ในฐานะที่เป็นแฟนตัวยงของวงเดอะบีทเทิลส์แต่เพิ่งจริงจังมากขึ้น ฉันเชื่อมาตลอดว่าอิทธิพลของจอห์น เลนนอนในฐานะ ผู้ร่วมงานได้ช่วยยกระดับการแต่งเพลงของ Paul McCartney ให้อยู่ในระดับความฉลาดที่เรามักพบในนั้น แคตตาล็อกหนาแน่น จากทัศนคตินั้น ส่วนใหญ่แล้ว ฉันมักจะมองเห็นอย่างชัดเจนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่เปิดรับผลงานของ McCartney กับ Wings วงดนตรียุค 70 ของเขามากเกินไปและงานเดี่ยวที่ตามมาของเขา อย่างไรก็ตาม การสำรวจเมื่อเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับการแสดงเดี่ยวของ McCartney ในยุค 80 ทำให้ฉันมีความซาบซึ้งในความสามารถของเขามากขึ้น ต่อไปนี้คือการดูตามลำดับเวลาของเพลงที่ดีที่สุดของอดีต Beatle ในยุคนี้
“กำลังจะขึ้น”
แม็คคาร์ทนีย์เข้าสู่ยุค 80 โดยเว้นระยะห่างจากวง Wings ของเขา ช่วงเวลาพักซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นวงถาวร เขายังได้ประมวลผลการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในภูมิทัศน์ทางดนตรีโดยรอบที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ซึ่งเป็นการตีความที่ส่งผลให้แดนซ์ร็อคที่ร่าเริงของเพลงนี้ เวอร์ชั่นสดของเพลงที่บรรเลงร่วมกับ Wings กลายเป็นเพลงป็อปอันดับหนึ่งของสหรัฐฯ ในเดือนมิถุนายน 1980 ซึ่งช่วยเชื่อมยุคสมัยที่แตกต่างของแมคคาร์ทนีย์ ท่วงทำนองที่ไพเราะและความสร้างสรรค์เกี่ยวกับเสียงของเพลงได้รับการกล่าวขานว่าเป็นแรงบันดาลใจให้อดีตผู้ทำงานร่วมกัน John Lennon ทำงานในอัลบั้มคัมแบ็กครั้งใหญ่ของเขา ปี 1980 ถึงจุดจบอันน่าสยดสยองในท้ายที่สุด แต่ "Coming Up" เตือนเราถึงพรสวรรค์อันไพเราะอันยอดเยี่ยมของ McCartney เมื่อเขาพยายามอย่างเต็มที่
"วันหนึ่งเหล่านี้"
ผู้สังเกตการณ์อาชีพเดี่ยวในยุค 70 และ 80 ของ McCartney หลายคนอาจคร่ำครวญว่างานหลังจบบีทเทิลส์ของเขามักเพิกเฉยต่อมรดกของเขาในฐานะหนึ่งในสี่ของวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตาม ทศวรรษ 1980 มีเพลงย้อนยุคมากกว่าสองสามเพลงที่มีลักษณะนิสัยใจคอและขอบที่ชวนให้นึกถึงช่วงเวลาต่างๆ ของ Fab Four รวมถึงเพลงนี้ด้วย รวมถึงเพลง "On the Way" และเพลง "Nobody Knows" ที่แต่งแต้มสีสันในยุค 60 เส้นทางหลอนนี้ชวนให้นึกถึงความอัจฉริยะในการทำงานร่วมกันอย่างดีที่สุดของ McCartney กับเลนนอน ไม่เพียงแต่พิสูจน์ฝีมือของอดีตในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ความสามารถในการผสมผสานของเขาในสไตล์โฟล์ก ป็อป และร็อคอีกด้วย ประเภท เงียบสงบและน่ารัก นี่คือความโดดเด่นในการนอนที่ถือได้ดีมาก
"เอามันออกไป"
แม้ว่าเพลง "Ebony and Ivory" สุดคลาสสิกจากยุค 80 จะกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในช่วงต้นปี 1982 และจะเป็นความทรงจำทางดนตรีที่สำคัญเสมอ สำหรับเด็กในยุค 80 นั้นต้องทนทุกข์ทรมานจากแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่อ่อนไหวและเรียบง่ายที่สุดของ McCartney ในฐานะ นักแต่งเพลง. การทำให้ "We Are the World" ดูเหมือนคลุมเครือและยุ่งเหยิงในท้ายที่สุด ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่หากไม่จำเป็นต้องยินดีกับความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม "Take It