Soyut dışavurumcu ressam Jackson Pollock'un (1912–1956) damla resimleri, 20. yüzyılın en bilinen resimleri arasındadır. Pollock, şövale resminden tuval üzerine yayılmış bir parça tuval üzerine boya damlatmaya veya dökmeye geçtiğinde. zemin, bir tuvale boya uygulayarak elde edilmesi imkansız uzun, sürekli çizgiler elde etmeyi başardı. fırçalamak.
Bu teknik için akışkan viskoziteli (düzgün bir şekilde dökülen) bir boyaya ihtiyacı vardı. Bunun için, arabaları spreyle boyama veya ev içi dekorasyon gibi endüstriyel amaçlar için yapılmış, piyasadaki (genellikle "parlak emaye" olarak adlandırılır) yeni sentetik reçine bazlı boyalara yöneldi. Ölümüne kadar parlak emaye boya kullanmaya devam edecekti.
Neden Parlak Emaye Boya?
Amerika'da sentetik boyalar 1930'larda geleneksel, yağ bazlı ev boyalarının yerini almaya başlamıştı (Britanya'da bu 1950'lerin sonuna kadar olmayacaktı). İkinci Dünya Savaşı (1939-1945) sırasında bu parlak emaye boyalar, sanatçıların yağlı boyalarından daha kolay bulunabiliyordu ve daha ucuzdu. Pollock, sanatçıların boyaları yerine modern ev ve endüstriyel boyaları kullanmasını “ihtiyaçtan doğan doğal bir büyüme” olarak nitelendirdi.
Pollock'un Paleti
Pollock ile evli olan sanatçı Lee Krasner, paletini "tipik olarak bir veya iki kutu... yerde, haddelenmiş kanvasın yanında dururken" ve Pollock'un Duco veya Davoe ve Reynolds markalarını kullandığını söyledi. boya. (Duco, endüstriyel boya üreticisi DuPont'un ticari adıydı.)
Pollock'un damla resimlerinin çoğuna siyah beyaz hakimdir, ancak genellikle beklenmedik renkler ve multimedya öğeleri vardır. Pollock'un damla resimlerinden birindeki boya miktarı, üç boyutluluk, ancak birinin önünde durarak tam olarak takdir edilebilir; bir üreme basitçe bunu iletmez.
Boya bazen biraz dokusal etki yaratacak kadar seyreltilir; diğerlerinde ise gölge oluşturacak kadar kalındır.
Boyama Yöntemi
Krasner, Pollock'un boyama yöntemini şöyle tanımladı: "Çubuklar ve sertleştirilmiş veya yıpranmış fırçalar (aslında çubuklar gibi) ve teyelleme şırıngaları kullanarak başlardı. Kontrolü inanılmazdı. Bir sopa kullanmak yeterince zordu, ama teyel şırıngası dev bir dolma kalem gibiydi. Bununla birlikte, boyanın akışını ve jestini kontrol etmesi gerekiyordu.”
1947'de Pollock, dergi için boyama yöntemini anlattı. Olasılıklar: “Yerde daha rahatım. Kendimi daha yakın, resmin bir parçası hissediyorum, çünkü bu şekilde etrafında dolaşabiliyorum, dört bir yandan çalışabiliyorum ve kelimenin tam anlamıyla içinde boyama."
1950'de Pollock boyama yöntemini şu şekilde tanımladı:
“Yeni ihtiyaçlar yeni tekniklere ihtiyaç duyar… Bana öyle geliyor ki modern, bu çağı, uçağı, atom bombasını, radyoyu, Rönesans'ın eski biçimleriyle veya başka herhangi bir geçmiş kültürle ifade edemez. Her çağ kendi tekniğini bulur... Kullandığım boyaların çoğu sıvı, akıcı bir boya. Kullandığım fırçalar fırçadan çok çubuk olarak kullanılıyor - fırça tuvalin yüzeyine değmiyor, hemen üstte.”
