Eroica Symphony และบันทึกทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ Beethoven

การแสดง Eroica Symphony เป็นการส่วนตัวครั้งแรกในต้นเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1804 การแสดงที่เป็นไปได้สองรายการตามมา รวมถึงการแสดงที่พระราชวัง Lobkowitz เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2348 (เมย์นาร์ด โซโลมอน) เรารู้จากงานเขียนที่ค้นพบของเจ้าชายโจเซฟ ฟรานซ์ ล็อบโกวิทซ์ หนึ่งใน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ผู้อุปถัมภ์ซึ่งแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2348 ที่โรงละคร - อันเดอร์วีนในกรุงเวียนนาประเทศออสเตรีย เป็นที่ชัดเจนว่าการแสดงไม่เป็นที่ยอมรับหรือเข้าใจดีเท่าที่ผู้แต่งจะชอบ “แม้แต่ลูกศิษย์ของเบโธเฟน เฟอร์ดินานด์ รีส ยังถูกเสียงแตร "เท็จ" เข้าครึ่งทางของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและ ถูกตำหนิที่พูดว่าผู้เล่น "เข้ามาผิด" นักเปียโนและนักดนตรีชาวอังกฤษ Denis ตั้งข้อสังเกต แมทธิว. นักวิจารณ์เพลงชาวอเมริกันและนักข่าว Harold Schonberg กล่าวว่า “Musical Vienna ถูกแบ่งแยกตามข้อดีของ Eroica บางคนเรียกมันว่าผลงานชิ้นเอกของเบโธเฟน คนอื่นๆ บอกว่างานชิ้นนี้เป็นเพียงการแสดงให้เห็นถึงความพยายามในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่หลุดออกมา”

อย่างไรก็ตาม เป็นที่แน่ชัดว่าลุดวิกตั้งใจที่จะเขียนงานที่มีความกว้างและขอบเขตที่ไม่มีใครเทียบได้ สามปีก่อนที่เขาจะเขียน Eroica เบโธเฟนได้ประกาศว่าเขาไม่พอใจกับคุณภาพของการเรียบเรียงของเขาจนถึงตอนนี้ และ “ต่อจากนี้ [เขา] จะใช้เส้นทางใหม่”

กุญแจและโครงสร้างของEroica Symphony

งานแต่งในอีแฟลตเมเจอร์; วงดนตรีเรียกสองขลุ่ยสอง โอโบ, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 2 ตัว, แตร 3 ตัว, ทรัมเป็ต 2 ตัว, กลองทิมปานี และ เครื่องสาย Hector Berlioz กล่าวถึงการใช้เขาของ Beethoven (วัด 166-260 ระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม) และ oboe (วัด 348-372 ระหว่างการเคลื่อนไหวที่สี่) ใน "Treatise on Orchestration" NS ซิมโฟนี ตัวเองเป็นคนที่สามของเบโธเฟน (op. 55) และประกอบด้วยสี่ การเคลื่อนไหว:

1. อัลเลโกร คอน บริโอ
2. อดาจิโอ อัสไซ
3. Scherzo-Allegro vivac
4. Finale-Allegro molto

Eroica Symphony และนโปเลียนโบนาปาร์ต

เดิมงานนี้มีชื่อว่า "Bonaparte Symphony" (New Groves) เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแด่นโปเลียน โบนาปาร์ต กงสุลฝรั่งเศสที่เริ่มปฏิรูปยุโรปอย่างรุนแรงหลังจากดำเนินการรณรงค์ทางทหารไปทั่ว ทวีป. ในปี ค.ศ. 1804 นโปเลียนสวมมงกุฎตัวเองเป็นจักรพรรดิ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ทำให้เบโธเฟนโกรธเคือง ตามตำนานเล่าว่า นักแต่งเพลงได้ฉีกหน้าชื่อเรื่องและต่อมาเปลี่ยนชื่อซิมโฟนีว่า Eroica เพราะเขาปฏิเสธที่จะอุทิศงานชิ้นหนึ่งของเขาให้กับชายที่เขาคิดว่าเป็น “เผด็จการ” อย่างไรก็ตาม เขายังคงอนุญาตให้ต้นฉบับที่ตีพิมพ์นั้นนำคำจารึก “ประกอบขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองความทรงจำของบุรุษผู้ยิ่งใหญ่” แม้จะอุทิศงานให้กับ Lobkowitz ก็ตาม สิ่งนี้ทำให้นักประวัติศาสตร์และนักชีวประวัติคาดเดาความรู้สึกของเบโธเฟนที่มีต่อนโปเลียนนับแต่นั้น

วงดนตรีอีโรอิก้าและวัฒนธรรมป๊อป

ลิงค์ Eroica-Napoleon เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งทุกวันนี้ Peter Conrad กล่าวถึงการใช้ซิมโฟนีในจิตใต้สำนึกของ Alfred Hitchcock ในภาพยนตร์เรื่อง "Psycho:"

