ดนตรีแจ๊สเบื้องต้น: ประวัติโดยย่อ

ดนตรีแจ๊สที่เกิดในอเมริกาสามารถมองได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความหลากหลายทางวัฒนธรรมและปัจเจกนิยมของประเทศนี้ แก่นแท้ของมันคือการเปิดกว้างต่ออิทธิพลทั้งหมดและการแสดงออกส่วนบุคคลผ่านการแสดงด้นสด ตลอดประวัติศาสตร์ ดนตรีแจ๊สได้คร่อมโลกของดนตรียอดนิยมและดนตรีศิลปะ และได้ขยายไปถึงจุดที่รูปแบบมีความหลากหลายจนศิลปินคนหนึ่ง อาจฟังดู ไม่เกี่ยวข้องกับผู้อื่นอย่างสมบูรณ์ การแสดงครั้งแรกในบาร์ ปัจจุบันสามารถได้ยินแจ๊สในคลับ คอนเสิร์ตฮอลล์ มหาวิทยาลัย และเทศกาลใหญ่ๆ ทั่วโลก

กำเนิดแจ๊ส

เมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐหลุยเซียน่า ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เป็นแหล่งรวมวัฒนธรรมต่างๆ เมืองท่าสำคัญ ผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกันที่นั่น และด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงได้สัมผัสกับดนตรีที่หลากหลาย ดนตรีคลาสสิกของยุโรป เพลงบลูส์อเมริกัน และเพลงและจังหวะของอเมริกาใต้มารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่เรียกว่าแจ๊ส ที่มาของคำว่าแจ๊สเป็นที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง แม้ว่าจะคิดว่าเดิมเป็นศัพท์ทางเพศก็ตาม

หลุยส์ อาร์มสตรอง

สิ่งหนึ่งที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างไปจากเดิมคือเน้นที่การแสดงด้นสด หลุยส์ อาร์มสตรองนักทรัมเป็ตจากนิวออร์ลีนส์และชิคาโก ถือเป็นบิดาแห่งดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ โซโลทรัมเป็ตของเขาไพเราะและขี้เล่นและเต็มไปด้วยพลังงานที่อาจเป็นผลมาจากการเรียบเรียงในที่เกิดเหตุเท่านั้น อาร์มสตรองเป็นผู้นำของหลายกลุ่มในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 เป็นแรงบันดาลใจให้คนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนทำดนตรีเป็นของตัวเองโดยการพัฒนารูปแบบการแสดงด้นสดส่วนตัว

การขยายตัวของแจ๊ส

ต้องขอบคุณเพลงในยุคแรกๆ ที่ทำให้เพลงของ Armstrong และเพลงอื่นๆ ในนิวออร์ลีนส์สามารถเข้าถึงผู้ฟังทางวิทยุในวงกว้างได้ ความนิยมของดนตรีเริ่มเพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับความซับซ้อน และศูนย์วัฒนธรรมที่สำคัญทั่วประเทศก็เริ่มมีวงดนตรีแจ๊ส ชิคาโก แคนซัสซิตี้ และนิวยอร์กมีฉากดนตรีที่เฟื่องฟูที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 ที่ห้องเต้นรำเต็มไปด้วยแฟนเพลงที่มาชมวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ ช่วงเวลานี้เรียกว่ายุควงสวิง ซึ่งหมายถึงจังหวะการเต้นแบบ "สวิง" ที่บรรเลงโดยวงบิ๊กแบนด์

Benny Goodman ทำให้เพลงเป็นที่นิยมสำหรับคนผิวขาว หัวหน้าวงดนตรีที่มีอิทธิพลคนอื่น ๆ ได้แก่ Cab Calloway และ Count Basie

Billie Holiday

Billie "Lady Day" Holiday เป็นหนึ่งในนักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 สามารถดึงอารมณ์อันยิ่งใหญ่ออกจากคำใด ๆ ในเพลงแจ๊ส เธอทำการบันทึกเสียงครั้งแรกกับ Benny Goodman แต่พบว่ามีชื่อเสียงมากขึ้นด้วยวงออเคสตราของ Count Basie