Pollock ayrıca bir çubuğu bir teneke boyanın içine yerleştirir, ardından tenekeyi, boyanın sürekli olarak tuval üzerine akması veya damlaması için açı verirdi. Ya da uzatılmış bir hat elde etmek için bir kutuda delik açardı.
Eleştirmenler Ne Dedi
Yazar Lawrence Alloway, “Boya, istisnai bir kontrole tabi olsa da, dokunularak uygulanmadı; Gördüğümüz boya izlenimleri, sıvı boyanın yerçekimi kavramasında düşmesi ve akmasıyla oluştu... astarlı bir tuval gibi sert ve sağlam olmayan, ancak boyutlandırılmış ve astarlanmamış ördek [pamuk] kadar yumuşak ve alıcı olan yüzey tuval]."
Yazar Werner Haftmann onu, resmin "onu çizen adamın enerjilerini ve durumlarını kaydettiği" bir sismograf gibi tanımladı.
Sanat tarihçisi Claude Cernuschi, bunu “yerçekimi yasası altında pigmentin davranışını manipüle etmek” olarak tanımladı. Bir çizgiyi daha ince veya daha kalın yapmak için, "Pollock, hareketlerini basitçe hızlandırdı veya yavaşlattı, böylece tuval üzerindeki işaretler, sanatçının sıralı hareketlerinin doğrudan izleri haline geldi. Uzay."
New York Times sanat eleştirmeni Howard Devree, Pollock'un boyayı ele alış biçimini "pişmiş makarna"ya benzetti.6
Pollock, resim yaparken herhangi bir kontrol kaybı olduğunu inkar etti: “Ne hakkında olduğuma ve sonuçların ne olacağına dair genel bir fikrim var… Tecrübe ile boya akışını büyük ölçüde kontrol etmek mümkün görünüyor… Kazayı inkar ediyorum.”
Resimlerine Ad Vermek
İnsanların resimlerinde temsili öğeler bulmaya çalışmasını durdurmak için Pollock, onlar için başlıkları terk etti ve bunun yerine onları numaralandırmaya başladı. Pollock, bir tabloya bakan birinin "pasif bir şekilde bakması ve onun ne olduğunu anlamaya çalışması gerektiğini" söyledi. resim, ne olmaları gerektiğine dair bir konu veya önyargılı bir fikir sunmalı ve getirmemelidir. arıyor."
Lee Krasner, Pollock'un "eskiden resimlerine geleneksel adlar verirdi... ama şimdi onları sadece numaralandırıyor. Sayılar nötrdür. İnsanların bir resme gerçekte ne olduğuna bakmasını sağlıyorlar - saf resim.”
Kaynaklar
İzin, L. "Pollock'un Siyah Resimleri." Sanat Dergisi 43 (Mayıs 1969). Cernuschi'den alıntı, s. 159.
Friedman, B.H. "Lee Krasner Pollock ile Bir Röportaj." “Jackson Pollock: Black and White” sergi kataloğunda, Marlborough-Gerson Gallery, Inc. New York 1969, s. 7-10. Jo Crook ve Tom Learner tarafından "Modern Boyaların Etkisi" bölümünde alıntılanmıştır, s. 17.
Friedman, B.H. “Jackson Pollock: Üretilen Enerji Gözle görülür” Cernuschi'den alıntı, s. 89.
Friedman, B.H. “Pollock Tablosu”nda Röportaj. Cernuschi'den alıntı, s. 129
Pollock, Jackson. "Benim Resmim." “Olasılıklar I”de (Kış 1947-8). Claude Cernuschi'nin "Jackson Pollock: Anlam ve Önem" bölümünde alıntılanmıştır, s. 105.
Wright, William. Sag Harbour radyo istasyonu için yapılan Pollock röportajı, 1950'de kaydedildi, ancak hiçbir zaman yayınlanmadı. Hans Namuth'ta yeniden basılmıştır, “Pollock Painting,” New York 1978, alıntı, Crook and Learner, s. 8.