Away" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลซิกเนเจอร์อีกเพลงหนึ่งจาก - ประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะตัวอย่างเดี่ยวของจิตวิญญาณอันไพเราะที่ไม่ย่อท้อของ McCartney นอกจากนี้ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่รังสรรค์ขึ้นอย่างปราณีตที่ไม่เคยฟังดูเหมือนผ่านการปรุงแต่งอย่างอุตสาหะ ในทางกลับกัน แทร็กที่ไร้กาลเวลานี้ทำหน้าที่เป็นการเฉลิมฉลองประวัติศาสตร์ทางดนตรีอันงดงามของแมคคาร์ทนีย์
“ที่นี่วันนี้”
บางคนวิพากษ์วิจารณ์ปฏิกิริยาสาธารณะของ McCartney ต่อการเสียชีวิตของ Lennon ที่น่าเศร้าในปี 1980 โดยอ้างว่าไม่เคยเหมาะสมกับความลึกของการสูญเสีย การพิจารณาแบบนี้ในท้ายที่สุดค่อนข้างจะงี่เง่า เพราะท่วงทำนองสั้นๆ ที่สวยงามและไพเราะนี้ช่วยในเรื่องที่ละเอียดอ่อนได้มาก สื่อถึงความสัมพันธ์อันซับซ้อนของ McCartney กับ Lennon ด้วยวิธีทางอารมณ์อย่างแท้จริง และวิธีการที่ซับซ้อนของเขา การประมวลผลความเศร้าโศกของเขา บางสิ่งบางอย่างที่เป็นส่วนตัวนั้นเป็นไปไม่ได้ที่เราจะเข้าใจได้ แต่การเรียบเรียงโดยตรงนี้รวบรวมความเชื่อมโยงที่เข้มข้นและถาวรระหว่างชายสองคนด้วยวิธีทางดนตรีที่น่าพึงพอใจหากปราศจากตัวตน “รู้จักคุณ คุณอาจจะหัวเราะและบอกว่าเราต่างโลก” แมคคาร์ทนีย์จินตนาการถึงการกลับมาพบกันอีกครั้งของทั้งคู่ที่ไม่มีวันกลับมา
"หลงทาง"
ในการพิจารณาการแต่งเพลงของ McCartney อย่างถี่ถ้วน เราสามารถไปได้ไกลโดยไม่หยุดชื่นชมในการจดจ่อกับเพลงบัลลาดเปียโนของนักร้อง แทร็กอัลบั้มที่น่าประทับใจนี้เล่นได้อย่างราบรื่นบนความหนักแน่นของท่วงทำนองที่แน่วแน่พร้อมกับการร้องเพลงที่ดีที่สุดของ McCartney ในรอบหลายปี สัมผัสที่ดียิ่งขึ้นไปอีกคือการใช้แตรอันตระหง่านที่เปลี่ยนเพลงให้เป็นประสบการณ์การฟังที่ยกระดับจิตใจเป็นพิเศษ แม้แต่ผู้ว่าของ McCartney ก็ไม่เคยพูดอะไรในแง่ลบเกี่ยวกับเสียงร้องของเขาหรือความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของเขาในฐานะนักดนตรีที่รอบรู้ อย่างไรก็ตาม บางคนอยากเห็นเขาใช้การจำกัดแนวความคิดในการแต่งเพลงมากขึ้น แม้ว่าฉันจะไม่คิดว่าคำกล่าวอ้างดังกล่าวจะเป็นไปได้เมื่อเผชิญกับผลงานที่ไร้ที่ติชิ้นนี้
"เก็บซ่อนไว้"
บางที McCartney อาจเป็นศิลปินประเภทหนึ่งที่มีเพลงฮิตมากที่สุดโดยปกติไม่ได้ให้ความยุติธรรมทางศิลปะแก่เขา แต่นั่นก็เป็นกรณีที่เกิดขึ้นกับผลงานของเขาในยุค 80 ในปี 1983 มีซิงเกิ้ลที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นในเพลงไตเติ้ลและแน่นอนว่า "Say Say Say" เพลงคู่ที่ไพเราะของ McCartney ด้วย ไมเคิลแจ็คสัน. แต่ถ้าคุณกำลังมองหาเพลงระดับแนวหน้าจากพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของเพลงป๊อป คุณจะต้องเจาะลึกลงไปอีกหน่อย ท่วงทำนองนี้แสดงเสียงร็อคที่ขี้เล่น แม้กระทั่งแนวร็อคเล็กน้อย และยังเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงการสืบทอดสายเลือดร็อกแอนด์โรลของแม็กคาร์ตนีย์ นอกจากนี้ยังพิสูจน์ให้เห็นว่า เมื่อเขาเลือกที่จะทำเช่นนั้น ศิลปินคนนี้ได้สำรวจด้านการทดลองและงานฝีมือทางดนตรีที่ไร้ขอบเขตโดยทั่วไป
"เลวร้าย"
