande strumpmönster och namnen på de öppna strängarna.

I gitarrlektion tre, vi lärde oss hur man spelar en bluesskala, Emajor, Amajor och F-dur ackord och ett nytt trummönster.

Lektion fyra introducerade oss för kraftackord, grundläggande notnamn på sjätte och femte strängen och nya trummönster.

Senast, i lektion fem, vi studerade skarpa och plattor, introducerades till barre ackord, lärde oss att läsa tab och lärde oss en grundläggande 12 takts blues. Om du inte är bekant med något av dessa begrepp, rekommenderas det att du går igenom dessa lektioner igen innan du fortsätter.

Vad du kommer att lära dig i lektion sex

Förhoppningsvis kommer du inte att tycka att den här lektionen är så svår. Vi kommer att ta itu med några nya ackord, som kallas 7:e ackord. Vi kommer också att lära oss några fler av de knepiga barre-ackorden. Plus ett nytt behändigt trummönster. Dessutom, om du letar efter uppvärmningsövningar, lär vi oss ett rörligt kromatisk skalmönster. Och som vanligt kommer vi att börja tillämpa det vi har lärt oss genom att använda dessa tekniker i olika låtar.

Är du redo? Bra, låt oss börja gitarrlektion sex.

Mönstret för rörlig kromatisk skala

Om du tänker hela vägen tillbaka till lektion ett, kommer du ihåg att vi tidigare lärde dig ett kromatisk skalmönster. Vi använde den skalan som ett sätt att vänja fingrarna vid att trycka ner band på gitarren. Även här kommer vi att studera en annan metod för att spela denna skala, förutom längre upp på halsen. Målet med att lära sig denna nya skalposition är att få vår oroande hand att röra sig smidigt och snabbt över hela halsen.
Innan vi börjar, låt oss klargöra exakt vad en "kromatisk skala" är. I västerländsk musik finns det 12 olika musikaliska tonhöjder (A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab). Den kromatiska skalan inkluderar VARJE av dessa 12 tonhöjder. Så vi kunde faktiskt spela en kromatisk skala helt enkelt genom att dra fingret uppåt en sträng och spela varje band.

Vår anledning till att lära sig den kromatiska skalan, vid denna tidpunkt, är helt enkelt som ett sätt att förbättra vår fingerteknik. Börja med att placera ditt första finger på den femte bandet på den sjätte strängen och spela den tonen med ett nedåtslag. Följ det genom att använda ditt andra finger för att spela den sjätte bandet på den sjätte strängen (med ett uppåtslag). Sedan ska ditt tredje finger spela det sjunde bandet på den sjätte strängen, och slutligen ska ditt fjärde (rosa) finger spela det åttonde bandet.

Gå nu vidare till den femte strängen. Att spela denna sträng kommer att kräva en "positionsförskjutning" i din frettinghand. Flytta din handposition ner en banda, börja på den fjärde banden på den femte strängen med ditt första finger. Spela varje ton på den strängen, som du gjorde på sexan. Upprepa denna process på var och en av de sjätte strängarna (märk på att du INTE byter position på den andra strängen. Detta beror på att den andra strängen är annorlunda stämd än de andra fem.)
När du når den första strängen, spela den första bandet med ditt första finger, som vanligt. Byt sedan omedelbart position och spela även det andra bandet med ditt första finger. Detta steg låter dig nå den femte bandet, och därmed fullborda den två oktav A kromatiska skalan. När du har nått slutet av skalan, försök att spela den baklänges.

Tips för rörlig kromatisk skala:

• Håll din irriterande hand så lös som möjligt. Ta inte tag i nacken för hårt, annars blir det svårare att byta positioner.
• Försök att sätta upp en jämn rytm medan du spelar på skalan. Fokusera på att få det att låta så flytande som möjligt. Spela skalan så långsamt som nödvändigt för att hela tempot ska bli jämnt.
• Alternativt plockning här är extremt viktigt. Tillåt dig inte att vara slarvig.
• Försök att titta på din plockhand medan du spelar, istället för på din oroande hand. Gör den allt så effektivt som det borde?
• Ha inte bråttom igenom den här övningen och låt dig inte bli frustrerad. Var noga uppmärksam på eventuella mindre brister i din teknik och försök att åtgärda dem.

