แต่งหน้าเวที เป็นวิทยาศาสตร์มากพอๆ กับที่เป็นศิลปะ ซึ่งต้องการความแม่นยำ การฝึกฝน และการลองผิดลองถูกเป็นจำนวนมาก นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่นักแสดงที่ดีต้องเรียนรู้ เนื่องจากไม่ได้เป็นเพียงวิธีปรับปรุงรูปลักษณ์หรือความสามารถพิเศษของคุณบนเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่มีค่าที่จะช่วยคุณสร้างหรือเสริมความแข็งแกร่งให้กับตัวละครของคุณ
แม้แต่ผู้ที่มีประสบการณ์ในการแต่งหน้า (หรือ ไม่ค่อยมีประสบการณ์) การแต่งหน้าบนเวทีอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย เนื่องจากการแต่งหน้าบนเวทีที่ดีที่สุดควรดูเกินจริงในระยะใกล้ แต่ดูเป็นธรรมชาติเมื่อมองจากระยะไกล การหาสมดุลที่เหมาะสมอาจเป็นเรื่องยาก ดังนั้นต่อไปนี้คือข้อผิดพลาดในการแต่งหน้าบนเวทีที่พบบ่อยที่สุดที่ควรหลีกเลี่ยง
รองพื้นที่ไม่เหมาะสม
การแต่งหน้าบนเวทีนั้นหนักกว่าการแต่งหน้าแบบมาตรฐาน และรองพื้นบนเวทีอาจรู้สึกไม่เป็นธรรมชาติเป็นพิเศษในตอนแรก คุณจะไม่เป็นนักแสดงคนแรกที่ข้ามมันไปเพื่อทดแทนตัวสำรองอย่างลับๆ
อย่างไรก็ตาม รองพื้นคือสิ่งที่ชื่อบอกเป็นนัยๆ อย่างชัดเจน ผืนผ้าใบที่ว่างเปล่านั้นเป็นสิ่งที่จำเป็นในการแต่งหน้า (และตัวละคร) ที่เหลือของคุณ เพื่อปกป้องผิวของคุณ ให้เริ่มด้วยสเปรย์กั้นแบบเดียวกับที่ Mehron แล้ว
หากคุณใช้เงินไปกับสินค้าชิ้นเดียวใน ชุดแต่งหน้าเวทีใช้จ่ายที่นี่ ครีมรองพื้นที่ดีจากแบรนด์ที่มีชื่อเสียงอย่าง Ben Nye, Kryolan หรือ Mehron จะเป็นจุดเริ่มต้นที่จำเป็นสำหรับการสร้างตัวละครบนใบหน้าของคุณ
อย่าปล่อยให้พวกเขาเห็นคุณเหงื่อ
แสงไฟบนเวทีนั้นโหดร้าย และเป็นความผิดพลาดทั่วไปที่จะลืมคำนึงถึงข้อเท็จจริงนั้นในกิจวัตรการแต่งหน้าของคุณ ผู้ที่ไม่สามารถพบว่าตัวเองปิดผู้ชมซึ่งมักจะไม่ชอบนักแสดงที่หลั่งเหงื่อ
โชคดีที่การแต่งหน้าที่เหมาะสมสามารถช่วยให้คุณลดความมันเงาได้ สำหรับการแสดงที่ต้องใช้พลังมากขึ้น ให้เลือกองค์ประกอบกันน้ำ ซึ่งยืนขึ้นได้ดีกว่าภายใต้แสงและความร้อนของประสิทธิภาพ ครีมรองพื้น รูจ และสีทาตายังติดทนนานกว่าแป้ง
ใช้สเปรย์ฉีดยึดตามด้วยการปัดฝุ่นผงละเอียดเพื่อสร้างลุคของคุณและสร้างผิวด้านพร้อมปกป้องความเงางามเพิ่มเติม ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะเก็บกระดาษซับมันและพัฟแป้งไว้ใกล้มือสำหรับการแต่งเติมนอกเวทีด้วย
