ภาพยนตร์ในทศวรรษ 1950 บางครั้งก็ถูกบดบังด้วยโรงภาพยนตร์อันโด่งดังของทศวรรษ 1960 และ 70 อย่างไรก็ตาม มันคงเป็นความผิดพลาดที่จะทึกทักเอาเองว่าช่วงทศวรรษ 1950 นั้นไม่มีภาพยนตร์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด การพัฒนาที่สำคัญเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ในปี 1950 รวมถึงการเพิ่มขึ้นของความนิยมของภาพยนตร์ทั่วโลก new แนวทางการแสดงและการเล่าเรื่อง และการเพิ่มขึ้นของผู้กำกับที่ก้าวล้ำอย่าง Billy Wilder, Alfred Hitchcock และ จอห์น ฟอร์ด.
เรียงตามลำดับเวลาตามวันที่วางจำหน่าย รายการต่อไปนี้รวมถึงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุด (แต่ไม่จำเป็นต้องเป็น ดีที่สุด) เปิดตัวในช่วงปี 1950
ซินเดอเรลล่า (1950)
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 วอล์ทดิสนีย์ กำลังต้องการหนังฮิตอย่างสิ้นหวัง ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา สตูดิโอของเขาสูญเสียเงิน ภาพยนตร์บางเรื่องมีประสิทธิภาพต่ำกว่าความคาดหมาย (ฉบับดั้งเดิมของ แฟนตาเซียและ พิน็อกคิโอ) และดิสนีย์ใช้เวลาและทรัพยากรจำนวนมากในการสร้างภาพยนตร์ให้กับรัฐบาลสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 และผลที่ตามมา
อย่างไรก็ตามแอนิเมชั่นคลาสสิก ซินเดอเรลล่า ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่ที่ช่วยรักษาโชคลาภของสตูดิโอและเป็นเทมเพลตที่น่ารักสำหรับแอนิเมชั่นคลาสสิกที่ต่อเนื่องกันของดิสนีย์หลายเรื่อง ปราศจาก
ราโชมอน (1950)
ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่น อากิระ คุโรซาวะ ราโชมอน เป็นเรื่องแหวกแนวสำหรับวิธีการเล่าเรื่อง มีการเล่าเรื่องอาชญากรรมเพียงครั้งเดียวในการพิจารณาคดีจากมุมมองที่แยกจากกันสี่มุมมอง ซึ่งแต่ละประเด็นขัดแย้งกันและขึ้นอยู่กับการตีความ
หลังจากคว้ารางวัลสิงโตทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสและรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์ ราโชมอน นำเสียงไชโยโห่ร้องระดับใหม่มาสู่ภาพยนตร์ญี่ปุ่น
คุโรซาว่ายังคงสร้างผลงานชิ้นเอกมากขึ้นในปี 1950 รวมถึง อิคิรุ (1952), เซเว่นซามูไร (1954), บัลลังก์แห่งเลือด (1957) และ ป้อมปราการที่ซ่อนอยู่ (1958).