Duke Ellington

หัวหน้าวงดนตรีผู้มีอิทธิพล นักแต่งเพลงมาตรฐานอเมริกัน และนักเปียโน Duke Ellington เป็นผู้บุกเบิกใน ยุคบิ๊กแบนด์และวงดนตรีของเขาอยู่มายาวนานกว่า 50 ปี โดยอาศัยที่นิวยอร์คแม้ว่าพวกเขาจะออกทัวร์ ทั่วโลก เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกา อาชีพของเขาเริ่มต้นในปี ค.ศ. 1920 และขยายไปสู่ยุค 70

Bebop

Big Bands เปิดโอกาสให้นักดนตรีได้ทดลองวิธีการด้นสดที่แตกต่างกัน ในขณะที่สมาชิกวงบิ๊กแบนด์ นักแซกโซโฟน ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ และเป่าแตร ดิซซี่ กิลเลสปี เริ่มพัฒนารูปแบบขั้นสูงที่ชาญฉลาดและกลมกลืนกันที่เรียกว่า "bebop" ซึ่งเป็นคำที่อ้างอิงถึงการชกเป็นจังหวะที่ได้ยินในเพลง ปาร์กเกอร์และกิลเลสปีแสดงดนตรีในวงเล็กๆ ทั่วประเทศ และนักดนตรีต่างแห่กันไปเพื่อฟังทิศทางใหม่ของดนตรีแจ๊ส แนวทางทางปัญญาและสิ่งอำนวยความสะดวกทางเทคนิคของผู้บุกเบิก bebop เหล่านี้สร้างมาตรฐานสำหรับนักดนตรีแจ๊สในปัจจุบัน ผู้มีอิทธิพลอื่น ๆ ได้แก่ Thelonious Monk และ Max Roach

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์

นักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งเป็นเวลา 50 ปีคือเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ ซึ่งขายได้ 40 ล้านแผ่นในชีวิตของเธอและได้ออกทัวร์ทั่วประเทศอย่างกว้างขวาง เป็นผู้นำวงดนตรีของเธอเอง เธอเริ่มต้นอาชีพในช่วงยุคบิ๊กแบนด์ แต่ปรับตัวเข้ากับเสียงบี๊บและสไตล์อื่นๆ กลายเป็นผู้บุกเบิกการร้องเพลงขี้ขลาด

ไมล์ส เดวิส

ในปี ค.ศ. 1944 Miles Davis ได้เข้าร่วมวงดนตรีของ Charlie Parker (ไอดอลของเขา) แต่ไม่นานก่อนที่การทดลองและด้นสดของเขาจะนำเขาไปสู่โครงการของตัวเอง (ดู "Kind of Blue" อัลบั้มแจ๊สที่ขายดีที่สุดตลอดกาล) กลุ่มคนสำคัญในยุค 1960 ซึ่งรวมถึง John Coltrane ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส และนี่คือก่อนที่เขาจะบันทึกเพลง "Bitches" ชง.เขาเป็นศิลปินแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการคิดค้นตัวเองและดนตรีแจ๊สอย่างต่อเนื่อง

แจ๊สทูเดย์

แจ๊สเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงที่ยังคงพัฒนาและขยายออกไปในหลายทิศทาง ดนตรีในแต่ละทศวรรษนั้นฟังดูสดใหม่และแตกต่างจากเพลงก่อนหน้านั้น นับตั้งแต่ยุคของ bebop วงการแจ๊สได้รวมดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดไว้ด้วย (Sun Ra, Charles Mingus, Eric Dolphy, Ornette Coleman), Latin jazz (Tito Puente, Stan Getz, Cal Tjader, Mongo Santamaria, Poncho Sanchez) แจ๊ส/ร็อคฟิวชั่น (Herbie Hancock, Chick Corea, Freddie Hubbard) และอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน สไตล์ แจ๊สในปัจจุบันมีความหลากหลายและกว้างมากจนมีสิ่งที่น่าสนใจในสไตล์ของศิลปินทุกคน