ตั้งใจมองให้ดีอย่างใกล้ชิด
เป็นเรื่องปกติที่การแต่งหน้าบนเวทีจะสว่างเกินไปในใบสมัครของคุณ แต่การแต่งหน้าบนเวทีไม่ใช่ชีวิต คุณต้องใช้เพื่อเน้นคุณลักษณะของคุณให้มองเห็นได้จากระยะไกลไม่ใช่ในระยะใกล้ เป้าหมายในที่นี้ไม่ใช่การดูสวยหรูในกระจกห้องแต่งตัวของคุณ แต่ให้ดูดีจากผู้ชมหลายแถวไปจนถึงหลังโรงละคร
ซึ่งหมายความว่าเซสชั่นการแต่งหน้าครั้งแรกของคุณควรจบลงด้วยรูปลักษณ์ที่เกินจริงและเกินจริง การแต่งหน้าบนเวทีที่สว่างเกินไปอาจทำให้คุณสมบัติของคุณจางลง ลบคาแรกเตอร์และบุคลิกลักษณะทั้งหมด
การค้นหาระดับความเข้มข้นที่เหมาะสมอาจเป็นกระบวนการของการลองผิดลองถูก หาเพื่อนหรือนักแสดงคนอื่นๆ เพื่อวัดความพยายามของคุณเช่นกัน เพื่อให้คุณได้สมดุลที่เหมาะสม
คลั่งไคล้สีสันเพื่อที่จะได้เห็น
อย่าไปไกลในทิศทางตรงกันข้าม ระวังความเปรียบต่าง—พื้นสีขาวหรือสีเข้มเกินไปที่อาจอ่านได้ว่าเป็นสีดำนอกฉาก คุณต้องการหลีกเลี่ยงเอฟเฟกต์สีตัวตลกที่น่ากลัว สีแต่งหน้าบนเวทีไม่ได้ 'อ่าน' จากผู้ชมเหมือนในชีวิต และคุณต้องจับคู่สีที่เลือกกับตัวละครของคุณ ขึ้นอยู่กับบทบาท ทางออกที่ดีที่สุดของคุณคือการเลือกสีที่จะอ่านว่า 'เป็นธรรมชาติ' บนเวที
คุณยังสามารถใช้สีแดงได้ เช่น ปิดเสียง สำหรับรองพื้นควรหลีกเลี่ยงสีชมพูหรือสีขาวล้วน สีครีมหรือรองพื้นที่มีสีเหลืองเล็กน้อยมักจะทำให้ผู้ชมดูดีขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น ในขณะที่สีชมพูสามารถปรากฏเป็นหางเสือได้จากระยะไกล
ไม่ต้องกังวลกับรายละเอียด
นักแสดงมือใหม่หลายคนอาจพบว่าตัวเองจดจ่ออยู่ที่รูปลักษณ์โดยรวมของการแต่งหน้าเท่านั้น โดยไม่สนใจรายละเอียดสุดท้ายที่จะทำให้ลุคของคุณดูสมบูรณ์แบบ
ดังนั้นจงใช้เวลากับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สามารถนำคำจำกัดความของคุณลักษณะของคุณออกจากพื้นที่งานได้ วางคิ้วของคุณในขณะที่จัดกรอบใบหน้าของคุณ ใช้ไฮไลท์และเงา นอกจากนี้ อย่าเพิ่งใช้ 'ล้าง' รองพื้นแต่เพิ่มครีมคอนทัวร์ในเฉดสีเข้มขึ้นเพื่อเปลี่ยนคุณสมบัติของคุณอย่างมีศิลปะ และเพิ่มหรือลบปอนด์หรือปี
หากคุณเป็นนักแสดงชาย อย่าข้ามมาสคาร่าหรือไลเนอร์ ใช้สีน้ำตาลไม่ใช่สีดำเพื่อเพิ่มความคมชัด จากผู้ชม คุณจะปรับปรุงส่วนที่สำคัญที่สุดและแสดงออกถึงใบหน้าของคุณ นั่นคือดวงตาของคุณ
