กฎพื้นฐานในการสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ถึงผู้สังเกตการณ์ทั่วไป โลกของ ศิลปะ อาจดูเหมือนไม่สามารถเข้าถึงได้

เมื่อดูภาพวาด ดูบัลเลต์ หรือฟังคอนเสิร์ตคลาสสิก ประชาชนทั่วไปและ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะจะมีการตอบสนองทางอารมณ์ แต่อาจไม่เข้าใจว่าผลงานเหล่านี้เป็นอย่างไร สร้าง.

หลายคนเชื่อว่าพรสวรรค์ โชค และอัจฉริยภาพมีหน้าที่ในการสร้างสรรค์ศิลปะชั้นสูง แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะมีส่วนร่วม แต่ก็ไม่ใช่เรื่องราวทั้งหมด แม้ว่าสายตาที่ฝึกฝนน้อยอาจมองข้ามไป แต่ศิลปะทั้งหมดได้รับการสนับสนุนโดยพื้นฐานทั่วไป: หลักการออกแบบซึ่งแตกต่างกันไปตามระเบียบวินัย

นักเต้นได้รับการสอนให้แสดงให้ทันเวลากับเพื่อนนักแสดง เพื่อให้พวกเขาเคลื่อนไหวเป็นหนึ่งเดียว ช่างทาสีและอื่นๆ ศิลปินทัศนศิลป์ เรียนรู้ที่จะจัดการกับองค์ประกอบของ ทัศนคติการจัดองค์ประกอบ และการใช้แสงหรือเงา

นักดนตรีคลาสสิกศึกษา กฎแห่งความสามัคคี และรูปแบบดนตรี พวกเขาเรียนรู้วิธีบรรลุน้ำเสียงที่ดีและเคลื่อนไหวร่างกายในลักษณะที่สร้างเสียงที่ต้องการ

ความเข้าใจอย่างถ่องแท้เกี่ยวกับหลักการออกแบบที่เป็นรากฐานของงานฝีมือของคุณเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาให้เป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ที่มีความซับซ้อน เพลงของ บาค และ เบโธเฟน

จะไม่มีอยู่ได้หากปราศจากการเรียนรู้กฎแห่งความปรองดอง โมเนต์ และ เวอร์เมียร์ จะไม่ได้รับการเฉลิมฉลองหากไม่ได้ควบคุมมุมมองและการใช้แสงในภาพวาดอย่างสมบูรณ์

ในทุกๆ วินัยทางศิลปะ ความรู้และความเคารพในหลักการสำคัญของวิชานั้นได้รับการปลูกฝังตั้งแต่ระดับแรกสุดและใช้อย่างต่อเนื่องเป็นรากฐานสำหรับการสร้างความเชี่ยวชาญขั้นสูงขึ้น

ทั้งนักเรียนและผู้เชี่ยวชาญใช้สิ่งเหล่านี้ที่จัดตั้งขึ้น ปรัชญาหลัก เพื่อแจ้งงานของตนทุกวัน แม้ในขั้นสูงสุดของอาชีพการงาน

ข้ามรูปแบบศิลปะ หลักการเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับลักษณะทางเทคนิคของวิธีที่คุณควรดำเนินการ a การเคลื่อนไหวเฉพาะหรือการแปรงฟัน หรือตำแหน่งที่จะวางเรื่องหรือบันทึกเฉพาะ มากกว่าที่จะเป็นสุนทรียภาพ แนวคิด

ดังนั้นจึงง่ายที่จะมองพวกเขาในรูปแบบที่เข้มงวด มากกว่าที่จะเป็นกรอบการสนับสนุน ทว่าเมื่อคุณก้าวหน้าในงานฝีมือ คุณจะเห็นว่าศิลปินแต่ละคนมีการตีความหลักการของตนเอง นี่คือสิ่งที่ช่วยให้งานศิลปะแต่ละชิ้นและศิลปินแต่ละคนมีความแตกต่างกัน

ในการทำความเข้าใจข้อกังวลทางเทคนิคและการปรับแต่งเทคนิคของคุณอย่างต่อเนื่อง คุณจะได้เรียนรู้วิธีจัดการกับ กฎเกณฑ์ในแบบของคุณ ซึ่งจะให้ความหมาย ความโดดเด่น และการแสดงออกถึงคุณ งาน. บาค เบโธเฟน และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดทำให้สมบูรณ์และโค้งงอกฎเกณฑ์ นี่คือวิธีที่คุณจะกลายเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำเช่นกัน

