Bir natürmort (Hollandalılardan, hala bile), ister doğal nesneler olsun, cansız, gündelik nesnelerin bir düzenlemesini içeren bir resimdir. (çiçekler, yiyecekler, şarap, ölü balıklar ve av hayvanları vb.) veya mamul ürünler (kitaplar, şişeler, tabaklar, vesaire.). NS Tate Müzesi Sözlüğü çok kısa ve öz bir şekilde ifade ediyor, natürmort konusunu "hareket etmeyen veya ölü olan her şey" olarak tanımlıyor. Fransızca'da natürmort denir doğa mortu, (kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa").
Bir natürmort, yaratıldığı belirli zamana ve kültüre ve sanatçının belirli tarzına bağlı olarak gerçekçi veya soyut olabilir. Natürmort popüler bir türdür, çünkü sanatçının üzerinde tam kontrolü vardır. resmin konusu, aydınlatma ve bağlam. Sanatçı, bir fikri ifade etmek için sembolik veya alegorik olarak natürmortu kullanabilir veya resmi olarak kompozisyonu ve sanatın unsurlarını ve ilkelerini incelemek için kullanabilir.
Tarih
Nesnelerin resimleri eski Mısır ve Yunanistan'dan beri var olmasına rağmen, eşsiz bir sanat formu olarak natürmort resim, Rönesans sonrası Batı sanatında ortaya çıkmıştır. Eski Mısır'da insanlar, tanrılara adak olarak ve ölümden sonraki hayatta zevk almak için mezarlarda ve tapınaklarda nesneler ve yiyecekler boyadılar. Bu resimler, Mısır resmine özgü, konularının düz, grafik temsilleriydi. Eski Yunanlılar da vazolarına, duvar resimlerine ve mozaiklerine natürmort konularını dahil ettiler. Vurgular ve gölgeler içeren bu resimler, perspektif açısından doğru olmasa da Mısırlılarınkinden daha gerçekçiydi.
Natürmort resim, 16. yüzyılda kendi başına bir sanat biçimi haline geldi. Venedikli sanatçının bir pano tablosu Jacopo de' Barbari (1440-1516)—şimdi Alte Pinakothek, Münih— birçok tarihçi tarafından ilk gerçek natürmort olarak kabul edilir. 1504'te tamamlanan resim, ölü bir keklik ve bir çift demir eldiven veya eldiveni tasvir ediyor.
BBC belgeseline göre "Elma, Armut ve Boya: Natürmort Çizimi Nasıl Yapılır (Resim)," Caravaggio'nun "Meyve Sepeti"," 1597'de boyanmış, Batılı natürmort türünün ilk büyük eseri olarak kabul edilmektedir.
Natürmort resminin yüksekliği 17. yüzyılda Hollanda'da geldi. gibi sanatçılar Jan Brueghel, Pieter Clausz ve diğerleri, çiçek buketlerinin ve bol meyve ve av hayvanı kaseleriyle dolu masaların gösterişli, son derece ayrıntılı ve gerçekçi görüntülerini çizdi. Bu resimler mevsimleri kutladı ve dönemin doğal dünyaya olan bilimsel ilgisini yansıttı. Ayrıca statü sembolü olarak hizmet ettiler ve çok arandılar. Birçok sanatçı eserlerini müzayede yoluyla sattı.
sembolizm
Geleneksel olarak, natürmort resimlerinde birçok nesne dini veya sembolik anlamları için seçilmiştir, ancak bu sembolizm bazen günümüz izleyicilerinden kaçar. Örneğin kesme çiçekler veya bir parça çürüyen meyve, ölümlülüğü simgeliyordu. Kafatasları, kum saatleri, saatler ve mumlar izleyicileri hayatın kısa olduğu konusunda uyardı. Bu ölüm perili tablolar olarak bilinir hatıra mori, "ölmen gerektiğini unutma" anlamına gelen latince bir deyim.
hatıra mori resimler yakından ilişkilidir Vanitas natürmortmüzik aletleri, şarap ve kitaplar gibi dünyevi zevklerin ve maddi malların sembollerini içeren ve öbür dünyanın görkemiyle karşılaştırıldığında çok az değeri olan. Dönem vanitalar Vaiz Kitabı'nın başındaki, insan faaliyetinin boşunalığını ifade eden bir ifadeden gelir: "Boş boş şeyler! Her şey boş."
Ancak tüm natürmort resimlerinin sembolizmi yoktur. Fransızca Post-Empresyonist sanatçı Paul Cezanne (1839-1906) belki de sadece renk, şekil ve perspektif kullanımıyla elmaların en ünlü ressamıdır. Cezanne'ın "Elmalı Natürmort" (1895-98) tek bir bakış açısından görüldüğü gibi gerçekçi bir şekilde boyanmaz. Aksine, farklı görüşlerin bir karışımını temsil ediyor gibi görünüyor. Algı kiplerini keşfetmesiyle Cezanne'nin çalışması, Kübizm ve soyutlamanın öncüsü olarak hizmet etti.
