แร็พร็อคและต้นกำเนิดฮิปฮอป

แร็พร็อคเป็นวงการเพลงที่เฟื่องฟูตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 แต่เกิดขึ้นได้อย่างไร? เพื่อให้เข้าใจแร็พร็อคและซาบซึ้งในแนวเพลงมากขึ้น เพลงสำคัญอันดับแรก เราต้องมองย้อนกลับไปที่ช่วงแรกๆ ของฮิปฮอป เพื่อแสดงความนิยมที่เพิ่มขึ้นและการยอมรับในที่สุดจากชุมชนร็อค

ต้นกำเนิดของ Rap-Rock: Hip-Hop Is Born (ต้นทศวรรษ 1980)

เมื่อฮิปฮอปเบ่งบานในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก็ไม่สามารถต่อต้านดนตรีร็อคได้อย่างตรงจุด เมื่อถึงเวลานั้น ร็อคกระแสหลักได้เติบโตมาช้านานเกินกว่ารากเหง้าการต่อต้านวัฒนธรรมในยุคต้นๆ ในทศวรรษ 1960 ไปสู่อุตสาหกรรมการทำเงินที่ได้รับความนับถืออย่างสูง โดยการเปรียบเทียบ แร็ปเปอร์คนแรกเป็นเพียงเด็กจากนิวยอร์กซิตี้ที่สนุกสนานในงานปาร์ตี้ด้วยการคล้องจองกับบันทึก แม้ว่าต้นกำเนิดของร็อกแอนด์โรลสามารถสืบย้อนไปถึงนักประดิษฐ์ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เช่น ชัค เบอร์รี่ วงดนตรีร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือนักแสดงผิวขาว แต่เมื่อฮิปฮอปเติบโตขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทนี้ยังคงเป็นศิลปินผิวดำซึ่งเป็นตัวแทนของดนตรีร็อคที่ไม่ใช่แค่โวหาร แต่ยังรวมถึงเชื้อชาติด้วย

"Walk This Way" สร้างเวทีสำหรับแร็พร็อค (กลางทศวรรษ 1980)

ที่มักจะเกิดขึ้นเมื่อแนวเพลงย่อยใหม่ที่น่าตื่นเต้นปรากฏขึ้น มีผู้คนมากมายที่ยอมรับเสียงใหม่นี้เช่น มีคนที่พยายามมองข้ามว่าเป็นแฟชั่นหรือแย่กว่านั้นคือรูปแบบศิลปะชายขอบที่ดึงดูดเฉพาะเมืองเท่านั้น คนผิวดำ

แต่เมื่อฮิปฮอป/แร็พยังคงสร้างหัวหาดเชิงพาณิชย์ ความลำเอียงดังกล่าวก็เริ่มหายไป หนึ่งในเสียงระฆังแรกของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมคือในปี 1986 เมื่อ Run-D.M.C. หนึ่งในกลุ่มแร็พที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคนั้น ได้ร่วมมือกับวงร็อคยุค 70 อย่าง Aerosmith เพื่อสร้างเพลงรีเมค เพลงฮิตของวง “Walk This Way” วิดีโอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า Aerosmith และ Run-D.M.C. ในสตูดิโอบันทึกเสียงที่แยกต่างหากซึ่งแสดงดนตรีในแบรนด์ของตัวเอง แต่เมื่อ Run-D.M.C. เริ่ม แร็พเนื้อเพลง "Walk This Way" นักร้องนำของ Aerosmith ทุบกำแพงที่อยู่ติดกันเพื่อร้องประสานเสียง เป็นการส่งสัญญาณทั้งสื่อความหมายและการเปรียบเทียบของฮาร์ดร็อกและ แร็พ เพลงแนะนำ Run-D.M.C. ให้กับผู้ชมผิวขาวจำนวนมากขึ้น และที่น่าสนใจก็คือ ยังได้ชุบชีวิตอาชีพที่ดิ้นรนของแอโรสมิ ธ ในขณะนั้นอีกด้วย แต่ที่สำคัญไม่แพ้กัน ซิงเกิลนี้บอกล่วงหน้าถึงการก่อตัวของแนวเพลงย่อยที่สำคัญ: แร็พร็อก

Beastie Boys และศัตรูสาธารณะนำเสียงรบกวน (ปลายทศวรรษ 1980)

ในปีต่อๆ มา แร็พและร็อคยังคงเกี้ยวพาราสีกันอย่างไม่แน่นอน โดยเฉพาะกลุ่มแร็พพบว่ามีเครือญาติที่มีกลิ่นอายของการต่อต้านการก่อตั้งและความเข้มของเสียงของโลหะ ในปีเดียวกับที่เพลง “Walk This Way” ของ Run-D.M.C. ขึ้นชาร์ต วงฮิปฮอปจาก White Brooklyn ชื่อ Beastie Boys ปล่อยเพลง "Licensed to Ill" อัลบั้มปาร์ตี้สุดเหวี่ยงที่สนุกกับมัลติแพลตตินั่ม ฝ่ายขาย. ต่อมา Public Enemy วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮิปฮอปในช่วงปลายยุค 80 ได้สุ่มตัวอย่าง Slayer ในเพลงจากอัลบั้มหลักในปี 1988 "It Takes a Nation of Millions เพื่อรั้งเราไว้" Public Enemy จะร่วมทีมกับ Anthrax ในปี 1991 เพื่อรีเมคซิงเกิล "Bring the Noise" ของ PE.