ทัศนศิลป์ เหมือนวาดรูปจะยากเป็นพิเศษเพราะต้องเป็นตัวแทน องค์ประกอบสามมิติ บนพื้นผิวสองมิติ แต่การปฏิบัติตามหลักการบางอย่าง แม้ในฐานะมือใหม่ จะช่วยให้งานศิลปะของคุณน่าเชื่อถือและแสดงออกได้ด้วยความหงุดหงิดและความพยายามน้อยลง มาดูปัจจัยพื้นฐานกันบ้าง เทคนิคการออกแบบ ที่จำเป็นสำหรับทุกคนที่วาด

องค์ประกอบ
องค์ประกอบ คือเลย์เอาต์ขององค์ประกอบทั้งหมดในรูปวาดของคุณ รูปร่าง เส้น สี โทนสี และพื้นที่ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งนี้

ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ เป็นการดีที่สุดที่จะทำแบบร่างเบื้องต้นและวางแผนว่าคุณต้องการวาดอะไร เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว สิ่งแรกที่คุณต้องนึกถึงสำหรับรูปวาดของคุณคือ รูปร่าง จากจุดเริ่มต้น คุณต้องสร้างรูปร่างขนาดใหญ่โดยรวม (รูปร่าง) สำหรับภาพวาดทั้งหมดของคุณ

คุณควรเริ่มทำงานกับรูปร่างที่เล็กกว่าของวัตถุแต่ละชิ้นหลังจากที่คุณพอใจว่าคุณได้ถ่ายทอดรูปร่างที่คุณต้องการแล้วเท่านั้น การพยายามวาดรูปร่างให้เล็กลงก่อนจะทำให้เกิดความหงุดหงิด งานของคุณจะขาดคำจำกัดความและไม่น่าเชื่อถือเท่าที่ควร กล่าวอีกนัยหนึ่งคือละเว้นรายละเอียดจนกว่าคุณจะได้รับข้อมูลพื้นฐานที่ถูกต้อง!

เส้น เป็นวิธีที่คุณแนะนำผู้ชมผ่านภาพวาดของคุณเส้นแนวนอน เช่นเดียวกับภาพวาดทิวทัศน์มักจะถ่ายทอดความรู้สึกสงบ เส้นทแยงมุมสามารถเพิ่มความตึงเครียดได้ โดยทั่วไปแล้ว เส้นโค้งให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและน่าพึงพอใจมากกว่าเส้นตรง มันยังทำให้ชิ้นของคุณมีการเคลื่อนไหวที่ดี ดังนั้นมันจึงดูสมจริงยิ่งขึ้น

แน่นอนว่าสีเกี่ยวข้องกับสีที่คุณใช้ในจานสีของคุณ มันเกี่ยวกับความเข้มข้นด้วย - คุณต้องเลือกวิธี อิ่มตัว (สดใส) หรือบอบบาง คุณต้องการให้สีเป็น และไม่ว่าคุณต้องการใช้สีเหล่านั้นเพื่อแสดงความคิดของแสงหรือความมืด

โทนสีเรียกอีกอย่างว่าการแรเงาหรือ "ค่า" เกี่ยวข้องโดยตรงกับสี คุณสามารถใช้การแรเงาเพื่อสร้างเงาในงานของคุณ (เช่น เงาที่ดวงอาทิตย์สร้างขึ้นในแนวนอน เป็นต้น) วิธีนี้จะช่วยให้งานของคุณดูมีมิติและให้ความรู้สึกลึกซึ้งแก่ผู้ดู

เพื่อให้งานศิลปะของคุณทำงานได้ คุณต้องคำนึงถึงการใช้พื้นที่ด้วย

ลองนึกดูว่าคุณต้องการพื้นที่ว่างระหว่างองค์ประกอบในภาพวาดมากแค่ไหน (เรียกว่า พื้นที่เชิงลบ) และจำนวนช่องว่างที่คุณต้องการให้วัตถุในรูปวาดของคุณเติม (ช่องว่างบวก) ซึ่งจะแตกต่างกันไปตามประเภทของภาพวาดที่คุณทำ