Låt oss gå vidare till att lära oss de sjunde ackorden...

G7-ackordet

Fram till denna punkt har vi bara behandlat dur-, moll- och 5th (potens) ackord. Även om dessa alla är extremt vanliga, finns det många andra typer av ackord, som alla har sitt eget unika ljud. 7:e ackordet (aka 7 ackordet) är ett av dessa många olika ackord. Den här veckan kommer vi att titta på några av dessa 7:e ackord, i öppet läge (inte barre ackord).

Börja spela G7-ackordet genom att placera ditt tredje finger på den sjätte strängens tredje band. Lägg sedan ditt andra finger på den andra bandet på den femte strängen. Till sist, placera ditt första finger på den första bandet på den första strängen. Se till att fingrarna är snyggt böjda och ge ackordet ett ansträngning. Voila! Lägg märke till att detta G7-ackord ser ganska likt ut ett Gmajor-ackord - bara en ton är annorlunda.

C7-ackordet borde inte ge dig alltför mycket besvär - det är återigen väldigt nära ett C-major-ackord i formation, med bara en ton som är annorlunda. Spela detta ackord enligt följande - bilda ett C-dur-ackord, genom att placera ditt tredje finger på den tredje bandet på den femte strängen, ditt andra finger på det andra bandet på den fjärde strängen och ditt första finger på det första bandet på det andra sträng. Placera nu ditt fjärde (rosa) finger på tredje strängens tredje band. Slå på de fem nedersta strängarna och du spelar ett C7-ackord.

Spelar ett D7-ackord

Som med de två föregående ackorden, kommer du att märka att D7-ackordet är ganska likt D-major-ackordet. Börja med att placera ditt andra finger på det andra bandet på den tredje strängen. Placera sedan ditt första finger på det första bandet på den andra strängen. Sätt slutligen ditt tredje finger på den andra bandet på den första strängen. Slå på de fyra nedersta strängarna och du spelar ett D7-ackord.

Kom ihåg:

• I alla fall bör du kontrollera varje ackord för noggrannhet genom att spela strängar en i taget. Om varje sträng inte ringer tydligt, ta reda på varför inte och åtgärda problemet.
• Se till att du inte klumpar på strängar med ett "x" ovanför dem i diagrammen. Att spela dessa strängar kommer nästan alltid att resultera i att ackord låter kusligt.
• Träna på att flytta från ackord till ackord, säg var och en högt medan du spelar den. Det är mycket viktigt att memorera ackordnamnet såväl som ackordformen.

Låt oss gå vidare till att lära oss fler barre-ackord.

F-dur Barre Chord Shape

Precis som med Bminor-ackordet är nyckeln till att spela denna F-durform väl att få ditt första finger att platta över hela greppbrädan. Försök att rulla ditt första finger något bakåt, mot gitarrens headstock. När ditt första finger känns stadigt på plats, försök att lägga till dina andra fingrar för att slutföra ackordet. Att spela den här formen bra kräver mycket övning, men det KOMMER att bli lättare, och snart kommer du inte förstå varför dessa former någonsin orsakade dig några problem.

Liksom med Bminor-ackordet i vår förra lektion, är detta durakordform ett "rörligt ackord". Det betyder att vi kan skjuta detta ackord upp och ner i halsen för att spela olika durakord. Roten av ackordet är på sjätte strängen, så vilken ton du än håller nere på sjätte strängen är bokstavsnamnet på det durakordet. Till exempel, om du spelade ackordet vid femte bandet, skulle det vara ett A-dur ackord. Om du spelade ackordet vid andra bandet, skulle det vara ett Gb-durackord (aka F#-dur).

