Ви малюєте кілька років, показували роботи на груповій виставці в місцевому арт-центрі, і, можливо, ви навіть продали одну чи дві картини. Чи готові ви вийти за межі звання артиста-аматора?
Відрізнити аматорів від професійних художників – справа непроста. Справа не тільки у вашій здатності створювати гарні картини. Це також не має нічого спільного з тим, чи є у вас «справжня» робота чи ні. Існує багато факторів, які впливають на цей крок, і це відбувається не миттєво.
Незважаючи на те, що багато художників-аматорів ненавидять це чути, успіх не приходить миттєво, і він не ґрунтується лише на майстерності чи особистості. Професійні художники присвятили роки свого життя створенню та продажу свого мистецтва.
Дуже мало художників стають сенсацією за одну ніч і відправляються до нью-йоркських галерей. Це займає час, і є професійні художники будь-якого рівня, які продають на різних майданчиках. Як би вони не були різноманітними, у професійних художників є багато спільного, і ось кілька запитань, які варто задати собі.
№ 1 - Який носій ви використовуєте?
Самодіяльні галереї показують наповнені аквареллю. Хоча в акварелі немає нічого поганого, і в цьому середовищі працюють чудові професіонали, це часто свідчить про те, що ви художник-аматор.
Багато художників починають з акварелі, тому що вважають, що це легше. У деяких аспектах це правда, але Ви знайдете, що акрил і водорозчинні масла так само легко навчитися, і ці фарби краще приховують помилки новачків (а є помилки, визнайте це).
Вам не потрібно відразу занурюватися складності олійних фарб але можна використовувати акрил як крок у цьому напрямку. Роблячи це, ви навчитеся технік, які використовують професіонали, як-от імпасто та використання засобів для маніпулювання фарбою.
Навіть професійні акварелісти знають і можуть використовувати інші засоби для малювання, і це важливо досліджуйте свої варіанти поки ти ще новачок у мистецтві. Ви навіть можете виявити, що вам більше подобається інший засіб.
Також важливо використовувати якісні фарби незалежно від того, який засіб ви виберете. Коли у вас є основа техніки, почніть інвестувати в предмети мистецтва професійного рівня, і ви помітите різницю в якості своєї роботи.
№2 - Що ти малюєш?
Наступне питання, яке ви повинні задати собі, це що ви малюєте? Пейзажі та натюрморти ідеально підходять для початківців, і є багато професіоналів, які дотримуються цих предметів протягом усієї своєї кар’єри, але у світі є ще багато чого для малювання.
Ви пробували абстрактний живопис? А як щодо імпресіонізму? Можливо, змішана медіа – це ваше справжнє покликання. Справа в тому, що ви ніколи не дізнаєтеся, поки не спробуєте, і немає причин зациклюватися на тій самій темі, якщо ви дійсно не любите її і не спробуєте інші.
Кожен професійний художник починав з одних і тих же сюжетів. Деякі продовжували працювати над ними й удосконалювали їх, а багато хто виходив за ці звичайні межі. Вони кинули собі виклик знайти натхнення за межами красивих гірських пейзажів, і це часто їх доводить створювати більш виразні картини з більш глибоким змістом як для себе, так і для глядачів (і, зрештою, для покупців).
Крім того, ви просто малюєте копію фотографії? Хоча це звичайний довідник художника і добре підходить для відпрацювання ваших навичок глибини, перспективи та кольору, в довгостроковій перспективі він не ідеальний.
Ви все ще можете використовувати фотографію як орієнтир для квітів або пейзажів, але лише як довідник. Замість того, щоб копіювати фотографію, використовуйте її, щоб накидати власну інтерпретацію об’єкта. Це важлива навичка для будь-якого художника, якому слід вчитися в міру зростання.
№ 3 - Як ваша остаточна презентація?
Професійні художники знають, що кожна картина не закінчена, поки остаточна презентація не буде досконала. Вони також не чекають, поки картина буде закінчена, щоб подумати, як вона буде висіти на стіні.