ในศิลปะตะวันตก พื้นที่เชิงลบมักจะเต็มไปด้วยสีหรือแรเงา แต่ก็มีบ้าง ศิลปะเอเชีย เว้นช่องว่างสีขาวของกระดาษไว้รอบๆ วัตถุตรงกลาง สิ่งนี้ก็มีประสิทธิภาพเช่นกัน

สิ่งหนึ่งที่ต้องจำไว้ อย่าใส่ช่องว่างเชิงลบจำนวนเท่ากันระหว่างแต่ละองค์ประกอบในชิ้นงานของคุณ เพื่อให้สิ่งต่าง ๆ น่าสนใจ สิ่งสำคัญคือต้องเปลี่ยนรูปร่างและขนาดของพื้นที่เชิงลบ

ความสมดุลและความสามัคคี
ความสมดุลและความสามัคคี ถือเป็นเครื่องหมายแห่งความ "ดี" ศิลปะธรรมดา. มีกฎทองบางประการที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ทดลองและทดสอบทั้งหมดแล้ว ซึ่งคุณสามารถใช้เพื่อค้นหาความสมดุลในผลงานของคุณเอง

แต่ก่อนอื่น เคล็ดลับทั่วไปบางอย่างที่จะช่วยให้ทำตามกฎทองได้ง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องมีพื้นที่หลักที่น่าสนใจและเน้นในภาพวาดของคุณ เพื่อให้ผู้ดูรู้ว่าต้องดูอะไรและไม่วอกแวกจากองค์ประกอบเล็กๆ มากเกินไป

วางตัวแบบที่โดดเด่นที่สุดของคุณให้อยู่กึ่งกลางงานเล็กน้อยเพื่อให้ผู้ดูมีความลื่นไหล และตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวแบบหันเข้าหาภาพวาด ไม่ใช่ออกจากภาพของคุณ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่ได้ตัดภาพวาดของคุณครึ่งหนึ่งโดยตรง ไม่ว่าจะในแนวตั้งหรือแนวนอน เพราะจะทำให้ดูสมจริงน้อยลง หากคุณกำลังใช้เส้นขอบฟ้าในงานของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเส้นนั้นไม่ได้อยู่ตรงกลางภาพ -- สถานที่ ไม่ว่าจะสูงหรือต่ำเพื่อให้แสดง "ท้องฟ้า" มากขึ้นหรือ "พื้นดิน" มากขึ้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณเป็น การวาดภาพ.

และตอนนี้ กฎทอง.กฎทองข้อแรกคือ กฎสามส่วน, และมันเกี่ยวข้องกับค่าเฉลี่ยสีทองนั่นเอง ค่าเฉลี่ยทองคำหรืออัตราส่วนทองคำได้ชี้นำศิลปินคลาสสิกมานานหลายศตวรรษ ระบุว่าองค์ประกอบของงานศิลปะควรวางเพื่อให้แต่ละองค์ประกอบมีสัดส่วน 1 ถึง 1.618 (ประมาณ 3 ถึง 5) โดยสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ กฎข้อที่สามเป็นเวอร์ชันที่เรียบง่ายของ ค่าเฉลี่ยสีทอง

เพื่อปฏิบัติตามนั้น แบ่งภาพวาดของคุณออกเป็นตาราง 3 คอลัมน์และแถว โดยทั้งหมดมีขนาดเท่ากัน วางหัวเรื่องหลักและพื้นที่เล็กๆ ที่น่าสนใจใกล้กับเส้นใดเส้นหนึ่งบนตารางของคุณ และหากทำได้ ให้ตั้งเป้าไปที่จุดตัดของแถวและคอลัมน์ของตาราง สิ่งนี้จะสร้างความสมดุลในอุดมคติในภาพวาดของคุณได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากมันบังคับให้คุณหลีกเลี่ยงการวางองค์ประกอบสำคัญในพื้นที่ที่จะผ่าครึ่งทางสายตา หยุดสายตาของผู้ชม