F-moll Barre Chord Shape

Detta ackord är mycket likt F-dur-formen ovan. Det är bara en liten skillnad... ditt andra finger används inte alls. Ditt första finger är nu ansvarigt för att oroa sig för fyra av de sex tonerna i ackordet. Även om det ser något lättare ut att spela än durakordet, har många gitarrister till en början svårare att få ackordet att låta korrekt. När du spelar ackordet, var noga uppmärksam på den tredje strängen. Ringer lappen tydligt? Om inte, försök att åtgärda problemet. Att spela dessa ackord bra kommer att ta tid - låt dig inte bli frustrerad! Det tog mig månader att få dem att låta så tydligt som jag ville. Försök att ha det i åtanke.
Återigen, detta mollackord är en rörlig form. Om du spelade detta ackord på 8:e bandet, skulle du spela ett c-mollackord. På 4:e bandet skulle du spela ett Ab-moll-ackord (aka G#-moll).

Använder Barre-ackord

När du väl fått kläm på att spela dessa nya former kan du börja använda dem överallt. Ett av de bästa sätten att öva på barre-ackord är att försöka använda dem i låtar som du redan vet hur man spelar. Använd bara barre-ackord istället för de öppna ackorden du använde tidigare. Prova att spela Avresa med ett jetplan med hjälp av dur-barre-ackordformerna, till exempel.

Saker att prova:

• Om du känner dig överväldigad, prova att spela alla låtar du känner som använder ett F-durackord. Spela alla andra ackord i sången med "vanliga" öppna ackordformer, men prova barreformen för F-dur.
• Gör ett uppriktigt försök att lära dig notnamn på den sjätte och femte strängen. Jag kan inte nog betona hur viktigt det här är att lära sig.
• Spela barre-ackord i bara några minuter varje dag - men spela dem VARJE DAG. Du kommer att bli förvånad över hur snabbt du lär dig dem.

Låt oss nu gå vidare till ett nytt kladdringsmönster.

Nytt strimmande mönster

I lektion två lärde vi oss allt om grunderna för att slumpa gitarren. Vi lade till ytterligare ett nytt trumman till vår repetoar i lektion tre. I lektion fyra har vi pluggat ännu ett annat vanligt klibbmönster. Om du fortfarande inte är bekväm med konceptet och utförandet av grundläggande gitarrsnippring, rekommenderas det att du återvänder till dessa lektioner och granskar.

Om du inte hade några problem med tidigare klibbmönster, så kommer den här inte att ge mycket svårigheter heller. Detta är en annan vanlig strum, som bara är en liten variation av flera strums som täckts tidigare.

Låt oss ta en stund för att lyssna på hur det här kladdringsmönstret låter i långsamt tempo (MP3-format). Försök att internalisera rytmen i detta strum innan du ens försöker spela det på gitarr. Säg "ned upp ner upp upp ner" tillsammans med ljudklippet. När du känner dig bekväm med att du känner till rytmen ordentligt, plocka upp din gitarr, håll ner ett G-durackord och prova att klatra med.

Om du inte verkar få det rätt, ägna mer tid åt att öva på rytmen bort från din gitarr. Jag kan inte understryka detta nog - nyckeln till att lära sig trummönster är att kunna "höra" mönstret i huvudet innan du försöker spela det. När du väl har fått kläm på det, vill du prova att spela samma mönster i ett snabbare tempo (MP3-format).

Kom ihåg:

• Om du spelar en akustisk gitarr, se till att klumpa rakt över ljudhålet
• På elgitarr, klumpa över kroppen (olika platser ger dig olika ljud), inte över halsen
• Se till att alla strängar ringer tydligt
• Se till att volymen på dina downstrums och upstrums är lika
• Var försiktig så att du inte klumpar för hårt, eftersom detta ofta får strängarna att rassa och producerar ett oönskat ljud
• Var försiktig så att du inte klumpar för mjukt, eftersom detta kommer att producera ett "snällt" ljud. Ditt val bör slå på strängarna med ett relativt fast, jämnt slag
• Tänk på din armbåge som toppen av en pendel; din arm ska svänga upp och ner från den i en stadig rörelse, aldrig pausa någon gång.
• Med det sagt bör huvuddelen av plockningsrörelsen komma från en rotation av handleden, snarare än från underarmen. Se till att inte hålla handleden stel när du spelar.