Якщо ви відвідуєте достатню кількість художніх виставок, ви швидко помітите, що професійні художники не дотримуються стандартних розмірів полотна чи паперу. Вони можуть навіть не використовувати традиційні поверхні. Це тому, що підкладка - її розмір, форма та текстура - була ретельно підібрана для цього конкретного твору мистецтва.
Багато професійних художників натягують власні полотна або нарізати оргаліт до розмірів, яких немає в магазинах мистецтва та рукоділля. Одна картина може бути краще на квадратному полотні, а інша має бути на довгій прямокутній дошці з наміром додати рамку. Вся справа у візуалізації кінцевого твору мистецтва та реалізації цієї ідеї з самого початку.
Обрамлення — це ще одна область презентації, де аматори і професіонали відрізняються. Багато художників-любителів кидають картину в рамку, не замислюючись над тим, як вона працює з твором. Професіонали, з іншого боку, вибирають обрамлення (і килимки, якщо потрібно) дуже ретельно, щоб ніщо не відволікало малюнок.
Також майте на увазі, що рамки не завжди потрібні. Ви помітите, що багато професійних картин, які мають цей фактор «ВАУ», є глибокими полотнами, які висять на стіні.
№ 4 - Ви розробили стиль?
Коли ви визначите свій вибір, дослідили тему та навчилися професійно закінчувати свої картини, наступним кроком буде вироблення особистого стилю. Чим ваші картини відрізняються від усіх інших? Ваші картини пов’язані як твір чи ви повсюдно?
Особистий стиль поєднується з технікою, середовищем і предметом, і він має тенденцію розвиватися природним чином з часом. Стиль не означає, що ви малюєте одне і те ж знову і знову або використовуєте ту саму палітру кольорів на кожному полотні. Це стосується зовнішнього вигляду ваших картин.
Сальвадор Далі досліджував багато художніх засобів, але всі вони мають чіткий стиль Далі. Те ж саме стосується Пікассо, який навіть займався гончарним мистецтвом у своєму стилі.
У кожного художника є свій стиль, і коли ти починаєш його розвивати, тоді ти дійсно знаєш, що на шляху до того, щоб стати професіоналом. Ключ до його знаходження — це слідувати своєму баченню, використовувати свою художню ліцензію та малювати, малювати, малювати!
№ 5 - Яка ваша мотивація?
Художники весь час говорять про свою мотивацію. Що змушує вас щоранку вставати з ліжка, щоб намалювати? Як ви знаходите енергію, щоб витрачати кожні вихідні, возячи свої твори мистецтва на ярмарки та шоу? Чому ти робиш те, що робиш?
Кожен художник, як професіонал, так і аматор, має свої мотиви. Загалом, ми всі любимо робити те, що робимо, і ми отримуємо задоволення від створення. Для професійного художника це виходить за межі цього.
Деякі художники хочуть передати глибоке повідомлення в кожній картині. Інші просто сподіваються заробляти на життя тим, що їм подобається. Проте всі професійні художники знають, що вони мають створювати, і вони зроблять усе необхідне, щоб продовжувати це робити.
На протилежному боці багато самодіяльних артистів чекають натхнення. Якщо вони не в настрої, вони не заважають дивитися на полотно. Вони навіть можуть припинити малювати, якщо в їхній день з’явиться інша діяльність.
Професіоналів нелегко відволікти чи відірвати від їхньої роботи, яка триває, іноді може знадобитися стихійне лихо, щоб вирвати їх із студії. Відданість є їх основною мотивацією, і вони знають, що їм потрібно продовжувати працювати, їм потрібно вставати з ліжка, їм потрібно якомога більше малювати.
Професійні художники постійно шукають натхнення для наступної картини. Вони також знають, що наступна картина буде кращою, ніж попередня, і що завжди є місце для вдосконалення. Це їх збуджує.
№ 6 - Ви активні в мистецькій спільноті?
Мистецтво може бути дуже самотнім життям, наповненим годинами і тижнями на самоті в студії. Але кожен хороший художник знає, що колись він повинен вийти у світ. Зрештою, звідки береться натхнення.
