การแสดงบทเดี่ยวถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในชั้นเรียนละคร งานมอบหมายนี้เกี่ยวข้องมากกว่าแค่ท่องบทหน้าชั้นเรียน ครูสอนละครส่วนใหญ่คาดหวังให้นักเรียนค้นคว้าบทละคร พัฒนาตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และแสดงด้วยความมั่นใจและควบคุมได้
การเลือกบทพูดคนเดียวที่เหมาะสม
หากคุณกำลังแสดงบทพูดคนเดียวในชั้นเรียนละคร คุณต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดของงานที่ได้รับมอบหมาย รับคำแนะนำจากผู้สอนเกี่ยวกับแหล่งข้อมูลที่พูดคนเดียวที่ต้องการ
Monologues สามารถพบได้ในหลายรูปแบบ:
- เล่นให้จบ: ไม่ว่าจะเป็นเรื่องยาวหรือการแสดงครั้งเดียว บทละครส่วนใหญ่มักมีบทพูดคนเดียวอย่างน้อย 1 เรื่องที่ควรค่าแก่การแสดง
- บทภาพยนตร์ที่รวบรวมไว้: ครูสอนละครบางคนไม่อนุญาตให้นักเรียนเลือกคำพูดจากภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม หากผู้สอนไม่สนใจบทพูดแบบภาพยนตร์ คุณสามารถหาบางส่วนได้ บทภาพยนตร์ที่ดีที่นี่.
- หนังสือพูดคนเดียว: มีหนังสือหลายร้อยเล่มที่เต็มไปด้วยบทพูดคนเดียว บางส่วนจำหน่ายให้กับนักแสดงมืออาชีพ ในขณะที่บางรายจำหน่ายให้กับนักแสดงระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและระดับกลาง หนังสือบางเล่มเป็นคอลเลกชั่นต้นฉบับ "แบบแยกเดี่ยว"
บทพูดคนเดียว "แบบสแตนด์อโลน" ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของบทละครที่สมบูรณ์ มันบอกเล่าเรื่องราวสั้น ๆ ของตัวเอง บาง
วิจัยการเล่น
เมื่อคุณเลือกบทพูดคนเดียวแล้ว ให้อ่านออกเสียงบรรทัด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณพอใจกับภาษา การออกเสียง และคำจำกัดความของแต่ละคำ มาทำความรู้จักกับการเล่นแบบเต็มๆ สามารถทำได้โดยเพียงแค่อ่านหรือดูละคร คุณสามารถเพิ่มความเข้าใจของคุณเพิ่มเติมได้โดยการอ่านการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์และ/หรือก ทบทวนการเล่น.
เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของนักเขียนบทละครและยุคประวัติศาสตร์ที่เขียนบทละคร การเรียนรู้บริบทของบทละครจะทำให้คุณเข้าใจตัวละครของคุณมากขึ้น
สร้างตัวละครที่ไม่ซ้ำใคร
แม้ว่าการเลียนแบบการแสดงของนักแสดงคนโปรดจะน่าดึงดูดใจก็ตาม คุณควรพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ครูสอนละครของคุณไม่ต้องการเห็นสำเนาการแสดงของ Brian Dennehy วิลลี่ โลว์แมน ใน ความตายของพนักงานขาย. ค้นหาเสียงของคุณเอง สไตล์ของคุณเอง
ตัวละครที่ยอดเยี่ยมสามารถรับรู้และแสดงได้หลายวิธี หากต้องการสร้างการตีความวิชาของคุณที่ไม่เหมือนใคร โปรดศึกษา ส่วนโค้งของตัวละครของคุณ. ก่อนหรือหลังการแสดงเดี่ยว ครูสอนละครอาจถามคำถามเกี่ยวกับตัวละครของคุณ พิจารณาพัฒนาคำตอบสำหรับบางข้อเหล่านี้:
- พื้นหลังของตัวละครของคุณคืออะไร?
- ตัวละครของคุณเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตลอดการเล่น?
- ความผิดหวังครั้งใหญ่ที่สุดของตัวละครของคุณคืออะไร?
- ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด?
- กลัวลึกที่สุด?
บางครั้งผู้สอนละครจะคาดหวังให้นักเรียนตอบคำถามประเภทนี้ในขณะที่แสดงบทบาท ดังนั้นเรียนรู้ที่จะคิด พูด และโต้ตอบอย่างที่ตัวละครของคุณทำในสถานการณ์ต่างๆ
ดำเนินการด้วยความมั่นใจ
การศึกษาวรรณกรรมและพัฒนาตัวละครมีชัยเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น คุณต้องเตรียมพร้อมที่จะแสดงต่อหน้าผู้สอนและคนอื่นๆ ในชั้นเรียน นอกเหนือจากสุภาษิตโบราณที่ว่า “ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน” ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ที่ควรพิจารณา:
- จดจำประโยคของคุณจนกลายเป็นนิสัยที่สองของคุณ ลองใช้อารมณ์ที่หลากหลายเพื่อค้นหาว่าสไตล์ไหนที่เหมาะกับคุณที่สุด
- ฝึกฉายภาพ. เมื่อคุณ “ฉายภาพ” คุณจะพูดดังเพียงพอให้ผู้ฟังได้ยินคุณอย่างชัดเจน ขณะที่คุณซ้อมบทพูดของตัวเอง จงพูดดังเท่าที่คุณต้องการ ในที่สุดคุณจะพบกับระดับเสียงในอุดมคติ
- ทำแบบฝึกหัดการออกเสียง นี่เป็นเหมือนการออกกำลังกายเพื่อลิ้นของคุณ ยิ่งคุณฝึกการออกเสียงมากเท่าไร ผู้ฟังก็จะเข้าใจแต่ละคำมากขึ้นเท่านั้น
