Konstnärer är fyllda med inspiration. Inte bara är deras konstverk en källa till inflytande för andra konstnärer, deras ord kan också vara det. Många av de gamla mästarna i konstvärlden citerades under sina liv och dessa ord kan gälla för konstnärer idag.
När vi studerar konst kan dessa citat ge oss insikt i dessa stora målares och filosofers tankeprocess. Det är en snabb inblick i deras värld, nästan som om du vore deras student.
En enda rad kan göra underverk för att väcka din kreativitet, hjälpa dig att närma dig din konst med en ny synvinkel och motivera dig att skapa. Det är trots allt vårt mål som artister, eller hur?
Med det i åtanke, låt oss titta på vad mästarna säger om övning, teckning och konst i allmänhet.
Vikten av övning
Varje konstlärare du möter kommer att betona vikten av praktik. Utveckla en daglig rutin som innehåller rita från livet och ger dig en intensiv förtrogenhet med både ämne och medium. Naturligtvis har de stora konstmästarna något att säga om saken:
Camille Pissaro
: 'Det är bara genom att ofta rita, rita allt, rita oupphörligt, som du en vacker dag upptäcker till din förvåning att du har återgett något i dess sanna karaktär.
John Singer Sargent: 'Du kan inte göra skisser tillräckligt. Skissa allt och håll din nyfikenhet fräsch.'
Uthållighet och övning i konst
Vi har alla hört att det tar tiotusen timmar att bli expert på något. När du börjar, verkar det som oerhört mycket. Men om du lägger ner lite varje dag, kommer dessa timmar snart att samlas.
Du har sett internetmemes om mästare som börjar sina karriärer med att förlora varje lopp, författare som inte kan publiceras och serietecknare som sa att de inte har någon fantasi. I detta ämne tror jag att sista ordet går till...
Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. eller "Konstant övning som ägnas åt ett ämne överträffar ofta både intelligens och skicklighet."
Ritning för målare
Vissa tror att det inte är det kritisk som du ritar för att måla. Dock, målare ska rita och de tvingas ofta till det. Att rita handlar om att se och direkt göra märken, och realistiskt sett måste du rita.
Det här är inte den typ av teckning som förlitar sig på fint detaljerade fotorealistiska renderingar i grafit. Istället är målare intresserade av teckningen som handlar om att ta en ny, direkt titt på ditt motiv och utforska dess form, struktur och perspektiv med en linje.
Även abstrakta konstnärer ritar. Ibland ritar folk med färg, men de ritar fortfarande.
De gamla mästarna verkar hålla med:
Paul Cézanne: 'Teckning och färg är inte alls åtskilda; i den mån du målar så ritar du. Ju mer färg som harmoniserar, desto mer exakt blir teckningen. När färgen når rikedom, når formen också sin fyllighet.'
Ingres: 'Att rita betyder inte bara att återge konturer; teckningen består inte bara av idén: teckningen är till och med uttrycket, den inre formen, planen, modellen. Titta vad som återstår efter det! Teckningen är tre fjärdedelar och en halv av vad som är måleri. Om jag var tvungen att sätta en skylt över min dörr [till ateljén], skulle jag skriva: Teckningsskolan, och jag är säker på att jag skulle skapa målare.' - källa
Fredrik Franck från "Zen av att se": 'Jag har lärt mig att det jag inte har ritat har jag aldrig riktigt sett, och att när jag börjar rita en vanlig sak inser jag hur extraordinärt det är, rent mirakel.'
Allt handlar om tekniken
Teknik är konstens hörnsten. Idéer är de höga tornen som vi skapar i våra sinnen, men utan den fasta grunden för bra teknik kommer dessa idéer att falla sönder till damm. (Ja, mina egna ord, om du vill citera mig. Helen South.)
Leonardo Da Vinci: 'Perspektiv är målningens tyglar och roder.'
Pablo Picasso: 'Matisse gör en teckning, sedan gör han en kopia av den. Han kopierar det fem gånger, tio gånger och förtydligar alltid linjen. Han är övertygad om att den sista, den mest avskalade, är den bästa, den renaste, den definitiva; och faktiskt, för det mesta, var det den första. I teckning är inget bättre än första försöket.
Vem behöver regler?
Naturligtvis finns det en hel del debatt bland artister om hur saker görs; vissa människor är traditionalister, vissa föredrar att hitta sin egen väg, även om det innebär att man återuppfinner hjulet. För vissa är processen central, medan för andra artister är det bara slutresultatet som spelar roll.
Bradley Schmehl: 'Om du kan rita bra, kommer spårning inte att skada; och om du inte kan rita bra hjälper det inte att spåra.'
Glenn Vilppu: "Det finns inga regler, bara verktyg"