แม็คคาร์ทนีย์ดึงดูดใจอดีตและปัจจุบันของเขาอย่างชำนาญในเพลงบัลลาดที่อ่อนโยนนี้ โดยใช้ริงโก สตาร์เป็นกลองร่วมกับลินดา ภรรยาที่ร่วมงานกันมานาน ทั้งสองไม่ได้รับการยกย่องหรือให้เครดิตอย่างสม่ำเสมอสำหรับการมีส่วนร่วมของเขาในดนตรีของ McCartney แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ยอดเยี่ยม สิ่งที่เกี่ยวกับอดีต Beatle ที่โดดเด่นกว่าที่กล่าวถึงในที่นี้คือเขาเต็มใจที่จะแบ่งปันความสามารถของเขากับเพื่อนที่ภักดีเสมอ บันทึก. สำหรับตัวเพลงเอง "So Bad" นำเสนอท่วงทำนองที่คงอยู่หากคุ้นเคย ห่อหุ้มด้วยการแสดงเสียงทุ้มที่โรแมนติกและน่าสนใจจาก McCartney แม้ว่าจะถูกกล่าวหาว่าเป็นคนขายขนมประจำถิ่นของวงที่มีพรสวรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ แต่แมคคาร์ทนีย์ก็ไม่เคยเพิกเฉยต่อเนื้อหาทั้งหมด
"ไม่มีคืนที่เหงาอีกต่อไป"
ฉันไม่รู้ว่าควรโทษ McCartney มากแค่ไหนที่มีโครงการโต๊ะเครื่องแป้งยุค 80 ในฐานะดาราดังจาก เจ้าชาย ให้กับริก สปริงฟิลด์และที่อื่นๆ ยังได้มอบภาพยนตร์ที่ไม่จำเป็นอย่างเป็นธรรมแก่สาธารณชนที่ไม่สงสัยในช่วงเวลาที่ตามใจตัวเองนี้ ถึงแม้ว่าบัญชีที่ใจกว้างที่สุดก็ยังมีความคงทนเพียงเล็กน้อยที่จะนำเสนอนอกเหนือจากเพลงป๊อปยอดนิยม 10 อันดับแรกของอเมริกาในปี 1984 ซึ่งกลายเป็นการปลอบใจในกรณีของเพลงนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงประกอบที่ไพเราะน่าพอใจที่สุดของแมคคาร์ทนีย์ในอาชีพการแต่งเพลงทั้งหมดของเขา นอกจากอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ แล้ว การเรียบเรียงเพลงของวงออร์เคสตราที่พิถีพิถันก็ออกมาดีอย่างไม่มีที่ติ ต่อยอดด้วยโซโลกีตาร์ที่โดดเด่นจาก พิงค์ฟลอยด์คือ เดวิด กิลมอร์
"อันนี้"
ป๊อปอเมริกันและอังกฤษได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับแมคคาร์ทนีย์หลังจากซิงเกิล "สายลับ" ที่น่าอับอายในปี 1985 Like Us” แต่สองอัลบั้มสุดท้ายของนักร้อง-นักแต่งเพลงแห่งยุค 80 และแน่นอนว่ามีส่วนแบ่งที่โดดเด่น องค์ประกอบ เพลงในปี 1989 จากบันทึกหลังนี้ดูเหมือนจะเหมาะสมและส่งผลกระทบต่อฉันมากกว่าเพลงกึ่งฮิต "My Brave Face" ซึ่งขึ้นถึง 5 อันดับแรกในชาร์ตร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ของ Billboard ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักเท่าไหร่ แต่ "This One" ยืนหยัดได้ดีกว่า ข้างๆ ผลงานที่ดีที่สุดของ McCartney ฉัน เชื่อโดยแสดงให้เห็นว่าในฐานะนักแต่งเพลง อดีต Beatle ยังคงเป็นพลังที่ต้องคำนึงถึงเสมอ กับ.
"รูปแปด"
แม็คคาร์ทนีย์จบทศวรรษด้วยซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จอย่างอ่อนโยน ร็อคเกอร์จังหวะกลางที่ดีที่เพิ่มจุดแข็งของเขาให้สูงสุดในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักแสดงในรูปแบบที่สวยงาม ป๊อป/ร็อคของตระกูลนี้ในช่วงอายุ โลหะผม และปีแรกๆ ของ เลือกหิน หาได้ยากยิ่ง ซึ่งทำให้การค้นพบทำนองนี้ใหม่เอี่ยมของฉันน่าพอใจยิ่งขึ้น ฉันเคยคิดว่าตัวเองเป็นคนของ John Lennon เมื่อพูดถึงเดอะบีทเทิลส์ - และฉันจะอยู่ในนั้นเสมอ ค่ายนั้น - แต่ความสุขในอาชีพเดี่ยวของ McCartney นั้นแพร่กระจายอย่างกว้างขวางกว่าที่ฉันเคยมีมาก่อน จินตนาการ McCartney ไม่ใช่แค่ Beatle ที่โง่ที่สุดอันดับสองเท่านั้น เขายังเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่แท้จริงของป๊อป/ร็อกอีกด้วย
