คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่ประวัติศาสตร์ดนตรี

ดนตรีเป็นสากล ดนตรียังเป็นญาติและอัตนัย คนหนึ่งอาจชอบแนวเพลงบางแนวในขณะที่อีกคนหนึ่งอาจไม่ชอบ สำหรับบางคน ดนตรีที่ดีอาจเป็นวงดุริยางค์ซิมโฟนี ดนตรีแจ๊ส บีตอิเล็กทรอนิกส์ หรือแม้แต่เพลงง่ายๆ อย่างเสียงนกร้อง ใช้เวลาสักครู่เพื่อไตร่ตรองว่าเพลงไหนที่คุณชอบขณะอ่านคู่มือเริ่มต้นของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี

ที่มาและประวัติของดนตรี

มีหลายทฤษฎีเกี่ยวกับเวลาและที่มาของดนตรี แม้ว่านักประวัติศาสตร์หลายคนคิดว่าดนตรีมีมาก่อนมนุษย์ สัตว์ตัวนั้นมีส่วนร่วมในดนตรี ถึงกระนั้น นักประวัติศาสตร์ยังชี้ให้เห็นว่าดนตรีมี 6 ยุค และแต่ละยุคมีสไตล์เฉพาะที่มีส่วนสำคัญต่อดนตรีในทุกวันนี้

ยุคกลาง/ยุคกลาง

ยุคกลางซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ถึงศตวรรษที่ 16 มีจุดเด่นที่ ดนตรียุคกลาง. ในช่วงเวลานี้ มีรูปแบบดนตรีทั่วไปสองประเภท; โมโนโฟนิกและโพลีโฟนิก รูปแบบหลักของดนตรี ได้แก่ การสวดมนต์แบบเกรกอเรียนและ สวดมนต์. Plainchant เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีคริสตจักรที่ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบและเกี่ยวข้องกับการสวดมนต์หรือร้องเพลงเท่านั้น ในช่วงระยะเวลาหนึ่ง เพลงนี้เป็นเพลงประเภทเดียวที่ได้รับอนุญาตในโบสถ์คริสต์ ราวๆ ศตวรรษที่ 14 ดนตรีทางโลกเริ่มมีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเป็นเวทีสำหรับยุคดนตรีที่เรียกว่าเรอเนสซองส์

เรเนซองส์

เรเนซองส์ หมายถึง "การเกิดใหม่" ในบริบทของดนตรี ในศตวรรษที่ 16 การยึดถือศิลปะของศาสนจักรอ่อนแอลง ดังนั้น นักแต่งเพลงในช่วง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สามารถทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างสรรค์และการรับรู้ดนตรี ตัวอย่างเช่น นักดนตรีทดลองกับ cantus firmus เริ่มใช้เครื่องดนตรีมากขึ้น และสร้างรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ซึ่งรวมถึงส่วนเสียงได้ถึง 6 ส่วน

บาร็อค

คำว่า "บาร็อค" มาจากคำภาษาอิตาลี "บารอคโค" ซึ่งแปลว่าแปลกประหลาด ยุคบาโรกเป็นช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงได้ทดลองรูปแบบ ความแตกต่างทางดนตรี สไตล์ และเครื่องดนตรี ช่วงนี้เห็นพัฒนาการของโอเปร่า ดนตรีบรรเลง และอื่นๆ บาร็อค รูปแบบเพลงและสไตล์ ดนตรีกลายเป็น homophonic ซึ่งหมายความว่าทำนองเพลงจะได้รับการสนับสนุนด้วยความกลมกลืน

เครื่องดนตรีที่โดดเด่นในยุคบาโรก ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา ดับเบิลเบส พิณ และ โอโบ.

ยุคบาโรกในประวัติศาสตร์ดนตรีหมายถึงรูปแบบของศตวรรษที่ 17 และ 18 NS บาร็อคสูง ระยะเวลากินเวลาตั้งแต่ 1700 ถึง 1750 ในระหว่างที่โอเปร่าอิตาลีมีความน่าทึ่งและกว้างขวางมากขึ้น

คลาสสิก

รูปแบบและสไตล์ดนตรีของ คลาสสิก ช่วงเวลาซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ 1750 ถึง 1820 มีลักษณะเป็นท่วงทำนองและรูปแบบที่ง่ายกว่าเช่นโซนาตา ในช่วงเวลานี้ ชนชั้นกลางสามารถเข้าถึงดนตรีได้มากขึ้น ไม่ใช่แค่ขุนนางที่มีการศึกษาสูงเท่านั้น เพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ นักแต่งเพลงต้องการสร้างเพลงที่ไม่ซับซ้อนและเข้าใจง่ายขึ้น NS เปียโน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเครื่องมือหลักที่นักประพันธ์เพลงใช้ในช่วง ยุคคลาสสิก. ที่โดดเด่นที่สุดคือ Mozart เขียนซิมโฟนีแรกของเขาและ Beethoven เกิดในช่วงเวลานี้

โรแมนติก

นักประวัติศาสตร์นิยาม เพลงโรแมนติก ช่วงเวลาระหว่าง 1800 ถึง 1900 รูปแบบดนตรีของ โรแมนติก ยุคที่ใช้ดนตรีเล่าเรื่องหรือแสดงความคิดและขยายการใช้เครื่องดนตรีต่างๆ รวมทั้งเครื่องลม เครื่องมือที่คิดค้นหรือปรับปรุงในช่วงเวลานี้ ได้แก่ ขลุ่ย และ แซกโซโฟน.

ท่วงทำนองมีความสมบูรณ์และน่าทึ่งมากขึ้นเมื่อ Romantics เชื่อในการปล่อยให้จินตนาการและอารมณ์อันเข้มข้นของพวกเขาทะยานผ่านผลงานของพวกเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ดนตรีโฟล์กได้รับความนิยมในกลุ่มแนวโรแมนติก และเน้นเรื่องชาตินิยมมากขึ้น

ศตวรรษที่ 20

ดนตรีในช่วงศตวรรษที่ 20 นำมาซึ่งนวัตกรรมมากมายในการแสดงและชื่นชมดนตรี ศิลปินเต็มใจที่จะทดลองกับรูปแบบดนตรีใหม่ๆ และใช้เทคโนโลยีเพื่อปรับปรุงการแต่งเพลงของพวกเขา เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ในยุคแรก ๆ ได้แก่ ไดนาโมโฟน แดมิน และออนเดส-มาร์ทนอท

ศตวรรษที่ 20 แนวเพลงรวมถึงอิมเพรสชั่นนิสม์, ระบบ 12 โทน, นีโอคลาสสิก, แจ๊ส, ดนตรีคอนเสิร์ต, การแสดงต่อเนื่อง, เพลงเสี่ยงโชค, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, แนวโรแมนติกใหม่ และมินิมอลลิสต์