Görsel Sanatçı İş Tanımı: Maaş, Beceriler ve Daha Fazlası

Basitçe söylemek gerekirse, bir sanatçı resim, heykel, video ve film, ses çalışmaları, çizimler, basılı eserler, enstalasyonlar ve diğer formlar gibi sanat eserleri yaratır.

Sanat eserleri, sergilenecek, deneyimlenecek ve/veya satılacak çerçeveli resimlerden, ayrıntılı oda enstalasyonlarından veya performans parçalarından oluşabilir. Sanat eserleri duman veya buhar gibi geçici olabilir.

Yapıtlar açık havada kamusal sanat olarak sergilenebileceği gibi kapalı alanlarda da sanat galerileri, müzeler, bienal sergileri, sanat fuarlarıve alternatif konumlarda.

Sanatçı rezidansları, baskıcılar için özel olarak donatılmış stüdyolar sunan Belçika'daki Frans Masereel gibi, sanatçıların kullanması için belirli ekipman türleri sunar.

Picasso ve Andy Warhol gibi birkaç sanatçı son derece başarılı olacaktır, ancak ortalama olarak daha yaygındır. sanatçıların, özellikle işlerine ilk başladıklarında, gelirlerini desteklemek için öğretmeleri veya başka türden işler yapmaları gerekir. kariyer

Görsel Sanatçı Görevleri ve Sorumlulukları

Bir görsel sanatçı kendileri için çalışabilir ve her gün farklı bir programa sahip olabilir. Ya da diğer işlerin yanı sıra bir grafik sanatları firması, bir oyun şirketi veya çizgi film üreten bir stüdyo tarafından istihdam edilebilirler ve daha öngörülebilir bir programa ve iş yüküne sahip olabilirler. Görevler şunları içerebilir:

• Resim tasarlamak, oluşturmak ve düzenlemek için bir bilgisayar programı kullanma
• Çalışmalarının eskizlerini ve modellerini oluşturma
• Her şeyden ya da hiçten sanat yaratmak. Kavramsal ve performans sanatçıları vücutlarını iş yaratmak için kullanabilirler.
• İş yapmak için pahalı malzeme ve ekipman kullanmak, ancak bazı sanatçılar geri dönüştürülmüş veya ücretsiz olarak bulunan öğeleri kullanabilir.
• Kaynaklanmış çelik, oymalı ahşap, dijital görüntüler, tuval üzerine yağlı boya, kağıt üzerine çizimler, buluntu nesnelerden enstalasyonlar gibi çeşitli malzemelerin kullanılması. Bazı sanatçılar su buharından veya arı poleninden sanat yaparlar. Ekipman listesi yalnızca sanatçının hayal gücü ile sınırlıdır.

Bir sanatçının kariyeri ivme kazanmaya başladığında, sanatçı yeni sanat eserleri yapmak için komisyon alıyor veya bir sanat eseri satıcısı veya sanatçının kendi stüdyosu aracılığıyla düzenli olarak satış yapıyor olabilir.

Görsel Sanatçı Maaşı

Görsel sanatçı maaşı, deneyim düzeyine, coğrafi konuma ve diğer faktörlere göre değişir.

• Medyan Yıllık Maaş: 101.400 Dolardan fazla (saatte 25,42 Dolar)
• En Yüksek %10 Yıllık Maaş: 48.960 ABD Dolarından (16,93 ABD Doları/saat) fazla
• En Düşük %10 Yıllık Maaş: 22.020 Dolardan fazla (saatte 12,4 Dolar)

Kaynak: ABD Çalışma İstatistikleri Bürosu, 2017

Birçok sanatçı serbest meslek sahibidir ve serbest meslek sahibi sanatçıların kazançları büyük ölçüde değişebilir. Bazı sanatçılar, deneyim kazanırken ve sanat eserleri için bir takipçi kitlesi oluştururken çok düşük fiyatlar talep ediyor. Daha köklü hale gelen sanatçılar, çalışmaları için daha fazla para talep edebilecekleri ve maaşlı sanatçılardan daha fazla kazanabilecekleri bir noktaya gelirler.

Eğitim, Öğretim ve Sertifikasyon

Bir sanatçı, Picasso gibi çocuklukta başlayabilir ya da Büyükanne Musa gibi daha sonra hayata başlayabilir. Sanatçı olmak için tamamen kendi kendinizi yetiştirebilir, usta bir sanatçının yanında çıraklık yapabilir veya bir üniversiteye veya sanat okuluna gidebilirsiniz.

