Inte varje anime måste ha ett lyckligt slut - i själva verket är några av de bästa designade för att vara sorgliga. Japanska animatörer — och ja, den japanska kulturen — har länge haft en fascination av döden, det dystra och att hantera ångest och sorg, som ofta ger vackra konstverk som delas och omhuldas av barn och vuxna lika.
Följande lista över sorgliga anime kan bara få fram tårarna av andra skäl än bara krossade hjärtan - även om det finns gott om sådana också! Utforska dessa fantastiska program och filmer med några av de mest tragiska handlingarna och scenerna på bio.
Jintans barndoms(flick)vän Menma dog för flera år sedan, och både Jintan och den vänskapskrets han hade då, nu upplöst, skyller tyst sig själva för det som hände. Nu har Menmas spöke återvänt till Jintans liv - ett spöke som bara han kan se, och vars närvaro kräver att han återupprättar sina gamla vänskapsband och får hennes ande att vila en gång för alla.
Det som börjar som en fånig komedi om mekaniken i att ha ett spöke för en flickvän vänder sig förbi grader till en berättelse som är fast besluten att krossa våra hjärtan, och den blir mer än välkommen när den är inne över.
Efter släppet 2011 följdes serien med elva avsnitt av en filmatisering 2013 och en live action-tv-serie 2015, som alla blev fanfavoriter. Tydligen var det att gråta i då!
Berättelsen om "Basilisk" berättar historien om "Romeo och Julia" genom övernaturligt bemyndigade ninjaklaner. I det här fallet är de stjärnkorsade älskare i fråga avkomlingarna från de krigande fraktionerna, Kouga och Iga, som var och en är utsmyckad med en skrämmande mängd dödsförmågor.
Men showen handlar inte bara om ninja på ninja action; det handlar också om hur varje sida har sina egna kärlekar och lojaliteter, och hur all ömhet och mänsklighet grymt förstörs av kriget de utkämpar. Live-action-anpassningen av samma berättelse bevarar också den dömda romansen, även om animen expanderar på det på ett antal sätt – inklusive att visa hur mer än en generations chanser till lycka har varit förstörd.
En av de grimmaste och mest effektivt nedslagna animetitlar som någonsin realiserats – och desto mer hjärtskärande för det – "Berserk" anpassad från en lika dyster och kraftfull mangaserie.
I den ansluter sig en ensam svärdsman vid namn Guts till legosoldatarmén känd som Hawks under befäl av en karismatisk och ambitiös ung man som heter Griffith som kommer att göra vad som helst för att uppnå sin dröm om att skapa sitt eget rike – även om det innebär att göra en faustisk affär med underjorden och offra sina egna vänner i bearbeta.
Trevägsrelationen som utspelar sig mellan Guts, Griffith och Griffiths högra handkvinna Casca är bland de allra bästa i sitt slag inom anime, och även en av de sorgligaste.
Fantastiskt nog återkom programmet för sin andra upprepning 2016 som en uppföljare till titelns "Golden Age Arc"-filmtrilogi. Så om du fortfarande är på humör för en sorglig anime efter att du har avslutat den ursprungliga upplagan, lyssna på den första säsongen av den nya showen!
En körsbärsblomma faller med ungefär fem centimeter per sekund och i den här filmen används den som ett sätt att frammana de subtila avstånden som uppstår mellan människor som trodde att de var nära. Denna entimmes animation av regissören Makoto Shinkai sammanväver tre berättelser om kärlek och förlust i den moderna världen.
Tillsammans med Shinkais varumärke, vackra bilder och diskret berättande, är tragedin inte helt utan belöning. Det finns känslomässiga utdelningar genomgående, men den största hammaren faller i slutet, och om den inte får tårar, kommer väldigt lite.
Studio Ghibli är vanligtvis synonymt med solig, livlig underhållning som passar alla åldrar, men "Grave of the Fireflies" är ett rysligt undantag. Anpassad från Akiyuki Nosakas kvasi-självbiografiska roman, den handlar om en pojke och hans lillasyster som fly till landsbygden under andra världskrigets sista dagar när brandbombningen av Tokyo förstör deras Hem.