Виставки в галереях, мистецькі ярмарки та місцеві мистецькі організації підтримують митців на зв’язку з іншими художниками. Багато художників вважають відкриття прийомів необхідним для своєї роботи і навіть можуть розглядати це як заміну пікніка компанії. Це можливість поспілкуватися з іншими художниками та професіоналами мистецької спільноти.
Замість того, щоб бути самотніми чи змагатися, багато професійних художників з нетерпінням чекають спілкування з іншими художниками. Вони порівнюють нотатки, розповідають про недавню роботу чи спільні знайомства, підтримують один одного.
У багатьох містах є яскраві, активні мистецькі спільноти, і це один із бар’єрів, через які митцям-аматорам потрібно подолати. Якщо ви сором’язливі або новачок на сцені, відвідуйте мистецькі заходи та стійте в тіні, щоб спостерігати, як взаємодіють інші художники. Познайомтеся з художниками, якими ви захоплюєтесь, або придумайте невелику бесіду, щоб почати розмову.
Успішні художники знають, що їхній успіх залежить не лише від якості їхньої роботи чи того, наскільки вона доступна. Особистість відіграє велику роль у мистецькому співтоваристві, а також у покупцях. Чим ви цікавіше, тим краще сприймається ваше мистецтво. Багато художників борються з цим і є природними інтровертами, але з часом вони вчаться ставати більш комунікабельними.
№ 7 - Чи готові ви розглядати мистецтво як «роботу»?
Існує певна трудова етика, яку мають професійні художники. Не має значення, чи є їхнє мистецтво кар’єрою повний робочий день чи неповний робочий день після щоденної роботи, вони все одно розуміють, що мистецтво є роботу, і вони так до неї ставляться. Це справді класна робота, але, тим не менш, це робота.
Бути професійним художником – це набагато більше, ніж просто створювати велике мистецтво, яке люди купують. Перш ніж купувати, вони повинні знати про це.
Це означає, що художники повинні продавати себе та показувати свої роботи в галереях, музеях та на художніх ярмарках. Їм потрібно заповнювати заявки та пропозиції, оцінювати свою роботу, керувати витратами та планувати кожен елемент, що входить у кожну з цих частин головоломки.
Крім того, хтось повинен прибрати ванну кімнату-студію. Також є веб-сайт і комп’ютер для обслуговування, фотографії, які потрібно зробити, щоб показати роботу в Інтернеті, і хтось повинен переконатися, що в студії не закінчиться фарба чи полотно (або кава).
Багато художників роблять все це самостійно або за допомогою кількох членів сім’ї, друзів або випадкового помічника чи представника. Це дуже багато роботи, і ви зіткнетеся з чимало художників, які витрачають більше часу на виконання повсякденних завдань, пов’язаних із продажем свого мистецтва, ніж на його створення.
Чому? Тому що якщо ви цього не зробите продати на свою роботу у вас немає грошей зробити більше мистецтва!
Це реальність професійного художника, і це не найлегший шлях у житті. Багато хто стикається з перешкодами, але вони часто досягають великих і малих успіхів, щоб підтримувати їх мотивацію.
Наскільки всім митцям хотілося б просто творити вісім годин на день або зупинятися в кав’ярні щодня, реальність така, що це бізнес, і досить часто художник повинен керувати всім річ.
Професійні художники — майстри в управлінні часом та організації, тому що вони повинні бути такими. Уявлення про летучкого художника, який цілий день блукає, іноді махаючи пензлем по полотну, є міфом.
Ви готові стати професіоналом?
Знову ж таки, це складне питання, на яке тільки ви можете відповісти. Існує помилкова думка, що життя професійного художника або райдужне і чудове, або прожито голодним. Жодне з них не є повністю точним, і немає двох однакових художників.
Незалежно від того, робите ви професійну мистецьку кар’єру чи ні, продовжуйте творити. Ви знайдете особисте задоволення від малювання, яке мало хто з інших хобі може дати вам. Не падайте духом і просто малюйте!