เช่นเดียวกับกฎสามส่วน กฎของอัตราต่อรอง ยังขึ้นอยู่กับเลขคี่ เพื่อให้ได้ภาพวาดที่สมจริง คุณควรมีตัวแบบในชิ้นงานเป็นจำนวนคี่ เช่น 1 หรือ 3 แทนที่จะเป็นเลขคู่ หากคุณมีจุดโฟกัสหลักเพียงจุดเดียว วางสิ่งของจำนวนคู่ไว้รอบ ๆ ด้วยวิธีนี้ คุณจะลงเอยด้วยองค์ประกอบจำนวนคี่ในงานของคุณ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะน่ามองกว่า เช่นเดียวกับกฎก่อนหน้านี้ กฎสามส่วนช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการตัดงานของคุณลงตรงกลางโดยตรง

ในการรวมงานของคุณ การทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่างเป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือกสัญลักษณ์หรือลวดลายและทำซ้ำได้ในบางพื้นที่ของภาพวาด อาจเป็นสีอื่นหรือในขนาดที่เล็กกว่า สิ่งนี้จะสร้างรูปแบบในผลงานของคุณและช่วยให้ผู้ชมเข้าใจ สิ่งสำคัญคืออย่าใช้สิ่งนี้มากเกินไป เพราะคุณต้องการความหลากหลายในงานของคุณด้วย

ทัศนคติ
การพัฒนามุมมองคือ ทักษะพื้นฐานทางศิลปะ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้งานของคุณรู้สึกถึงความลึกและระยะห่าง ในการวาดภาพ มุมมองระบุว่าวัตถุมีขนาดเล็กลงเมื่อไปยังพื้นหลังของภาพ ในขณะที่วัตถุที่ใหญ่กว่าจะอยู่เบื้องหน้า (ด้านหน้า) ของภาพ

เชิงเส้นและ มุมมองทางอากาศ ต่างก็มีความสำคัญสำหรับศิลปิน มุมมองเชิงเส้น สามารถแบ่งออกเป็นมุมมอง 1 จุด 2 จุดหรือ 3 จุด มุมมอง 1 จุดเป็นจุดเริ่มต้นที่ง่ายที่สุด ในการใช้งาน คุณเพียงแค่ต้องมีมุมมองและจุดคงที่

หากคุณกำลังวาดโบสถ์ มุมมองของคุณจะเป็นสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้าโดยให้ศีรษะของคุณตั้งตรง และจุดตายตัวจะเป็นอะไรก็ได้ที่คุณเลือก เช่น รูปปั้นที่อยู่ตรงหน้าคุณ คุณจะนำสายตาของผู้ชมไปที่รูปปั้นโดยใช้สองสิ่ง: จุดที่หายตัวไป, และเส้นขอบฟ้า จุดที่หายไปสามารถเป็นจุดใดก็ได้ในระยะไกลที่ดวงตาของคุณมาพักผ่อนในโบสถ์อย่างเป็นธรรมชาติ อาจเป็นจุดบนกำแพงที่อยู่ไกลออกไป

จุดที่หายไปของคุณถูกรวมเข้ากับเส้นขอบฟ้าของคุณ ซึ่งเป็นเส้นแนวนอนที่ยาวและแบนของท้องฟ้า (หรือพื้น เมื่ออยู่ในอาคาร) ซึ่งจะขยายไปทางซ้ายและขวาของรูปวาดของคุณ และแม้กระทั่งออกไปจากภาพของคุณ มุมมองเป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างซับซ้อน และใช้รูปแบบต่างๆ มากมาย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของการสร้างเปอร์สเปคทีฟแบบจุดเดียว ซึ่งให้มิติและรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติแก่งานของคุณ

องค์ประกอบการวาดภาพที่สำคัญของการจัดองค์ประกอบ ความสมดุล ความสามัคคี และมุมมองมีอยู่ในศิลปะทุกรูปแบบ แม้ว่านักเต้นและนักดนตรีจะมีคำจำกัดความและแนวทางที่แตกต่างกันสำหรับองค์ประกอบเหล่านี้มากกว่าศิลปินทัศนศิลป์ แต่ก็เป็นแกนหลักร่วมกันระหว่างสาขาวิชาศิลปะทั้งหมด

ไม่ว่าคุณจะอยู่ในสาขาใด การปฏิบัติตามหลักการพื้นฐานเหล่านี้จะช่วยให้มั่นใจได้ว่างานของคุณมีความเป็นมืออาชีพ ไม่ใช่ มือสมัครเล่นและชิ้นของคุณแสดงบุคลิกภาพของคุณและสื่อสารข้อความของคุณไปยัง .อย่างชัดเจน ผู้ชม.