Вокальна розминка є звичайною справою для акторів і театральних занять. Вони допомагають зосередити акторів, змусити їх працювати разом і приділити увагу їхнім голосам перед репетиціями та виступами.
"Emotion Orchestra" ідеально підходить для груп з 8 - 20 виконавців або студентів. Вік не має великого значення; однак молодшим виконавцям справді потрібно звернути увагу на драматичні вправи, щоб бути ефективними.
Як це працює
Одна особа (постановник, керівник групи або класний керівник) виконує функції «диригента оркестру».
Виконавці сидять або стоять рядами або невеликими групами, ніби вони музиканти в оркестрі. Однак замість струнної чи духової секції диригент створюватиме «секції емоцій».
Наприклад:
- Два виконавці визначені як "Секція смутку"
- Три виконавці складають «Joy Section»
- Ще два складають "Розділ страху"
- Одна особа може бути «Секцією провини»
- Іншим виконавцем може бути «Конфузний розділ»
- І список емоцій можна продовжувати!
Напрямки
Поясніть учасникам, що кожного разу, коли диригент показує пальцем або показує певну секцію, виконавці будуть видавати звуки, які передадуть їхні визначені емоції. Заохочуйте учасників уникати використання слів і натомість вигадувати звуки, які передають їхні почуття. Наведіть такий приклад: «Якщо у вашій групі є емоція «Роздратований», ви можете вимовити звук «Хмм!»
Розподіліть учасників по малих групах і подаруйте кожній групі емоції. Дайте кожному трохи часу на планування, щоб усі члени групи погодилися щодо звуків і шумів, які вони видаватимуть. (Примітка: хоча голоси є основними «інструментами», використання плескань та ін перкусія тіла звуки однозначно дозволені.)
Коли всі групи будуть готові, поясніть, що коли ви, як диригент, високо піднімаєте руки, це означає, що гучність має збільшуватися. Руки низько означають зменшення гучності. І як це робить маестро симфонії, диригент оркестру емоцій зведе розділи в один за один раз, а також згасіть їх або скористайтеся жестом закритої руки, щоб вказати, що розділ має припинити створення шум. Усе це вимагає від учасників уважного спостереження та співпраці з диригентом.
Диригувати оркестром емоцій
Перед початком переконайтеся, що всі ваші «музиканти» абсолютно мовчать і зосереджені на вас. Розігрійте їх, вказуючи на один розділ за раз, потім додавайте ще один і ще, зрештою доводячи до кульмінаційного божевілля, якщо хочете. Доведіть свій твір до завершення, згасаючи по одній частині й закінчуючи звуками лише однієї емоції.
Підкресліть, що кожен музикант в оркестрі повинен обов'язково звертати увагу на диригента і виконуйте вказівки, отримані шляхом вказівки, підняття рук, опускання рук і кулак стискання. Ця згода дотримуватися вказівок диригента є тим, що змушує всі оркестри, навіть такого роду, працювати.
Як диригент, ви, можливо, захочете поекспериментувати з усталеним ритмом і змусити своїх музикантів видавати свої емоції, зберігаючи ритм. Ви також можете захотіти, щоб один розділ зберігав рівномірний ритм, а інші розділи виконуйте ритмічні звуки, які працюють над цим ритмом.
Варіації на тему
Міський звуковий пейзаж. Які звуки ви чуєте в місті? Попросіть учасників придумати список звуків, як-от гудки, закриття дверей метро, будівельні шуми, стрімкі кроки, скрип гальм тощо. а потім призначте один міський звук на секцію та диригуйте міським звуковим оркестром так само, як описано вище для Emotion Orchestra.
Інші звукові пейзажі або ідеї оркестру. Країна чи сільська місцевість, літня ніч, пляж, гори, парк розваг, школа, весілля тощо.
Цілі діяльності
Описані вище «Оркестри» дають можливість учасникам попрактикуватися продуктивно працювати разом, дотримання вказівок, слідування за лідером і розігріваючи їхні голоси. Після кожного «виставу» весело обговорювати вплив творчих поєднань звуків як на учасників, так і на слухачів.