ซันเซ็ท บูเลอวาร์ด (1950)
หลังจากทศวรรษของภาพยนตร์ที่ยกย่องความรุ่งโรจน์ของฮอลลีวูด Billy Wilder'NS NSunset Boulevard เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดึงม่านวงการภาพยนตร์กลับคืนมา
นอร์มา เดสมอนด์ (กลอเรีย สเวนสัน) ดาราสาวผู้เงียบขรึมที่ตอนนี้อายุ 50 ปี วางแผนให้เธอกลับมาสู่จอเงินอีกครั้งเมื่อโจ กิลลิส (วิลเลียม โฮลเดน) นักเขียนบทผู้โชคร้ายบังเอิญมาเจอบ้านเก่าของเธอ กิลลิสค่อยๆ เรียนรู้ความหลงใหลในความเยาว์วัยและดาราของเดสมอนด์อย่างช้าๆ และการถูกแยกออกจากเรื่องนี้ส่งผลต่อสุขภาพจิตของเธออย่างไร
ซันเซ็ท บูเลอวาร์ด เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปีและได้เปลี่ยนการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับโลกแห่งความหรูหราของฮอลลีวูด
ทั้งหมดเกี่ยวกับอีฟ (1950)
ชอบมาก ซันเซ็ท บูเลอวาร์ด, เกี่ยวกับอีฟ มองความชราและความหลงใหลในอุตสาหกรรมบันเทิง เบตต์ เดวิส ไอคอนฮอลลีวูด แสดงเป็นนักแสดงบรอดเวย์ที่ต้องเผชิญกับจุดจบในอาชีพการงานของเธอ ขณะที่เธอต่อสู้กับคู่แข่งที่อายุน้อยกว่า
เกี่ยวกับอีฟ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 14 ครั้ง และทำสถิติได้ 6 รางวัล แต่ผลของมันกลับยิ่งแผ่ขยายออกไป เพราะเมื่อก่อน เกี่ยวกับอีฟนักแสดงหญิงอายุมากกว่า 40 ปีจำนวนไม่กี่คนได้รับการเสนอบทบาทนำในภาพยนตร์ ชอบ ซันเซ็ท บูเลอวาร์ด, เกี่ยวกับอีฟ แสดงให้เห็นว่ามีสถานที่สำหรับบทบาทผู้ใหญ่สำหรับผู้หญิงบนหน้าจอ
รถรางชื่อความปรารถนา (1951)
ช่วงต้นทศวรรษ 1950 ถูกครอบงำโดย Marlon Brando นักแสดงบรอดเวย์หน้าใหม่ที่มีสไตล์การแสดงที่เป็นธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน
หลังจากสร้างบทบาทของสแตนลีย์ โควัลสกี้ในเทนเนสซี วิลเลียมส์ รถรางชื่อปรารถนา บนบรอดเวย์ แบรนโดกลับมารับบทในภาพยนตร์ดัดแปลงที่กำกับโดยเอเลีย คาซาน (ผู้กำกับการผลิตบรอดเวย์ดั้งเดิมด้วย) งานของแบรนโดทำให้คนทั่วไปรู้จักการแสดงรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคำพ้องความหมายกับนักแสดงอย่าง James Dean, Al Pacino และ Robert De Niro
แบรนโดและคาซานจะทำงานร่วมกันอีกครั้งในปี 1954 ริมน้ำอีกหนึ่งภาพยนตร์แหวกแนวแห่งทศวรรษ
ร้องเพลงในสายฝน (1952)
นับตั้งแต่ "ภาพพูด" เริ่มได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ฮอลลีวูดจึงเปิดรับการประกวดละครเพลง หนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษคือ ร้องเพลงท่ามกลางสายฝนซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักแสดงที่เปลี่ยนจากภาพยนตร์เงียบไปเป็นคุณลักษณะด้านเสียง ลำดับการเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของ Gene Kelly ขณะร้องเพลงไตเติ้ลเป็นหนึ่งในฉากที่น่าจดจำที่สุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด
เที่ยงวัน (1952)
พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบสำหรับ Red Scare ที่กำลังดำเนินอยู่ — ซึ่ง ฮอลลีวูดตกเป็นเป้าหมาย เป็นแหล่งรวมของความเห็นอกเห็นใจคอมมิวนิสต์ — เที่ยงวัน เป็นนักแสดงชาวตะวันตกที่นำแสดงโดย Gary Cooper ในฐานะจอมพลเมืองเล็ก ๆ ที่ยืนอยู่คนเดียวกับอาชญากรที่แสวงหาการแก้แค้นซึ่งกำลังเดินทางเข้าเมือง ทีละคน ชาวเมืองที่เขาปกป้องได้หันหนีจากเขาในเวลาที่เขาต้องการ
เที่ยงวัน เป็นหนึ่งในชาวตะวันตกผู้แก้ไขแก้ไขกลุ่มแรก และการเล่าเรื่องแบบเรียลไทม์เกือบจะเป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องที่ไม่ค่อยได้ใช้ในภาพยนตร์มาก่อน
เสื้อคลุม (1953)
ในช่วงทศวรรษ 1950 ฮอลลีวูดพยายามใช้กลเม็ดเพื่อต่อสู้กับจำนวนผู้ชมที่ลดลงในโรงภาพยนตร์ รวมถึงการใช้ การสร้างภาพยนตร์ 3 มิติ. อีกกลยุทธ์หนึ่งคือการเพิ่มขนาดของหน้าจอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นวิธีการต่อสู้กับ ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของโทรทัศน์.