“ในภาพยนตร์ของฮิตช์ค็อก วัตถุที่ไร้พิษภัยที่สุดสามารถคุกคามได้ อะไรจะน่ากลัวไปกว่าบันทึกของ Eroica ของ Beethoven ซึ่ง Vera Miles พบบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงในระหว่างการสืบสวนเรื่องบ้าน Bates? ตอนอายุ 13 ปี ฉันไม่รู้เลย แม้ว่าฉันจะรู้สึกหนาวสั่นเมื่อกล้องมองเข้าไปในช่องที่อ้าปากค้างเพื่ออ่านฉลากของแผ่นดิสก์แบบเงียบ ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันรู้คำตอบแล้ว ซิมโฟนีสรุปหนึ่งที่ยึดมั่นในผลงานของฮิตช์ค็อก เป็นเรื่องเกี่ยวกับนโปเลียน ชายผู้เหมือนโรคจิตของฮิตช์ค็อกหลายคน ตั้งตนเป็นพระเจ้า และมีการเดินขบวนศพของไอดอลที่ถูกโค่นล้ม ครั้งแรกที่ชื่นชมยินดีในอิสรภาพของฮีโร่จากการยับยั้งทางศีลธรรมจากนั้นก็ถอยกลับด้วยความตกใจ Truffaut ตรวจพบความไม่สบายใจภายใต้ความร่าเริงของ 'The Trouble with Harry' ชี้ให้เห็นว่าภาพยนตร์ของ Hitchcock ได้รับผลกระทบจากอารมณ์ที่ Blaise Pascal วิเคราะห์ [sic] — ความโศกเศร้าของโลกที่ลิดรอนจากพระเจ้า"

กำเนิดของวีรสตรีสไตล์

อิทธิพลของโบนาปาร์ต การปฏิวัติฝรั่งเศส และการตรัสรู้ของเยอรมันที่มีต่อเบโธเฟนมีความสำคัญมาก ปัจจัยในการอธิบายการพัฒนารูปแบบที่เรียกว่า "ฮีโร่" ที่เข้ามาครอบงำช่วงกลางของเขา ลักษณะของ Heroic ได้แก่ จังหวะการขับ (บ่อยครั้งงานของยุคนั้นสามารถระบุได้มาก โดยจังหวะเป็นเมโลดี้/ฮาร์โมนี) การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกที่รุนแรง และการใช้อุปกรณ์ป้องกันตัวในบางกรณี The Heroic ประกอบด้วยละคร ความตาย การเกิดใหม่ การวิวาท และการต่อต้าน สามารถสรุปได้ว่าเป็น "การเอาชนะ" Eroica เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาสไตล์เบโธเฟนที่เป็นเครื่องหมายการค้านี้ ที่นี่เป็นที่แรกที่เราเห็นความกว้าง ความลึก การประสานเสียง และจิตวิญญาณที่แยกตัวออกจากท่วงทำนองไพเราะน่าฟังของสมัยก่อน

อิทธิพลของ Haydn และ Mozart ต่อ Eroica Symphony ของ Beethoven

โซโลมอนกล่าวถึงคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมของ Eroica Symphony และยอมรับว่าคุณลักษณะบางอย่างเหล่านี้ถูก "คาดไว้" โดยดนตรีช่วงปลายของ Josef Haydn และ โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท. โซโลมอนกล่าวว่านวัตกรรมเหล่านี้รวมถึง:

“การใช้ชุดรูปแบบใหม่ในส่วนการพัฒนาของการเคลื่อนไหวครั้งแรก การใช้ลมเพื่อการแสดงออกมากกว่าวัตถุประสงค์สี การแนะนำชุดของรูปแบบต่างๆ ใน ​​Finale และ 'Marcia funebre' ใน Adagio assai และการใช้แตรฝรั่งเศสสามแตรเป็นครั้งแรกในเพลงไพเราะ การประสาน โดยพื้นฐานแล้ว สไตล์ของเบโธเฟนได้รับการแจ้งด้วยความลื่นไหลเชิงวาทศิลป์และโครงสร้างอินทรีย์ ที่ทำให้ซิมโฟนีรู้สึกถึงความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ภายในการทำงานร่วมกันอย่างต่อเนื่องของ อารมณ์”

ธีมแห่งความตายในอีโรอิก้าซิมโฟนี

โซโลมอนยังบอกเราด้วยว่าลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของ Eroica Symphony และผลงานที่ตามมาคือ "การรวมตัวในรูปแบบดนตรี" แนวคิดของ "ความตาย การทำลายล้างความวิตกกังวลและความก้าวร้าวเป็นความน่าสะพรึงกลัวที่จะอยู่เหนือผลงานศิลปะ” ความคิดที่จะก้าวข้ามหรือเอาชนะดังที่ได้กล่าวมาแล้วนี้ เป็นศูนย์กลางของ สไตล์ฮีโร่ โจเซฟ เคอร์แมน, อลัน ไทสัน, สก็อตต์ จี. Burnham และ Douglas Johnson ถอดความมันออกมาอย่างดีเมื่อพวกเขาเขียนว่าการดัดแปลงรูปแบบโซนาตา ในลักษณะที่ "ครอบคลุม" และ "เป็นทางการน้อยกว่า" เป็นคุณลักษณะที่สร้างสรรค์ที่สุดของ Eroica ซิมโฟนี.

คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของซิมโฟนี

นวัตกรรมที่ผสมผสานกันนี้ทำให้ผู้คนต่างยกย่อง Eroica Symphony ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ไฮน์ริช เชงเกอร์ ชายผู้วางรากฐานสำหรับการวิเคราะห์โครงสร้างในอนาคตโดยนักดนตรี นักศึกษา อาจารย์ มืออาชีพและมือสมัครเล่นได้ยก Eroica ขึ้นเป็นตัวอย่างของงานเขียนของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิตใน ทศวรรษที่ 1930 ในบทความของ The New York Times นั้น Edward Rothstein ได้ตรวจสอบคำยืนยันของ Schenker เกี่ยวกับแนวคิดของผลงานชิ้นเอก และพิจารณาเฉพาะเจาะจงที่ Eroica Rothstein เชื่อว่างานดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก แต่ไม่ใช่ด้วยเหตุผลด้านฮาร์โมนิกหรือโครงสร้างที่ Schenker กำหนดไว้ แต่คุณค่าของมันอยู่ในการตีความที่อาจเกิดขึ้นจากภาษาฮาร์มอนิกนั้นและเน้นว่า นี่คือวัตถุประสงค์ทั้งหมดและอยู่ภายใต้วัฒนธรรม ("ความหมายทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนเติบโตจากรูปแบบนามธรรม" ตามที่เขากล่าว มัน).

Capstone บน Eroica Symphony

โดยไม่คำนึงถึงความรู้สึกส่วนตัวเกี่ยวกับซิมโฟนีที่สามของเบโธเฟน ความจริงที่ว่ามันยังคงถูกกล่าวถึงในหนึ่งใน หนังสือพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกสมัยใหม่เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังและผลกระทบต่อดนตรีมากกว่า 200 ปีหลังจากนั้น ประกอบด้วย ความยาว ความกว้างของความคิด ขอบเขต การประสานและการใช้เครื่องมือ ดนตรีแห่งความตาย แนวคิดในการเอาชนะ และการเมืองและ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานในฐานะตัวแทนของยุคตรัสรู้ ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสจึงได้รับการเคารพและยอมรับตลอด โลก.

แหล่งที่มา

แหล่งที่มาของการเขียน:

• แบร์ลิออซ, เฮคเตอร์. บทประพันธ์ของ Berlioz – การแปลและอรรถกถา. แก้ไข/แปลโดย Hugh MacDonald เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 2545
• คอนราด, ปีเตอร์. ฆาตกรรมฮิตช์ค็อก. นิวยอร์ก: Faber & Faber, 2001.
• โจเซฟ เคอร์แมน, อลัน ไทสัน, สก็อตต์ จี. Burnham, Douglas Johnson: 'The Symphonic Ideal', The New Grove Dictionary of Music Online เอ็ด ล. Macy (เข้าถึง 20 เมษายน 2546)
• แมทธิวส์, เดนิส. “ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน E-flat Major, Op. 55 (เอโรอิก้า)” หมายเหตุถึงเบโธเฟน ซิมโฟนีที่สมบูรณ์ เล่มที่ 1. ซีดี. สมาคมมรดกดนตรี ID#532409H, 1994.
• Rothstein, Edward, "การผ่า 'ผลงานชิ้นเอก' เพื่อค้นหาว่ามันเป็นอย่างไร" The New York Times, วันอังคารที่ 30 ธันวาคม 2543 หมวดศิลปกรรม.
• ชอนเบิร์ก, ฮาโรลด์. ชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่, รุ่นที่สาม. นิวยอร์ก: WW บริษัท นอร์ตัน แอนด์ คอมปะนี จำกัด, 2540.
• โซโลมอน, เมย์นาร์ด. เบโธเฟน, ฉบับปรับปรุงครั้งที่สอง. นิวยอร์ก: Schirmer, 1998

การบันทึกเสียง:

• เบโธเฟน, ลุดวิก แวน. เบโธเฟน The Complete Symphonies เล่มที่ 1. วอลเตอร์ เวลเลอร์ คอนดักเตอร์ เมืองเบอร์มิงแฮมซิมโฟนีออร์เคสตรา ซีดี. สมาคมมรดกดนตรี ID#532409H, 1994.

คะแนน:

• เบโธเฟน, ลุดวิก แวน. ซิมโฟนีหมายเลข 1,2,3 และ 4 ในคะแนนเต็ม. นิวยอร์ก: โดเวอร์ 1989