Rap-Rock กลายเป็นกระแสหลัก (ต้นทศวรรษ 1990)

รุ่งอรุณของยุค 90 ได้เห็นสองเพลงแร็ปโลหะแร็ปที่น่าสนใจเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก วงดนตรีแนวอาร์ตเมทัล Faith No More นำเสนอนักแต่งเพลง ไมค์ แพตตัน ซึ่งผสมผสานการร้องเพลงแบบดั้งเดิมกับการแร็ป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงฮิต “Epic” ในปี 1990 และแร็ปเปอร์ชื่อดังจากลอสแองเจลิส Ice-T ได้รับความอื้อฉาวจากวง Hard-rock Body Count ซึ่งอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1992 รวมเพลงที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "Cop Killer" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการประท้วงทั่วประเทศ

เมื่อแร็พกลายเป็นเพลงยอดนิยมของประเทศในช่วงต้นทศวรรษ 90 วงร็อคยังคงผสมผสานแนวฮิปฮอปเข้ากับเสียงของพวกเขา Rage Against the Machineนำโดย แซ็ค เดอ ลา โรชา นักร้องปากกล้า ได้แรงบันดาลใจจากฮิปฮอปทางการเมืองของกลุ่มอย่าง ศัตรูสาธารณะและยังคงวาทศาสตร์ของสงครามในขณะที่เพิ่มโซโลก่อความไม่สงบจากกีตาร์ทอม โมเรลโล

ในเวลาเดียวกัน Beastie Boys ต่างพยายามทำตัวให้ห่างจากการแสดงตลกของ Frat-boy ที่ลามกอนาจารเรื่อง "Licensed to Ill" และตัดสินใจกลับไปสู่รักแรกของพวกเขา นั่นคือ เครื่องดนตรีสด เริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีฮาร์ดคอร์ กลุ่มนี้ได้รวมเอาสุนทรียศาสตร์ที่ต้องทำด้วยตัวเองของพังก์ไว้ใน "Check Your Head" ในปี 1992 ทำให้เกิดบันทึกที่แหวกแนวซึ่งจับวัฒนธรรมสเก็ตบอร์ดชานเมืองด้วยการผสมผสานของแร็พ, ร็อค, ฟังค์และ ฟาด

ระหว่างร็อคประท้วงที่โกรธจัดของ Rage กับความอ่อนไหวของวงบีสตี้บอยส์ที่ผสมผสานความอ่อนไหวของร็อคและฮิปฮอปเข้าด้วยกัน ถึงเวลาแล้วสำหรับการเคลื่อนไหวที่เต็มเปี่ยม แร็พร็อคพร้อมแล้วสำหรับสปอตไลท์

ยุคทองของ Rap-Rock (ปลายทศวรรษ 1990)

หากการบุกทะลวงของแร็พร็อคสามารถระบุช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงได้ ก็คงเป็นการปลดปล่อย Limp Bizkit'NS "คนสำคัญ" ในฤดูร้อนปี 2542 อัลบั้มที่สองของวงฟลอริดาซึ่งมีซิงเกิลยอดฮิต “Nookie” มียอดขายมากกว่า 7 ล้านชุดโดยดึงเอาความก้าวร้าวทางเมทัลลิกของ Rage และทัศนคติที่เล่นสเก็ตบอร์ดของบีสตี้บอยส์ การแสดงจี้จาก Method Man สมาชิกของกลุ่มฮิปฮอปใต้ดินที่ไม่ยอมใครง่ายๆ Wu-Tang Clan "Significant Other" ส่งสัญญาณถึงศักยภาพในเชิงพาณิชย์ของแร็พร็อค

หลังจากความสำเร็จของ "Significant Other" วงแร็พร็อคก็มีเวลาที่ง่ายกว่าในการบุกรายการวิทยุกระแสหลัก อย่างแรก วงร็อคแคลิฟอร์เนีย Papa Roach เข้าฉากในปี 2000 ด้วยซิงเกิล “Last Resort” ไม่กี่เดือนต่อมา ลิงค์กิ้นพาร์คอีกวงจากแคลิฟอร์เนียออก "Hybrid Theory" แม้ว่า Limp Bizkit จะมีปัญหาในการจับคู่ความสำเร็จของ "Significant Other" ในอัลบั้มต่อๆ มา และ Papa Roach ก็เริ่มต้นขึ้น โดยเน้นที่เพลงร็อคเป็นหลัก ลิงคินพาร์กยังคงเป็นกลุ่มแร็พร็อคที่มองเห็นได้มากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 แม้กระทั่งการร่วมมือกับแร็ปเปอร์ Jay-Z ในอัลบั้ม 2004 "Collision" คอร์ส."

สถานะของแร็พร็อคในปัจจุบัน

แต่ตอนนี้แร็พร็อคกลายเป็นแนวเพลงย่อยที่โดดเด่นแล้ว ขณะนี้กำลังประสบปัญหาขาดความสามารถใหม่ๆ ในการรักษาฉากให้เจริญรุ่งเรือง ส่วนหนึ่งอาจถูกตำหนิจากความนิยมที่ลดลงล่าสุดของฮิปฮอป หลังจากที่เป็นแนวเพลงที่โดดเด่นมาเป็นเวลา 15 ปี การแร็พได้สูญเสียส่วนแบ่งการตลาดไปเมื่อเทียบกับเพลงป๊อปและคันทรี่ จึงทำให้แร็พร็อครู้สึกไม่ตื่นเต้นกับทางเลือกทางดนตรี เช่นเดียวกับฮิปฮอปที่ช่วยฟื้นฟูความมีชีวิตชีวาของร็อกแอนด์โรลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มันน่าสนใจที่จะดูว่ารูปแบบใหม่จะปรากฏขึ้นเพื่อฟื้นฟูทั้งร็อคและแร็พหรือไม่