เสื้อคลุม เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำเสนอใน CinemaScope ซึ่งเป็นกระบวนการแบบจอกว้างที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นมาตรฐานทั่วทั้งอุตสาหกรรม (และยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน) จอไวด์สกรีนของ เสื้อคลุม นำไปสู่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศครั้งใหญ่และช่วยฟื้นความสนใจในมหากาพย์พระคัมภีร์ตลอดทศวรรษ รวมถึง บัญญัติสิบประการ (1956) และ เบน-ฮู (1959).
ก็อตซิล่า (1954)
ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวญี่ปุ่นอย่าง Akira Kurosawa กำลังสร้างภาพยนตร์ศิลปะสำหรับสตูดิโอ Toho ของญี่ปุ่น สตูดิโอก็ปล่อยโปรเจ็กต์ที่เน้นความบันเทิงมากขึ้นด้วย ที่สุดของภาพยนตร์เหล่านั้นคือ โกจิระ (รู้จักกันดีในนาม ก็อตซิล่า) ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสัตว์ร้ายขนาดมหึมาที่โจมตีโตเกียว ก็อตซิล่า เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟหลายเรื่องแห่งทศวรรษที่สำรวจอันตรายของยุคปรมาณู แม้ว่าจะถูกบดบังด้วยเอฟเฟกต์พิเศษในปัจจุบัน แต่เอฟเฟกต์ย่อส่วนของ ก็อตซิล่า เป็นผู้บุกเบิกและมีอิทธิพล
ก็อตซิล่าภาคต่อมากมาย และผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ยังคงได้รับการปล่อยตัวในวันนี้ และ Godzilla ยังคงเป็นหนึ่งในตัวละครป๊อปคัลเจอร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก
ผู้ค้นหา (1956)
ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 จอห์น เวย์นเล่นคาวบอยผู้กล้าหาญบนหน้าจอมาเป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ โดยมีภาพยนตร์ที่ดีที่สุดหลายเรื่องของเขากำกับโดยจอห์น ฟอร์ด ใน ผู้ค้นหาฟอร์ดและเวย์นเล่าเรื่องคาวบอยประเภทต่าง ๆ: อีธานเอ็ดเวิร์ดผู้ขัดแย้ง อดีตทหารสัมพันธมิตรซึ่งครอบครัวถูกสังหารโดยกลุ่ม Comanche และหลานสาวของเขาถูกพาตัวไป เชลย เอ็ดเวิร์ดส์ผู้หมกมุ่นเริ่มหมดหวังมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเขาใช้เวลาหลายปีในการค้นหา ปล่อยให้ผู้ฟังสงสัยว่าเขาจะตอบสนองอย่างไรหากในที่สุดเขาก็พบเธอ
เรื่องราวอันดำมืด การถ่ายภาพยนตร์ที่งดงาม และเวย์นก็สร้างผลงานได้ดีที่สุด ผู้ค้นหา ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง
ตราประทับที่เจ็ด (1957)
ภาพยนตร์ฮอลลีวูดครองโรงภาพยนตร์ทั่วโลกตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่ในช่วงทศวรรษ 1950 ผู้สร้างภาพยนตร์จากทั่วทุกมุมโลกเริ่มได้รับความสนใจจากนานาชาติด้วยผลงานของพวกเขา หนึ่งในผู้กำกับชาวยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือ Ingmar Bergman ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวสวีเดน
ความสำเร็จระดับนานาชาติครั้งใหญ่ครั้งแรกของเบิร์กแมนคือ ผนึกที่เจ็ด, ภาพยนตร์เกี่ยวกับอัศวินที่ต้องเผชิญกับตัวตนของความตายในช่วงกาฬโรค ภาพที่นำเสนอใน ผนึกที่เจ็ด ยังคงเป็นสัญลักษณ์ในทศวรรษต่อมา เบิร์กแมนเปิดตัวภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเรื่องที่สองในปีเดียวกัน สตรอเบอร์รี่ป่า.