Låt oss använda dessa nya ackord och trummönster genom att lära oss några nya låtar.

Låtar att öva lektion sex tekniker med

Eftersom vi nu har täckt allt det grundläggande öppna ackord, plus kraftackord, och nu B-moll ackord, det finns ett oräkneligt antal låtar att ta itu med. Veckans låtar kommer att fokusera på både öppna och power ackord.

NOTERA: Några av följande låttranskriptioner använder "gitarrtabulatur". Om du inte är bekant med den här termen, ägna en stund till lär dig hur man läser gitarrtabulatur.

Det bästa av min kärlek - framförd av The Eagles
ANMÄRKNINGAR: Vi kan använda vårt senaste trumman för att spela den här låten, som också innehåller ett G7-ackord som vi lärde oss den här veckan. Bron innehåller ett Fminor-barre-ackord, men om du inte kan spela det ännu, försök åtminstone versen.

Californication - framförd av The Red Hot Chili Peppers
ANMÄRKNINGAR: Detta är titelspåret från bandets album från 2000. Några enstaka toner att lära sig, men låten är inte så svår.

Hotel California - framförd av The Eagles
ANMÄRKNINGAR: vi gjorde den här en sista lektionen också, men du kommer att vara bättre rustad att spela den nu. Prova att använda full barre-ackord för B-moll och F#-dur. När du ser Bm7, spela Bminor. Strum: ner ner upp upp ner upp.

Du är så dålig - framförd av Tom Petty
ANMÄRKNINGAR: om du blir frustrerad, här är en trevlig, enkel låt att lära sig. Bara några ackord, inget av dem är nytt. För tillfället ska vi klumpa ner ner upp upp upp ner upp.

Övningsschema för lektion sex

Lägg inte all din tid på att försöka spela barre-ackord - chansen är stor att du bara hamnar frustrerad med väldigt ömma fingrar. Om du vill erövra dem måste du dock lägga ner några minuters arbete varje gång du tar upp din gitarr. Här är några andra saker du vill träna efter den här lektionen:

• Se först till att din gitarr är det i samklang).
• Värm upp genom att spela det nya kromatisk skala långsamt och exakt. Försök att inte tveka när du byter sträng.
• Granska det nya 7:e ackord, plus öppna ackord, kraftackord, den B-moll barre-ackord, och denna veckas barre ackord. Vi har lärt oss mycket, så det är viktigt att ha dem alla organiserade i ditt sinne.
• Granska alla kladdringsmönster vi har täckt. Vi har lärt oss mönster i lektion två, lektion tre, lektion fyraoch lektion sex. Prova att byta från ackord till ackord medan du använder dessa mönster.
• Försök att spela alla låtarna ovan, plus fortsätt spela de från tidigare lektioner. Försök att spara en eller flera låtar i minnet. Välj en enkel att börja med.

När vi fortsätter att lära oss mer och mer material, blir det lätt att förbise de tekniker vi lärde oss under tidigare lektioner. De är alla fortfarande viktiga, så det är tillrådligt att fortsätta över äldre lektioner och vara säker på att du inte glömmer någonting. Det finns en stark mänsklig tendens att bara öva på saker som vi redan är ganska bra på. Du måste övervinna detta och tvinga dig själv att öva på de saker du är svagast på att göra.

Om du känner dig säker på allt vi har lärt dig hittills, föreslår jag att du försöker hitta några låtar du är intresserad av och lära dig dem på egen hand. Du kan använda den enkla gitarrfliken på sajten för att leta efter den musik som du gillar att lära dig mest. Försök att memorera några av dessa låtar, istället för att alltid titta på musiken för att spela dem.

I lektion sju kommer vi att spela ett barre-ackord till (vårt sista på en liten stund), hammer-on och pull-off-tekniker, nya låtar och mycket mer. Se till att du alltid har roligt medan du spelar och fortsätt le!