ในขณะที่คุณสำรวจภาพวาด คุณอาจได้ยินอาจารย์สอนศิลปะ ครูสอนวาดภาพ หรือผู้แต่งหนังสือพูดถึง 'การทำมาร์ค' แม้อาจดูเหมือนคำศัพท์เชิงปรัชญาที่ซับซ้อนซึ่งศิลปินใช้ แต่จริงๆ แล้วค่อนข้าง เรียบง่าย.
ทุกครั้งที่แปรงแตะผืนผ้าใบหรือดินสอเป็นเส้น แสดงว่าคุณกำลังทำเครื่องหมาย เป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการสร้างงานศิลปะทุกประเภท และเป็นวิธีที่เราเริ่มแสดงอารมณ์ การเคลื่อนไหว และแนวคิดอื่นๆ ที่เราต้องการถ่ายทอดในงานศิลปะ
มาร์คกำลังทำอะไร?
การสร้างเครื่องหมายเป็นคำที่ใช้อธิบายเส้น ลวดลาย และพื้นผิวต่างๆ ที่เราสร้างขึ้นในงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ใช้กับวัสดุศิลปะใดๆ บนพื้นผิวใดๆ ไม่เพียงแต่ทาสีบนผ้าใบหรือดินสอบนกระดาษ จุดที่ทำด้วยดินสอ เส้นที่สร้างด้วยปากกา รอยหมุนที่วาดด้วยแปรง สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการทำมาร์ก.
การทำเครื่องหมายอาจหลวมและแสดงท่าทาง หรือมีโครงสร้างและควบคุมได้ เช่น ฟักไข่. ศิลปินส่วนใหญ่ทำงานด้วยเครื่องหมายที่หลากหลายในทุกภาพวาด แต่มีบางสไตล์เช่นPointillismซึ่งใช้เครื่องหมายเพียงประเภทเดียว
ง่ายที่จะนึกถึงเครื่องหมายเป็นส่วนประกอบสำหรับสิ่งที่คุณเลือกสร้าง:
- เครื่องหมายเดียวสร้าง a จุด.
- เครื่องหมายขยายกลายเป็น a ไลน์.
- กลุ่มของเครื่องหมายกลายเป็น a รูปร่าง.
- ชุดของเครื่องหมายซ้ำ ๆ กลายเป็น a ลวดลาย.
เครื่องหมายยังสามารถกระเด็นและหยดตามที่เห็นใน แจ็คสัน พอลล็อคงานหรืออาจเป็นรอยขีดข่วนในเคลือบพอตเตอร์ นามธรรม ความจริง อิมเพรสชั่นนิสม์ และรูปแบบอื่นๆ ของศิลปินใช้เครื่องหมาย
เครื่องหมายที่ใช้ในการวาดภาพเป็นอย่างไร?
เครื่องหมายไม่ได้ถูกใช้เพื่อสร้างภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อเพิ่มความรู้สึกให้กับงานอีกด้วย เครื่องหมายบางอย่างอาจแสดงการเคลื่อนไหวในขณะที่บางเครื่องหมายแสดงถึงความมั่นคงและความแข็งแกร่ง ศิลปินสามารถใช้เครื่องหมายทับเพื่อแสดงความโกรธหรือเส้นโค้งเป็นเครื่องหมายเพื่อแสดงความสงบหรือความสงบ
เครื่องหมายอาจเป็นการพรรณนา การแสดงออก แนวความคิด หรือเชิงสัญลักษณ์ พวกเขาอาจกล้าแสดงออกอย่างชัดเจนถึงเจตนาหรืออาจละเอียดอ่อนจนจิตใต้สำนึกของผู้ชมรับรู้แนวคิดเท่านั้น
ในขณะที่คุณศึกษาศิลปะ คุณจะสังเกตเห็นว่าศิลปินมักจะพัฒนาสไตล์ที่อิงจากเครื่องหมายที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ทั้งคู่ ปาโบล ปีกัสโซ และ Wassily Kandinsky ใช้เส้นทึบและรูปทรงที่ชัดเจนในงานศิลปะส่วนใหญ่ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะใช้เครื่องหมายแบบเดียวกัน แต่ศิลปินทั้งสองก็มีรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน แม้แต่ภาพวาดของพวกเขาที่ไหลลื่นมากขึ้นและอิทธิพลของ Cubist น้อยกว่าก็รวมเอาเครื่องหมายที่แตกต่างออกไป
Vincent Van Gogh มีเครื่องหมายที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในโลกศิลปะ คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ในภาพวาดเช่น "สตาร์รี่ไนท์" (พ.ศ. 2432) ซึ่งเต็มไปด้วยจังหวะการแปรงแบบหมุนวนซึ่งกลายเป็นซิกเนเจอร์ของสไตล์ของเขา ในการทำงานเช่น "ห้องนอน" (พ.ศ. 2432) รอยต่างๆ มีความโค้งน้อยกว่า แต่การปัดแต่ละครั้งยังคงชัดเจน และเราสามารถจำแนกได้ว่าเป็นแวนโก๊ะ
Henri Matisse เป็นจิตรกรอีกคนหนึ่งที่มีเครื่องหมายแตกต่างและมีสไตล์ที่แทบจะจดจำได้ในทันที หากคุณเห็นภาพวาดที่มีสีผสมแต่เกือบจะเป็นรอยด่าง เงาและไฮไลท์ที่ชัดเจน และเส้นที่มีลักษณะเป็นภาพร่างอย่างประณีต อาจเป็นเพียง Matisse.
ประเด็นคือศิลปินทุกคนใช้เครื่องหมายและยิ่งคุณวาดภาพมากเท่าไหร่ คุณก็จะพบว่าตัวเองกำลังพัฒนารูปแบบการทำเครื่องหมายมากขึ้นเท่านั้น บ่อยครั้ง สิ่งที่คุณสบายใจที่สุดและสิ่งที่คุณฝึกฝนบ่อยที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะปรับแต่งเครื่องหมายของคุณ ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม และในไม่ช้า คุณจะพัฒนารูปแบบตามเครื่องหมายที่คุณทำ