De är dock inte lämpade att överleva på egen hand, och deras medmänniskas likgiltighet tar snart ut sin rätt på dem båda. "Heartwrenching" börjar inte sammanfatta det. Och att tro att denna nyktra meditation över krigets fasor ursprungligen var planerad som ett dubbeldrag med sötma och ljus av "Min granne Totoro!"
Osamu Dazais dystra, kvasi-självbiografiska novell "Ningen Shikkaku" - "No Longer Human" eller "Disqualified from Being Human" på engelska bokstavlig översättning av titeln — har varit en nonstop bestseller i Japan sedan den först dök upp 1949, strax innan författarens självmord.
Beställd som en av ett antal nyare animeanpassningar av klassisk japansk litteratur i animeserien "Aoi Bungaku" ("Blue Literature"), serien med fyra avsnitt kombinerar en evocation av Japan på 1920- och 30-talen med fantasmagoriska bilder.
En bra referenspunkt för den här historien kan vara den amerikanska filmen så alla som letar efter ett lyckligt slut bör undvika. Men när det gäller downer-upplevelser är det en av de mest effektiva och stilfullt visualiserade som finns.
Den här föreställningen har de grundläggande konturerna av ett äventyrsspel: ett skralt barn transporteras in i en parallell värld där livet är svårt och våldsamt. Men tona av showen är häpnadsväckande mörk och nedslagen. Det här kan vara en av de mest dystra animerna som gjorts för en mainstream-publik (dvs icke-art-house).
Väl värt resan med en anmärkningsvärd animation och produktionsdesign, du kommer troligen att behöva vara på ett mycket gott humör för att överleva hela den bistra grejen.
Den här fristående långfilmen, som utspelar sig efter händelserna i tv-serien, gör en sak och gör det bra – den tar det karaktärer från showen och utsätter dem för en berättelse om en sådan oförtröttlig tragedi att den gränsar till grym och ovanlig bestraffning.
Det är bäst för befintliga fans av programmet som inte har något emot att få något annat än ett lyckligt slut, men till den grad fungerar det, och filmen fungerar med skoningslös effektivitet.
Där "Seisou-hen" var en uppföljare, "Tsuioku-ken" är en prequel som också är känd för amerikansk publik som "Samurai X: Trust & Betrayal." Berättelsen berättar hur Himura Kenshin blev Battousai, den känslolösa mördaren av de anti-shogunatrevolutionära krafterna i förmodern Japan.
Det är en förödande historia i alla avseenden, där en man utan hjärta finner att han har ett, bara för att inse att att ha ett hjärta betyder att du nu har en sak till som kan skadas. Eller klipp ut dig helt.
"Shiki" är nominellt en skräckserie - och det med rätta. Det är svårt att se vilka andra etiketter du kan använda för en berättelse om en familj av vampyrer som bosätter sig i en liten stad inbäddad på den japanska landsbygden och förvandlar den till sin lekplats.
Det som är mest överraskande är hur showen utvecklas från en grundläggande gotisk skräckuppsättning till en fullskalig tragedi, delvis genom att leka med våra sympatier. I slutet av föreställningen har vi sett en häpnadsväckande omsvängning: de "oskyldiga" stadsborna som förföljs visar sig ha precis lika stor kapacitet för ondska som vampyrerna gör, och "monstren" avslöjas för att vara mer sympatiska än vi kanske tro.
Slutresultatet är inte bara skräck – även om det finns mycket av det, varnas) – utan också sorg. Detta är anmärkningsvärt eftersom det är något mycket mer nyanserat och rörande än de flesta skräck anime någonsin uppnå.
"Texhnolyze" är lätt den dystraste och sorgligaste anime som någonsin gjorts, och släpptes första gången i Japan 2003. Den utspelar sig i en gigantisk dystopisk stad där en underjordisk prisfighter tappar sina lemmar efter att ha förolämpat en brottsherre och får dem ersatta med konstgjorda substitut som förvandlar honom till en enmans hämndmaskin – eftersom att få hämnd i deras värld faktiskt skulle belopp till vad som helst.
Oupphörligt sorglig, men inte obelönad, den här serien har en skönhet i sitt mörker, och man kan inte säga att slutet, trots all sin hopplöshet, inte också innehåller ett mått av försoning. Vi skulle dock inte rekommendera att titta på den här serien – det är verkligen ganska sorgligt!