• Eğitim: Zorunlu olmamakla birlikte, bir üniversite derecesi, aşağıdakileri kapsayan resmi bir öğretim yöntemi dahil olmak üzere belirli avantajlar sağlar: sanat teknikleri, tarih ve diğer bilgiler açısından bir bireyin kendi başına öğrenebileceğinden çok daha fazla sahip olmak. Bir derece aynı zamanda iş olanaklarını da geliştirir.
• portföy: Eğitim, sanatçılara, çeşitli kurs ve projelerden sanatçının çalışmalarının bir koleksiyonunu içeren portföylerini doldurma şansı verir. Portföylerindeki sanat eserleri, tarzlarını ve yeteneklerini sergilemeye hizmet ediyor. Portfolyolar çok önemlidir çünkü sanat yönetmenlerinin, müşterilerin ve diğerlerinin bir sanatçıyı işe alıp almamaya veya eserlerini satın almaya karar verirken baktığı şey budur. Pek çok sanatçı, potansiyel alıcıların ve müşterilerin çalışmalarını İnternet'te kolayca görebilmeleri için portföylerini çevrimiçi olarak yayınlamayı da tercih ediyor.

Görsel Sanatçı Becerileri ve Yeterlilikleri

Bu mesleği seçen bireyler, aşağıdakiler gibi belirli sosyal becerilere veya kişisel niteliklere sahiplerse avantaj elde edeceklerdir:

• Sanatsal yetenek: Sanatçılar, görsel çekiciliği olan veya belirli duyguları uyandıran sanat eserleri ve diğer nesneler yaratırlar.
• İş becerileri: Sanatçılar itibar kazanmak ve sanatlarının satışını artırmak için sanatlarını ve kendilerini tanıtmalıdır. Sanatçılar, potansiyel müşterilerin isteyebileceği sanat türü hakkında daha fazla fikir edinebilmek için el işleri veya sanat eserleri için pazarı analiz eder. Çevrimiçi bir varlık geliştirmek, birçok sanatçı için satışın önemli bir parçası haline geldi.
• Yaratıcılık: Sanatçılar, çalışma projeleri için yeni, orijinal fikirler hayal edebilmeli ve geliştirebilmelidir.
• Müşteri hizmetleri ve kişilerarası beceriler: Sanatçılar, özellikle kendi eserlerini satanlar, mevcut müşterilerle ve potansiyel alıcılarla iyi çalışmalıdır. Sanatçılar ayrıca iş arkadaşları veya sanatçı arkadaşları, galeri sahipleri ve halk da dahil olmak üzere pek çok insanla etkileşim içinde olmalıdır.

İş Görünümü

ABD Çalışma İstatistikleri Bürosu'na göre, diğer mesleklere ve diğer mesleklere göre önümüzdeki on yılda zanaatkarların ve güzel sanatçıların görünümü endüstriler iyidir, ancak büyük ölçüde ekonominin durumuna ve insanların paralarını isteğe bağlı bir kaleme harcamak isteyip istemediklerine bağlıdır. sanat gibi Ekonomik gerilemelerde, sanat satışları zarar görme eğilimindedir ve ekonominin iyi olduğu zamanlarda çok daha iyi işler yaparlar.

İstihdamın önümüzdeki on yılda yaklaşık %6 artması bekleniyor, bu da 2016 ile 2026 arasındaki tüm meslekler için ortalamadan biraz daha yavaş bir büyüme. Bu büyüme oranı, tüm meslekler için öngörülen %7'lik büyüme ile karşılaştırılabilir.

Çalışma alanı

Bazı sanatçılar, büyük bir prodüksiyon kadrosuna ve kaynak gibi ağır ekipmanlara sahip büyük stüdyolara ihtiyaç duyabilir. ekipman, vinçler, cam fırınlar, fırınlar ve daha fazlası, diğer sanatçıların ise çalışmak için küçük bir ofise ihtiyacı olabilir. içinde.

Çalışma programı

Yarı zamanlı ve değişken çalışma programları da yaygın olmasına rağmen, çoğu zanaatkar ve usta sanatçı tam zamanlı çalışır. Bir sanatçı olarak işlerini sürdürmenin yanı sıra, çoğu başka bir işte çalışıyor çünkü yalnızca resim veya diğer sanat eserlerinin satışından elde edilen gelire güvenmek zor olabilir. Yoğun dönemlerde, sanatçılar son teslim tarihlerini karşılamak için uzun saatler çalışabilirler.

Benzer İşleri Karşılaştırma

Görsel sanatçı olmakla ilgilenen kişiler, ortalama yıllık maaşlarıyla birlikte listelenen aşağıdaki kariyer yollarını da göz önünde bulundurur:

• Sanat Yönetmeni: 92.780 Dolar
• Grafik tasarımcılar: $50,370
• Multimedya Sanatçıları ve Animatörler: 72.520 Dolar

Kaynak: ABD Çalışma İstatistikleri Bürosu, 2017