คำสาปแห่งแฟรงเกนสไตน์ (1957)
ปีต่อมา ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส ย้ายจากหนังสยองขวัญ, สตูดิโอภาพยนตร์อังกฤษ Hammer Film Productions ฟื้นคุณสมบัติสิ่งมีชีวิต ด้วยซีรีส์รีเมคแนวโกธิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสัตว์ประหลาดยอดนิยมของยูนิเวอร์แซลที่ผลิตขึ้นใน สี. คนแรกคือ คำสาปแห่งแฟรงเกนสไตน์นำแสดงโดยคริสโตเฟอร์ ลี ในบทสิ่งมีชีวิต และปีเตอร์ คุชชิง ในบทวิกเตอร์ แฟรงเกนสไตน์ ทั้งคู่จะปรากฏตัวพร้อมกันในหลายเรื่องสยองขวัญของ Hammer และความสำเร็จระดับนานาชาติของ Frankenstein ยังคงมีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์สยองขวัญ
เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์ (1957)
สแตนลีย์ คูบริก เป็นที่จดจำว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ปี 1957 ของเขา เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์ซึ่งนำแสดงโดย เคิร์ก ดักลาส ในฐานะผู้นำกองทัพฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งปกป้องทหารที่ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในa เดินหน้าฆ่าตัวตายต่อกองกำลังเยอรมัน นำเสนอมุมมองที่แตกต่างจากสงครามฮอลลีวูดทั่วไป ภาพยนตร์.
ธีมต่อต้านสงครามในภาพยนตร์เป็นเรื่องที่หาได้ยากในสังคมหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และความเป็นเอกลักษณ์ของ Kubrick ทำให้ Kubrick ก้าวขึ้นมาสู่เส้นทางอาชีพนักสร้างภาพยนตร์ที่ก้าวล้ำ
อาการเวียนศีรษะบ้านหมุน (1958)
แม้ว่าผู้กำกับที่เก่งกาจ Alfred Hitchcock สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมากในปี 1950 - คนแปลกหน้าบนรถไฟ (1951), หน้าต่างด้านหลัง (1954) และ ทิศเหนือโดยทิศตะวันตกเฉียงเหนือ (1959) เพื่อบอกชื่อไม่กี่คน – ผู้ที่ไม่ค่อยชื่นชมในตอนแรก อาการเวียนศีรษะ อาจเป็นความสำเร็จสูงสุดแห่งทศวรรษของ Master of Suspense
เจมส์ สจ๊วร์ต ผู้ร่วมงานบ่อยของฮิตช์ค็อกรับบทเป็นนักสืบที่ถูกบังคับให้ลาออกเพราะเขามีอาการเวียนศีรษะบ้านหมุน ในฐานะนักสืบเอกชน เขาได้รับการว่าจ้างให้ติดตามผู้หญิงลึกลับในแผนการฆาตกรรมที่ซับซ้อน อาการเวียนศีรษะธีมของความหมกมุ่นยังคงดึงดูดใจผู้ชมอย่างต่อเนื่อง และการใช้เทคนิคกล้องที่ปฏิวัติวงการก็มักจะลอกเลียนแบบกัน แม้กระทั่งในปัจจุบัน
บางคนชอบมันร้อน (1959)
ภาพยนตร์ตลกเริ่มสำรวจหัวข้อใหม่ๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 หนึ่งในไฮไลท์ของการสำรวจคือ บางคนชอบมันร้อน. ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยโทนี่ เคอร์ติสและแจ็ค เลมมอนเป็นพยานในคดีฆาตกรรมที่ปลอมตัวเป็นผู้หญิงเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ผู้กระทำความผิดจับได้
ตลกแต่งตัวข้ามเพศได้รับการพิจารณาว่ามีความล้ำหน้าอย่างมากในขณะนั้นและ บางคนชอบมันร้อน (ร่วมกับผู้กำกับบิลลี่ ไวล์เดอร์และนักแสดงร่วม มาริลีน มอนโร ในบทบาทอันยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเธอ) ช่วยนำพาความตลกขบขันที่แหวกแนวของทศวรรษที่ 1960 โดยการผลักดันซองจดหมายเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1950
