У музиці ритм є результатом синхронізованої послідовності, яка слідує за рівномірним ритмом. В інших поширених музичних термінах його також називають ritmo (італійська), ритм (франц.) і Ритм (німецька). Часто термін «ритм» використовується як синонім або як синонім темп», але їх значення не зовсім однакові. У той час як темп відноситься до «часу» або «швидкості» музичного твору, ритм визначає його серцебиття. Ви можете мати прискорене або повільне серцебиття, але пульс постійний — це ритм.
Сучасна нотна грамота надає музиканту кілька інструментів для розуміння ритму пісні. А саме, метр і тактовий розмір вказує, як удари розподіляються між тактами, дозволяючи гравцеві відтворювати музичний твір з відповідним ритмом. На більш детальному рівні ритм може також стосуватися взаємовідносин нот один з одним; якщо співвідношення нот у порівнянні один з одним є неправильним у певному ритмі, ритм може бути «вимкненим».
Створення точного ритму
Ритм у музиці, танці, мові чи поезії — це, по суті, час подій у людському масштабі. Ритм і час можуть включати як звук, так і тишу, але звуки та тиші, танцювальні кроки та паузи, коми та крапки – усі вони відбуваються на рухомій часовій шкалі. Хронометраж, як правило, не є жорстким, якщо його ведуть люди, хоча багато професіоналів і любителів воліють практикувати з метрономом. Метрономи забезпечують машинну точність синхронізації послідовності, тому якщо ви використовуєте метроном для вимірювання їх ритму, він зазвичай буде більш точним. При використанні метронома темп встановлюється на точне налаштування, яке зазвичай вказує на удари на такт. Регулярне вправи з метрономом може допомогти музиканту виробити послідовний внутрішній ритм для виконання, незалежно від того, швидкий, середній чи повільний музичний твір.
Культурні впливи
Ритми змінюються під впливом культурних впливів, тому багато форм культурної музики мають певні ритми та шаблони. Наприклад, відмінності в західній музиці порівняно з індійською чи африканською музикою помітно відрізняються. Складні шаблони, які представляють культурні переклади, такі як «барабанна розмова» в африканській музиці, продовжують проникати суть музики і іноді може переноситися в інші музичні форми, щоб додати новий елемент до музики ритм.
Наприклад, протягом 20 століття багато композиторів почали експериментувати з відхиленнями від традиційних класичних музичних ритмів і форм. Одним із таких композиторів був Бела Барток, угорський композитор, відомий своїм вивченням народної музики. Історія розповідає, що влітку 1904 року композитор підслухав, як няня співала дітям народні пісні, які вона дивилася. Його надихнули елементи пісень, і це запалило його відданість пізнанню народної музики. Коли Барток писав, він черпав із елементів народної музики, таких як вільні, нетрадиційні ритми, і включав їх у свої композиції.
